Fargefundamentals: Avansert Coloring

Color Fundamentals: Avansert farge

Hva er materialer og teksturer? Hvordan kan vi se gjennomsiktige ting? Hva gjør en scene noe mer enn et sett av objekter? Hvordan blander du reflekterte farger? Lær triksene som vil bringe liv til realistiske malerier!

Dette er den siste delen av vår mini-serie på farge og lys. I den første opplæringen lærte vi hvordan vi skal se lys og skygge, og i den andre en, prinsippene for farge. I dag skal vi lære noen avanserte triks som vil gi ditt kunstverk en skikkelig gnist. Nøkkelordet her er variasjon i farge og form. Dersom noen ganger de tingene du tegner ser ut som plast figurer, bør denne opplæringen hjelpe deg mye!

Material

De fleste av problemene med maleri farger ligger i skildringen av flater. Overflatestrukturen påvirker vår oppfatning av farge og lysstyrke, og det er mange spørsmål du må ta kontroll over. Når ignorert, kan det gjøre for en kjedelig, "plast" scene. Plast er standard materiale av enhver nybegynner tegninger-la oss gå forbi det.

Speil og diffus refleksjon

I forrige tutorial jeg nevnte glans, men jeg gjorde ikke understreke hvor viktig det er. Vanligvis er det to typer farge for å lage refleksjoner: diffus og speilende. Vanligvis de er blandet sammen, og forholdet mellom dem skaper den generelle refleksjon vi oppfatter. Så vi kan se matt, glans, matt glans og alle stadier i mellom.

Som vi lagt merke til før, er spredte refleksjoner gjort av en stråle reflekteres perfekt ved overflaten rett for våre øyne. Jo mer speilende overflate, vises tydeligere bilde av lyskilden på den. Jo mindre speil det er, jo mer uklart bilde, før det til slutt blir bare et uskarpt flekk av en diffus refleksjon flyttet til lyskildens farge. Den skinnende lag kan være en egenskap av materialet, eller bare en effekt lagt til av vann.

Det er trygt å behandle alle materialer som delvis speil. Selv en gummiball eller en plysj har en liten bit av glans. Ved hjelp av ulike Speiln nivåer for materialet på scenen er svært viktig for mangfold. Shine er så kraftig at det er fristende å bruke det overalt, men flom hele scenen med olje er egentlig ikke helt til en attraktiv kunstverk.

En klar spredte refleksjoner ikke alltid har den fargen av lyskilden. Det virker som dette bare hvis "speil lag" (som er en forenkling, men det er ikke nødvendig å gå inn i tekniske detaljer) reflekterer alle fargene. Hvis den ikke gjør det, får vi en rød ball med klar grønn Opalescence. Det er en fin effekt for edelstener, dyre stoffer, fjær (for eksempel ravner er svarte med blå farge) og carapaces av biller (blå farge på en grønn kropp).

Nivået Speiln bør også brukes for å vise hvordan grov eller polert materialet er. En grov materialet etter nøye polering vil reflektere mye lys, så du bør bruke en annen Speiln for en gammel trebord og en polert tre bolle-selv om de er laget av samme materiale, deres verktøy gjorde forskjellen.
< p> Texture er ikke bare om formen på en overflate og måten det skal trekkes, men også om de reflekterende egenskapene til materialet. Hver overflaten er laget av små gjenstander, og de alle reagerer på lyskilden altfor de kastet sine små skygger og har sine små høydepunkter. Det er derfor bare å lime inn en halv-gjennomsiktig strukturert bilde over toppen av en trukket materiale ikke alltid at det ser "riktig". Jo finere tekstur, jo mindre denne effekten oppstår, men du må være forsiktig med større funn, som vekter eller bark. Også hver grov tekstur drastisk reduserer samlet reflektering av overflaten!, En robust eller porøs overflate (som huden) forstyrrer speilende refleksjon

Fresnel Effect

oppfattet reflektering av en overflate avhenger på synsvinkel. Den skarpere vinkel, jo klarere refleksjon. Denne effekten er svært nyttig å finne et perfekt sted å definere glans av vårt materiale, og det forteller oss også når man skal behandle vann eller glass som et gjennomsiktig materiale, og når det skal fungere som perfekt speil. Du kan observere dette fenomenet på våte gulv jo lavere du holde hodet, jo klarere refleksjon.

Åpenhet og Refraksjonen

Åpenhet er plagsom, fordi den intuitive definisjonen er nesten umulig å føres inn tegningen. En enkel endring i tettheten av et objekt gjør det ser ut som et spøkelse, ikke som et glass. Det er fordi vår uformelle definisjon av "åpenhet" forenkler problemet.

La oss se hvordan det fungerer. Farget glass er lett å forklare: for eksempel, absorberer rødt glass alle fargene, og bare rødt passerer gjennom. Putting det enkelt, det fungerer som et fargefilter.

Intuitivt kan en fullstendig gjennomsiktig materiale alle stråler gjennom, uten noen absorpsjon eller refleksjon. Men hvis strålene ikke samhandle med materialet på noen måte, hvordan ville vi være i stand til å se materialet?

Hvis du leser de foregående ledd nøye, bør du gjette telefonsvare- bare en 100% matt materiale reflekterer ingenting
. Så selv vår rene glass reflekterer litt av speilende refleksjon, viser oss overflaten.

Et interessant faktum: speilende refleksjon er hva som tenner en innsjø av gjennomsiktig vann i et speil

Men hvordan gjør gjennomsiktige gjenstander som vanndråper eller glass kastet skygge? Dette er basert på brytning
, bøyingen av strålene når de passerer mellom to medier. Inkludert dette fenomenet i maleriet gir et gjennomsiktig objekt en følelse av volum-dette er forskjellen mellom en solid glasskule og en boble.

Du må huske denne ordningen fra fysikk klasser. Det eneste vi trenger å huske her er at jo tykkere materialet, jo mer sannsynlig strålene bli forstyrret.

Situasjonen blir enda mer interessant når overflaten er bøyd, og skaper en linse
. Objektiver har en utrolig evne til å fokusere eller spre stråler. Og når strålene er fokusert (bøyd fra sin opprinnelige retning til ett enkelt punkt), områder med skygge vises. Det er hvordan en gjennomsiktig linse skaper en skygge!

Hver gjennomsiktig objekt med bøyd overflate gir et objektiv. Hver konveks linse er i stand til å fokusere lys til en viss grad. Derfor en vin glass, en flaske med vann eller en dråpe vil alle kaste en skygge og svært lyse flekk (eller flekk, avhengig av hvor godt objektivet er) for fokusert lys. Hvis, i tillegg, er objektivet farget, vil den lyse flekken være farget også.

Men hva betyr en slik konveks linse gjøre? Selvfølgelig, forstørrer det! Det er det viktigste du trenger å male realistiske transparente, solide materialer.
En boble og en solid glasskule

gjennomskinnelighet og Subsurface Spredning (SSS)

Hva om materialet ikke la lyset helt gjennom? Hva hvis det blir blokkert et sted på veien? Vel, da får vi en situasjon som nedenfor. Bladet er bakgrunnsbelyst, men det ser så lyst ut som om lyskilden var rett foran den.

Mekanismen bak dette er veldig enkel. Noen materialer er gjennomskinnelig
-De ikke helt ugjennomsiktig eller gjennomsiktig. Lys som ser ut til å bli absorbert i dem finner noen ganger sin vei ut, men før dette det blir spredt, noe som skaper en illusjon av utendørs belysning. Selvfølgelig, jo lenger avstanden vårt lys trenger å reise, jo svakere sendingen.

Den mest populære semi-gjennomsiktig materiale er menneskelig hud. Subsurface spredning er den mest synlige i myke deler av kroppen vår, som ører eller nese, men til en viss grad kan det observeres overalt. Hvis du ignorerer dette fenomenet, vil malt ansiktet ser ut som en statue. Også skylder gress SSS sin saftig grønt, så det kommer hovedsakelig fra girkasse, ikke refleksjon.

Hva gjør grunnen spredning gjøre å farge? Den mest iøynefallende tegn på SSS er sterkt økt metning på et sted som ikke er direkte belyst. Lysstyrken kan være høyere også, og temperaturen i hue skift til fargen på lyset.

Mekanismen for SSS på et menneskelig hud er et stort tema, men jeg har noe svært nyttig for deg -en interaktiv menneskelig hode modell hvor du kan justere alle alternativene selv og se hvordan det fungerer!

Ambient occlusion

Flere lyskilder, eller bare en lyskilde naturlig spredt i scenen ikke la for mye plass for kantdefinerende skygger. Derfor er det en høy risiko for å flate ut bildet eller gjøre det for "myk". For å unngå det du kan fokusere på de absolutte skygger-de som vil være der uansett hvor mange lys du bruker.

Ved hjelp av ambient okklusjon betyr ikke objektene trenger å se ut som 3D-modeller (selv om det er mulig )-bare definere alle sprekker. En god metode for dette er å forestille objektet har blitt oversvømmet med en non-stick fargestoff. Mesteparten av det vil kjøre ned, men noen vil bli sittende fast i sprekkene. Jo mer farge det blir, jo dypere skygge.
Et eksempel på et objekt opplyst av retningsbestemt lys og med ambient okklusjon

Fluorescence

Noen materialer er i stand til å forvandle usynlig lys som treffer dem til synlig lys. Disse objektene ser ut til å reflektere mer lys som det er i miljøet, de ser ut som de er glødende, men de ikke avgir lys på egenhånd. Denne effekten kan være nyttig for magiske ting, planter, sopp og mystiske dyr.

Emission of Light

Noen ganger vil vi ønsker å skape lyskilden av noen objekt av scenen . Med alle de tingene vi har lært det bør være et stykke kake! Lysstyrken på vår lyskilde vil definere sin makt, og fargetone og metning er opp til deg-det er kilden, kan det være noe. Viktig: en opplysende gjenstand ikke kaste skygge

Scene Sammenheng

Jeg malte bildet under for to år siden. Som du kan se, er sammensetningen stor, anatomi er anstendig, fargene er iøynefallende, men ... det ser ikke ut som en helhet. Hvert objekt (drager, reinsdyr, jule) har sitt eget sett med farger, og det er ingen sammenheng mellom dem. Og hvordan kan det ikke være noen sammenheng, hvis de er på samme scene, under samme lys?

Colorful Lys

Fargerike lys synes å være litt ekstra, abstrakt tema. Sun gir oss hvitt lys og det ser naturlig for oss, og noen fargerike lys må komme fra en kunstig, menneskeskapte kilden. Men i forrige tutorial vi merke til at sollys er aldri helt hvit og nøytral-det er enten varm eller kald. Som fører direkte til konklusjonen at det er hvitt lys som er kunstig!

hue på lyskilden påvirker alle objektene i scenen, og skaper et sammenhengende sett. Se på disse to bildene nedenfor. Jeg er sikker på at du enkelt kan fortelle hvilken som er varm og som kald. Begge ser OK-den første ser ut til å bli tatt på en solrik dag, og den andre når det er mer skyet. Det som er viktig, er at hvis de ikke ble plassert ved siden av hverandre, har du sannsynligvis vil ikke engang merke til dette gul eller blå farge! Som vi har sagt før, kommer fargetemperatur fra sammenligning.

Du kan bli kjent med begrepet hvitbalanse. Noen ganger bilder ser for gule, eller for blå. Dette er fordi et kamera tar et bilde av hvordan det "ser", og vi ikke bare se, vi har en hjerne som endrer bildet umiddelbart og umerkelig. En fotograf må skifte fargene til gul (hvis bildet er for blåaktig) eller blå (hvis det er for gul), men vår hjerne gjør denne korreksjonen utenfor vår bevissthet.

Hva betyr dette? Du kan fortelle når noe er hvitt, selv om det ikke ser hvit under visse omstendigheter. Sjekk det ut på kvelden, når alt er blå. Du vet et papirark er hvitt, selv om det er ikke-det gjenspeiler ikke hele spektret til deg! Det kalles kromatisk tilpasning Hotell og det fører til ulike illusjoner, som vist nedenfor.

Sirklene på høyre ser rødt, blått og grønt til oss. Vår hjerne går ut bakgrunnen vil være hvit under perfekte lysforhold (som i den venstre bilde) og beregner forskjellen mellom den hvite og den faktiske bakgrunnen. Deretter legger det denne verdien til de andre fargene.

Selvfølgelig, det er bare en illusjon. Fargene er lilla, blå og cyan, og disse er de du bør bruke i å male noe opplyst av denne type lyskilde. I digitale maleri kan du bruke en blå filter å skifte alle fargene til sin rette hue, men det begrenser deg til bare én lyskilde. Hvordan skal du forutse hvordan fargene vil endre seg under et fargerikt lys? Først må vi forstå hvordan det fungerer.
Dette er de samme fargene som i høyre bildet ovenfor. Sjekk i grafisk editor hvis du ikke tror meg.

Bare for revisjon-når hvitt lys (laget av alle fargene) treffer en rød objekt, alle farger unntatt rødt er absorbert. Red selv er reflektert i våre øyne. En hvit gjenstand reflekterer alle fargene. Forhåpentligvis du har et godt grep på det nå, fordi vi kommer til å ta det ett skritt videre.

Hva skjer hvis vi fjerner alle fargene fra lyset, slik at bare rød? Vår røde objektet vil være den samme røde som før, men den hvite objekt, fremdeles reflekterer alt, vil reflektere bare rødt også! Faktisk, nå begge disse stedene er utvisket.

La oss la bare blått lys nå. Denne gangen den røde objekt absorberer alt og ingenting blir reflektert det ser svart. Den hvite objektet igjen tar på fargen på lyset.

Men det var ekstreme eksempler i naturen er det sjelden dette dramatisk. Vanligvis fargerike lys er laget av alle komponentene, og objektene er ikke farget strengt rødt, grønt eller blått bare. La oss skape en mer realistisk situasjon og se hva som skjer.

Formålet i bildene nedenfor er mørk grønn og litt glossy, som gress. Det er ikke ren grønn, men snarere en kombinasjon av grønt, rødt og blått. Du kan se noen deler av lysstrålene i det første bildet ble absorbert (dette er hva et anlegg bruker for fotosyntese), men de hver og en ble delvis reflektert. Nå, hvis vi skifte lyskilde til oransje (mye rødt og litt mindre grønn) det endelige bildet i hodet mangler blått og litt grønt. Det er fortsatt en grønn ball, men du kan se forskjellen. Denne forskjellen er avgjørende for objektet til å passe på scenen under hver bestemt lyskilde.

Du kan enkelt gjenskape noen av disse eksperimentene å bruke skjermen som en farge lampe bare vente til det blir mørkt, så åpne grafisk editor i fullskjermmodus og fylle hele siden med den fargen du trenger. Men du trenger ikke å gjøre det hver gang du ønsker å male noe som er under en farget lys. For å sjekke hvordan en farge vil endre under et visst lys, må du svare på disse spørsmålene om scenen:?

  • Hva betyr objektet behovet for sin farge som skal vises

    Hva og hvor mye farge betyr det får fra lyskilden?

    Når vi har fått to farger-av objektet og i lys vi trenger å finne et skjæringspunkt mellom dem. En gul objekt og en magentafarget lys har samme skjæringspunkt som en magenta objekt og et gult lys. Derfor er vi på jakt etter et kryss med to farger, uansett hva som er hva. For å simulere dette problemet digitalt, kan du bruke Multipliser
    blending mode.

    Men det er en morsom ting om denne blanding. Husker du subtraktiv blanding, fra forrige tutorial? Dette er akkurat det samme! Det betyr at du kan bruke de fire reglene for subtraktiv blanding for å forutse hvordan et objekt skal se under noen lys. Tradisjonelle kunstnere bør ikke ha noen problemer med dette, men som en digital artist du trenger bare å huske på et par andre regler.

    Ved å redusere metningen du redusere mengden av "male" og tilstedeværelsen av den fargen i blandingen. Lysstyrken blandingen påvirkes mest av lysstyrken for mørkere komponenter. En liten mengde maling betyr her objektet blir stort sett hvitt lys, lett forskjøvet til en annen farge.

    Lysstyrke kan sees som mengden av lyset i omgivelsene. For eksempel, i den natt lyskilden skal være mørk blå, og i virkning gjenstandene skal være mørk også. I filmene natt er ofte simulert ved sterk blå lyset og scenen er faktisk lyse!

    Lysstyrken på mix DROPS ganske drastisk mesteparten av tiden, og selv om det er realistisk, er realisme ikke alltid Velkommen. For eksempel fast nattscener er veldig, veldig mørkt, ikke romantisk blå laget av lang eksponering på kameraet og noen få endringer i Photoshop. Men vi faktisk vil
    se denne romantiske blå i stedet for uklare figurer i mørket. Så bruker perfekt beregnede verdier av krysset er ikke alltid den beste måten for en fin effekt-som mange ting i kunst, din egen måte å beregne den endelige fargen er en del av stilen din
    Fra venstre til høyre:. Dagslys ( mal farger), natt (mal farger med enkle blå filter), natt (farger forskjøvet)

    Color Mixing: Reflektert lys

    prosessen med å reflektere lys i scenen er avgjørende for gjør det til en helhet og ikke et sett av objekter. Det er en vanlig feil å skygge hver protestere helt på egen hånd, noe som resulterer i en falsk utseende scene. Reflektert lys er ikke noe annet enn en fargerik lys som kommer fra en annen retning enn den direkte lys. Derfor adlyder det reglene vi har nettopp snakket om.

    Men det er enda en regel du trenger å huske. Klarere lys alltid slå svakere lys
    . Det vil si at det reflekterte lys vil aldri være sterkere enn direkte lys (den kan være helt nøyaktig som
    sterk, hvis det er helt speilende refleksjon), og det vil bli observert i kun skyggen. Og hvis det reflekterte lyset er mørkere enn kjernen skygge, vil det ikke være synlig for-det er ikke noe slikt som svart lys, bare mangel på det. Hvis du ser en "refleksjon" av en mørk objekt på en lys, blank overflate, det er faktisk en slags skygge du ser lyse områder som beskriver mangel på refleksjon.

    Men refleksjon er ikke bare om hvilken farge som spratt mellom to flater. Det handler også om hvordan og når den er returnert. Så her kommer en haug med enkle regler som du må huske på:


      Helt matte overflater
      ikke gjenspeiler noen lys til hverandre;


      Fullt speilflater
      reflekterer alt-de fungerer som en lyskilde med skarpe kanter. De er i stand til å gjøre overflaten så lyst som om det ble opplyst direkte av lyskilde;

      Mixed overflater
      (litt blank eller blank belagt med matt) reflektere så mye lys som det er Speiln i dem-the blankere, jo sterkere refleksjon;

      mørke flater
      er mørkt fordi de absorberer mye lys. Derfor trenger de ikke påvirke matte stedene. På blanke overflater kan det dukke opp en skygge av dem.
    1. Hvite flater
      reflekterer alt, de lyse objekter mye.

      flere lyskilder < .no>

      La oss snakke litt mer om lyskilder. Siden de skape fargene, de er avgjørende for å male en scene som vi forestille seg det. Vi kan skille mange typer lyskilder, med det mest karakteristiske er:


        Sollys:
        sterk, men slags diffus lyskilde. Dens skygger kan være myk eller skarpe avhengig av sin makt (f.eks: sol, brann, lampe);

        Spotlight:
        sterk, retningsbestemt lys med skarpe skygger (f.eks lommelykt, sollys passerer gjennom et hull);

        Reflektert lys
        : lys spratt fra et objekt til en annen,

        Ambient lys:
        diffust reflektert lys uten en definert retning (for eksempel sollys reflekteres fra himmelen, lyset fra peisen som reflekteres fra veggene);

        Fallende lys.
        lys som passerer gjennom en gjennomskinnelig objekt
        < p> Mixing disse lyskildene kan bidra til å skape en fin og tiltalende scene. Nybegynnere starter ofte med side sollys bare, siden det er den mest åpenbare. Men det skaper kjedelig skygger som dekker en stor del av scenen. Ambient lys bidrar fylle disse skyggene for å avsløre figurer gjemt under dem. På et annet nivå kunstnere koble alle objektene på scenen ved å inkludere reflektert lys. Noen ganger overført lys kommer til å spille også. Hvordan håndtere alt dette kaoset?

        Selv om scenen synes å være flat, må du bruke perspektiv for sin belysning. Det er en regel at du ikke kan break-skygger og høylys vises på former, ikke på et flatt ark. Side belysning brukes mest fordi det er lett å plassere lyskilden mentalt til venstre eller til høyre for en 2D overflaten, men det er også mye og kjedelig. Hvis du ønsker å ta full kontroll over belysningen i scenen din, må du planlegge det.

        La oss si at du ønsker å tegne en sammensetning som dette. Det trenger ikke å være så enkelt, men hver scene kan (og bør) forenkles til ubearbeidde former i tankene dine.

        Nå kan du endre ditt perspektiv. Ta et ark og tegne din scene ovenfra og /eller forfra. På denne måten vil du være i stand til å plassere lyskilder som helst vinkel du ønsker. Du vil også se hvordan objektene samhandler og der skyggene er støpt eller overlappes. Denne skissen skal være veldig, veldig enkelt - detaljene objektene vil arve sin skyggelegging. Du vil sannsynligvis klare seg uten det i enkle scener, men når ting blir kompliserte (uvanlig lyskilder, mye overføring) er det uunnværlig.

        Shadows

        Når du arbeider med flere lys kilder, inkludert fargerike seg, kan du snuble over et nytt problem-hva som skjer med skyggene?

        Ambient lys
        er kjent ved sin evne til å farge skyggene gjort av den primære lyskilden. Det vil aldri skape nye skygger i lyset, men det er i stand til å kaste sine egne skygger i skyggen området.

        Reflektert lys
        er noen ganger kastet skygge, farge og brighte det.

        Fallende lys
        er flinke til å ødelegge skygge av sitt objekt. Noen ganger, når det er svakt, det bare farger skyggen som en ambient lys.

        Den tommelfingerregel sier at skyggen skal være en komplementær farge til lys. For eksempel kaster blått lys gul skygger og vice versa. Det er sant bare til en viss grad-vi trenger to lyskilder for å gjøre det skje, og det er nyttig bare hvis en av dem er primær eller sekundær farge, og den andre er hvit.

        Denne optiske illusjonen er basert på en svært interessant syn mekanisme som kalles farge opponency
        . Kjegler er ikke den eneste mellommann mellom hva vi ser på og vår hjerne. Overraskende, er de tre signalene ikke overføres direkte-de går gjennom tre kanaler: rød /grønn
        kanal, gul /blå
        kanal og lys /mørk
        kanal. Det er derfor det er ingen blå gul-bare en av disse fargene kan gå gjennom en enkelt kanal om gangen.

        Hovedkonklusjonen vi trenger å ta fra dette er at hjernen vår ikke ser rødt fordi det mottar rød
        signal, men bare fordi det ikke
        motta grønn
        eller blå
        samtidig. Når du ser en gulaktig (RG) skygge støpt av blå (B) lyskilde i nærvær av hvit (RGB) lyskilde, er det fordi skyggen (RGB) er litt mindre blå enn lyset området (RGB + B). Og for vår hjerne, hvis det ikke er blå, det er gul! Analogt, når noe ikke er lys, det er mørkt. Det er det samme med etterbilde
        fenomen-en hvit skjerm blir mindre rød etter lang tid på å se på noe mer
        rødt, og dermed blir det en komplementær fargetone (cyan).

        se på prikken til venstre etter 15 sekunder, og deretter se på prikken på høyre

        Selvfølgelig er det en veldig subtil farge og hvis du ignorerer det, ingen skal legge merke til en ting. Jeg beskrev det bare fordi jeg hører denne regelen ganske ofte, og folk ser ut til å bruke det uten å prøve å forstå det. De fleste av de forhold som synes å bekrefte denne regelen er et resultat av ambient lys farge (gul sol-blå skygge laget av himmel, oransje lykt lys-mørk blå himmel om natten), så når du ser en merkelig farget skygge, sjekk omgivelseslyset første

        Og hva med en annen tommelfingerregel. "varme lys-kald skygger, kaldt lys varm skygger"? Vel, ja, det er slags riktig, men bare hvis du utvider det: varm primære lys- kaldt lys fra omgivelsene og vice versa. Denne typen kontrasten er svært behagelig for øyet, men det er ikke noen slags regel som må følges overalt og til enhver tid. Det er du som velger fargen på lyset. Og absolutt ikke bør prøve å legge kalde skygger når omgivelseslyset er faktisk varmt!

        Konklusjon

        Så, det ville være alle de grunnleggende du trenger å vite om farge . Selvfølgelig, det var bare et konsentrert sammendrag og du oppfordres til å studere alle disse temaene ytterligere. Hvis du tror det er for mye å lære, bare husk-maleriet er ikke lett! Det kan se slik at når en profesjonell skaper et mesterverk i løpet av noen minutter, men det er bare fordi de har brukt år
        polering sine ferdigheter. Maleriet er ikke bare om å sette farger på papir eller skjerm, det handler om å vite hvordan du skal sette dem, vite hvor de kommer fra, hvor de bør og ikke bør være, og hva de skal se ut. Hvis du virkelig ønsker å være god, ikke stole på talent eller følelse bare. Ta deg tid til å mestre teori, alt dette kjedelige ting skjult bak kunsten. Du vil bli overrasket over hvor mange av dine ustemte spørsmål det kan svare!



        Previous: