Når du utformer klær for din karakter, er det et par hovedpunkter for å vurdere. For det første, og viktigst, klærne er (generelt sett) laget av stoff, som kommer i mange forskjellige vekter og teksturer. Disse ulike stoffer vil falle ulikt over kurver. Som et eksempel, tenk på den tøffe, tykk denim at jeans er laget av i forhold til en lett tynn bomull som du ville finne en sommer skjørt å være laget av. Selvsagt, hvis du skulle gjøre det samme plagget fra disse to forskjellige stoffer, slik de ville henge når slitt vil avvike sterkt fra hverandre. Du vil også måtte vurdere hvordan plaggene er laget for å passe. For eksempel er tyngre stoffer som denim vanligvis laget med en flat linning, mens lettere stoffer kan lett gjøres med en elastisk linning, skaper ytterligere folder i materialet.

2. Tenk Klær Formål & Klargjøre File

Det neste punktet vurderer formålet med antrekket du designer. For eksempel: er karakteren din en prinsesse eller en martial artist, en student eller en undercover spion? Er det viktigste punktet av klær for utseende eller for verktøyet, eller en blanding av begge deler? Med dette i tankene, vil vi være i arbeid på en daglig type antrekk i denne opplæringen.

Jeg har gitt en enkel base som du kan laste ned å bruke for å tegne klærne dine slik at du kan følge denne opplæringen, og for allmennpraksis. Det første du må gjøre er å åpne filen og opprette et nytt lag (CTRL + SHIFT + N) over eksisterende "base" gruppe og "hvit" lag. Kaller dette nye laget "Sketch1."

3. Start med en enkel skisse

På dette laget, kan du begynne å skissere en svært grov idé om hva klær du ønsker å trekke på din karakter. Denne turen har gjennom en enkel topp, skjørt, støvler og tilbehør, men du vil finne ideer til andre plagg lenger ned. Start med å tegne veldig enkle former, vil vi legge til detaljer etterpå.

4. Legg Minor detaljer som Seam Lines

Skisse i detaljer når du er fornøyd med grunnleggende former - å legge sømlinjer kan hjelpe deg å finne ut retningen av stoffet, og også finne ut hva som gjør en levedyktig og realistisk element av klær.

5. Legg interesse for design Bruk Patterns

Mønstre og design kan hjelpe din grunnleggende klær å se mer interessant.

6. Legg Detaljer til Boots med å skissere Blonder og glidelåser

Når du legger detalj til støvlene, tenk på hvordan blonder fungerer og de forskjellige måtene de kan tres. Jeg har valgt en tradisjonell cross-over metoden, bundet på toppen. Vurderer realistisk design, har jeg også lagt til en linje ned inne for å representere en zip.

7. Hide Your Base for å se hvordan din Sketch er ser

skjule din base lag til, for å se hvordan skissen kommer sammen.

8. Legg tilbehør for å opprette flere severdigheter

Her har jeg lagt noen tilbehør som håndleddet band og en ring, og tegnet et hjerte motiv på støvlene for litt ekstra interesse. Jeg har også gjemt basefarger for å se hvordan skissen ser bare mot en strektegninger.

9. Begynn Oppretting Raffinert Sketch

Når du er fornøyd med grunnleggende skisser, må du opprette et nytt lag over (CTRL + SHIFT + N) og kaller dette nye laget "sketch2". Deretter senke Opacity av din base og innledende skisse lag, slik at du kan begynne å legge til dine penere andre skisse. Prosessen for dette er beskrevet i min forrige tutorial, Lage en vektor Anime Character i Adobe Photoshop - Del 1: Skisse og Line Art.

10. Hide Your Initial Sketch

Når du er ferdig med andre skisse, kan du skjule første skisse laget, slik at du med noe som ligner på eksempelet nedenfor.

11. Begynn Oppretting Vector strektegning

Du er nå klar til å begynne vektoren strektegninger, som forklart i mitt forrige tutorial, knyttet i trinn 9. Husk å legge hull i støvler for lissene, men ikke legge til strektegninger for lissene selv, vil vi jobbe med de i farge etapper. For å begynne strektegninger, Opprett en ny gruppe mappe og gi den navnet "linjer".

12. Avslutt Line Kunst

Når du er ferdig med strektegninger, kan du skjule "sketch2" lag. Du skal nå ha noe som ligner på eksempelet nedenfor.

13. Legg farge på klærne Design

Opprett en ny gruppe mappe under din "linjer" gruppe og over din skjult "sketch2" lag. Nevne den nye gruppen mappen "farge". Følge prosessen skissert i den første delen av min forrige tutorial, Lage en vektor Anime Character i Adobe Photoshop - Del 2: maling, legge til basisfarger for klær. Bruk aldri svart (# 000000) eller hvit (#FFFFFF) for klær basisfarger med mindre du gjør en monoton svart /hvitt bilde. Bruke off-hvite og litt mettet gråtoner i stedet.

14. Legg lissene til Boots

Når du er fornøyd med dine basisfarger, skaper en ny gruppe mappe over "linjer" gruppe, og navnet "lisser." Velg en farge for blonder og begynne å legge figurene som eksempelet nedenfor viser. Hvis du trenger å bruke den opprinnelige skissen som en guide eller referanse, kan du unhide det og flytte det over resten av lagene og gruppene mens du arbeider på denne delen.

15. Legg en Stroke til One blonde Shape

Når du har lagt blonder, må du legge til en Stroke på utsiden av hver form. For å gjøre dette, velger du først blonder formlag, og fra FX
menyen nederst i kategorien Lag, velg Stroke. En meny, som vist nedenfor, vil vises. Velg svart for fargen fyll, og sette størrelsen til 1px. Strek effekten er en av de få Photoshop effekter som vil skalere sammen med resten av vektorfigurer, noe som gjør det til et nyttig verktøy. Når du har satt Strek effekten til de samme innstillingene som vist, klikk på OK. Blonder formlag vil nå ha en tynn svart ramme.

16. Påfør Layer stil til resten av lissene

For å legge dette Stroke til resten av figurene, snarere enn å gjøre hver for seg, høyreklikk på formlag i kategorien Lag, og velg alternativet Copy Layer stil. Du kan deretter velge resten av blondene formlag ved å klikke på første /nederste, holde nede Shift, og klikke på øverste laget. Dette vil velge begge lagene du har klikket, og alle de i mellom. Du kan deretter Høyreklikk og velg Paste Layer stil. Dette vil la alle dine blonder forme lag med svart Stroke effekt. Du vil sitte igjen med noe som ser ut som på bildet nedenfor. Du må kanskje omorganisere formlag å sikre lissene vises riktig.

17. Legg Motiver til Boots

Her har jeg lagt hjertet motivene til de støvlene, forlater base lag ferdig og klar for skyggelegging.

18. Bruk Klipping Masker for å bistå med å skyggelegge Laces

Til å begynne shading, har jeg startet med blonder. Bruk en mørkere, litt mer mettede farger enn basefarge for å legge til skyggelegging. Plasser skygge formlag like over blonder formlag som du legger skygge og da, for å holde shading innenfor Strek linjene du tidligere har lagt, opprette en Clipping Mask til laget under. For å gjøre dette, høyreklikker skyggen formlag, og velg Create Clipping Mask. Dette vil feste shading formlag til basisfarge formlag, og holde Strek linjene synlige. Når du har gjort alle lissene på denne måten, vil det se ut som eksempelet nedenfor.

19. Legg Videre Shading til Boots

Når du er ferdig skyggelegging lissene, kan du fortsette videre til skyggelegging resten av støvlene, og gå videre til skyggelegging resten av klærne i samme metode som ovenfor. For mer inngående skyggelegging hjelp, se min forrige tutorial, Lage en vektor Anime Character i Adobe Photoshop - Del 2: fargelegging.

20. Avslutt Shading

Når du har fullført skyggelegging, vil du ha noe som ligner på eksempelet nedenfor, et fullt farget og skygge enkelt antrekk.

Du er ferdig! Nå vet du det grunnleggende, hvorfor ikke prøve Andre Design

Her er et par andre ideer for deg å prøve? - Legg merke til hvordan mønstrene kan gjøre klær skiller seg ut og bli mer interessant. Mønstre og design kan enkelt lages i vektor hjelp av Shape Tool, og Custom Shape Tool, i Photoshop, og det er nødvendig å være oppmerksom på at standard Photoshop mønstre er ikke vektor, og så ville du trenger for å lage din mønster eller design hver form på en tid (se leggings), eller ved å duplisere figurer og bruke klipping Masker å skape en sømløs mønster (se kjolen).

Eksperimentering med Multiply lag stil og forskjellige Uklarheter når skyggelegging kan bety at den nyopprettede mønster eller design vil også være skyggelagt uten behov for ytterligere skygge lag. Dette gjøres på samme måte som vanlig skyggelegging, men du ville endre lagstilen fra Normal til Multipliser, og eventuelt endre layer opacity i tillegg, avhengig av hvor mørkt skyggen. Både kjole og leggings er skyggelagt med Multiply lag stil.

Takk for innsatsen for denne opplæringen, og som vanlig, jeg vil gjerne se hva du har laget!