Captivating Cinema - Hvordan Kunst Influences Film
Filmene har alltid vært en av de store rømming for menneskeheten. En kilde til underholdning, stress, og viktigst av alt, kunst. Hver person setter pris på ulike kvaliteter av en film på ulike måter, i disse dager folk i økende grad verdsette visuelle effekter og film basert kunst.
Formålet med denne artikkelen vil være å røre på hjernene bak de visuelle effektene i filmer. Det er umulig å få alle, så jeg har valgt en blanding av kjente artister og mer obskure artister i farten bransjen. Fordi noen av disse artistene har jobbet med tonnevis av filmer, kommer jeg til å diskutere de fremragende bidrag fra hver artist til en film som de bidro til å bli et visuelt mesterverk.
Michael Kutsche - Alice in Wonderland (Concept Art /Character Illustrasjon)
Michael Kutsche bio beskriver ham som " en prisvinnende tyske kunstneren basert i Los Angeles, California. Han er aself lært kunstner som arbeider både i tradisjonelle og digitale medier. Hans arbeid kan best beskrives som en forbløffende realistisk skildring av parallelle virkeligheter, befolket av merkelige figurer som minner av filmer, tegneserier, men også flamske renessansemaleri ".
En ting er sikkert, er hans kunstneriske visjon enorm og hans tekniske ferdigheter er tankeleser blåser. Michael jobbet med Tim Burton og Sony Imageworks å gjøre tegn illustrasjoner for filmen Alice in Wonderland. Han skapte karakteren begrepet kunst for alle hovedpersonene i filmen, ekte og animert. Detaljnivået innenfor disse karakter illustrasjonene er så utrolig at det endelige utseendet på tegn i selve filmen er bare litt annerledes. Dette var Michael første store filmindustrien jobb til, noe som gjør det enda mer imponerende.
Dylan Cole - Lord of the Rings, The Return Of The King (Digital Matte Maleri)
Dylan Cole har blitt noe av en legende blant CG nettverk og i filmen moderne industri. Hans arbeid har headlinet filmer som for eksempel Avatar, jeg robot, Alice og Wonderland, og Superman. En av hans mest standout filmene er definitivt Lord Of The Rings, er den mest imponerende ting som han hadde bare jobbet profesjonelt i 1 år før han fikk jobben i matt maling for Lord Of The Rings. Noe Dylan Cole gjør har en utrolig grad av teknisk realisme.
Cole uttalte i et intervju med CG-noden som han brukte 8 måneder av og på arbeider på sin Mordor maleri, som i form av tekniske ferdigheter er en av hans mest imponerende verk til dags dato. Skalaen, perspektiv, atmosfære og belysning er så realistisk at du faktisk føler som om du er i Mordor. Coles konsekvent fokus på realistiske detaljer i urealistiske scener gjør ham til en av de beste i bransjen.
Yanick " Dusso " Dusseault- Star Wars Episode III: Sithene tar hevn (Digital Matte Maleri)
Dusso er en av de mest erfarne matte malere i bransjen, etter å ha vært en VFX artist i over 10 år. Hans arbeid har ikke fått den samme typen offentlig oppmerksomhet som Dylan Cole har, men det er fortsatt like om ikke mer imponerende. Hans arbeid i den tredje episoden av Star Wars er helt utrolig. For filmen, Dusso bak en rekke illustrasjoner (over 100) som skal brukes for VFX revisualization og produksjon. I tillegg til hans film arbeid Dusso har også gjort sin rettmessige andel av produksjonen arbeid for TV-reklamene.
Nedenfor er noen av Dussos malerier for Star Wars, som inkluderer en av hans cycloramas. En cyclorama er et horisontalt basert matt maling som støtter flere kameravinkler, og er opprettet for å gi sømløs 360 graders dekning. Maleriet er vist nedenfor ble opprettet på over 25.000 piksler i bredden.
Feng Zhu - Transformers The Movie (Concept Art)
Feng Zhu er ikke en typisk film artist. Hvis jeg måtte velge én grunn til å virkelig rettferdiggjøre den påstanden, det er at han har sin egen design skolen. Feng har jobbet innen VFX i over 11 år, og har skapt et stort navn for seg selv. Han var en av de første artistene til å begynne undervisningen ved Gnomon School Of Visual Effects. Feng har jobbet med noen av de beste regissørene i verden, slik som James Cameron, Michael Bay, og Steven Spielberg.
Undervisningen Feng gjorde på Gnomon instituttet ble mottatt så godt at det inspirerte ham til å starte opp sin egen spesialiserte designskole i Singapore, kalt Feng Zhu school Of design. Skolen har blitt en asiatisk landemerke for visuelle effekter artister, hovedsakelig fordi det er så sjelden å finne denne typen spesialisert utdanning som tilbys i regionen som det er.
Michael Bay merke Feng Zhu da han underviste ved Gnomon, og leide ham til å arbeide på Transformers-filmen. Nedenfor er noen av illustrasjonene Feng Zhu og Michael Bay fullført for den første Transformers-filmen.
Scott Patton- Avatar (3D karakter Design /Concept Art)
Scott Patton er relativt ny til feltet av begrepet kunst, men hans arbeid viser ikke det i det hele tatt. Patton har bare vært på banen i 5 år, og har allerede jobbet med noen virkelig forbløffende prosjekter. Patton opprinnelig startet som en make up-effekter artist i 1990, men malt og formet på siden. Patton bodde i dette feltet av bransjen en stund før han begynte å legge merke til hvor mye kortere produksjonsplaner var å bli. Dette førte ham til å snuble over Zbrush i 2005, og inn i feltet av begrepet kunst.
Etter å ha sendt ut sin CV til noen steder, Patton fikk sin første jobb, for å jobbe med Jim Camerons Avatar. Pattons studio fikk i oppgave å lage Na'vi-folket, Viper Wolf og Banshee hodet. 3D-arbeid Patton gjorde på Na'vi-folket er noe på et helt annet nivå enn noen ville ha forventet for sin første konsept jobb. Vist Nedenfor er noen av figurdesign og et skjermbilde av en ferdig scene med Jake og Neytiri.
Noboru Yoshida - Ponyo (Art Direction)
Jeg tror ikke dette vil være en skikkelig artikkel uten å nevne minst en animert film, så jeg har valgt Noboru Yoshida av Ponyo. Man kan også argumentere for at Hayao Miyazaki fortjener funksjonen mer, men han var regissør /manusforfatter for film. Ponyo var en film som kunstnerisk overgått alle tidligere Miyazaki-Yoshida samarbeids filmer. (Det levende slottet, Princess Mononoke, etc.)
I filmen skarp animasjon med utrolig rik og detaljert grafikk. Hvis du ikke har sett Ponyo ennå, og er en artist det er verdt å se bare for sin visuelle suksess som en animert film. Det var ikke mye av bakgrunnshistorien om Yoshida prosess og arbeid som art director for Ponyo eller info på ham generelt, men han har vunnet flere Art Direction utmerkelser sammen sin karriere, en av dem var for Ponyo. Yoshida har også jobbet tett med Miyazaki på hans andre filmer, så det er trygt å si at han spilte en viktig rolle i kunsten aspekt av Ponyo og bør bli belønnet for den kunstneriske kvaliteten filmen viste.
Breaking Into The Field
Lese og se alt dette kan være litt overveldende i starten, men ikke undervurder deg selv! En ting som alle de nevnte artistene har til felles er at det hele startet som små fisk, og jobbet seg opp i næringskjeden. Hvis theres noe du bør ta fra denne artikkelen, er det som en mye hardt arbeid og litt flaks fører alltid til store ting. En stor spiss som jeg har lært over årene er å alltid komme ut og prøve og komme i kontakt med artister som inspirerer deg. Ikke vær redd bare fordi de er vellykket, som nevnt tidligere, har alle til å starte et sted. Hvis du ønsker å hoppe starte flytte inn i bransjen, vil jeg anbefale å sjekke ut de pedagogiske videoer på The Gnomon Workshop og få en konto satt opp på CG Society
Noen CGI programvare verdt å nevne også ville omfatte: Maya , 3dsMax, Cinema 4D & Cinema 4D kroppsmaling, Zbrush, Vue, og Mental Ray
Konklusjon
I denne artikkelen vil vi kort berørt på noen av de beste VFX artister innenfor denne massive industrien. Hvis noe du bare lese toppet seg din interesse og du er en digital artist, oppfordrer jeg deg til å grave dypere inn i feltet, og definitivt sjekke ut CGsociety /Gnomon. Selv om det er en tøff bransje å få /bo i, jeg tror ikke noen VFX filmkunstnere vil være klagende om jobbene sine som helst snart.