Getting i gang med å animere Vector Eiendeler i After Effects

Adobe Illustrator og After Effects går hånd i hånd når du oppretter klassiske vektor bevegelse grafisk design. I denne opplæringen, vil vi gå gjennom grunnleggende prosessen om hvordan å forberede en Illustrator-fil, og hvordan man da skal importere og animere fil i After Effects. Denne opplæringen omfatter også grunnleggende animasjonsprinsipper for å oppnå jevn og lettet animasjon for vektorobjekter.

Trinn 1: Sett opp din Illustrator File

Til riktig animere Illustrator-fil i After Effects, alle eiendeler må skilles i egne individuelle lag. Det er også viktig å nevne hvert lag på riktig måte for å ikke bli forvirret lag i After Effects.

Kontroller at dokumentfargemodus er satt til "RGB Color" (dette sikrer farger vil være nøyaktig når du importerer til After Effects . Hvis RGB farge ikke er merket, kan du merke en forskjell i fargenyanser)

så lagre Illustrator-fil som en * .ai fil

Trinn 2:.. Import Illustrator fil i After effekter

fil> Importer fil (eller Command /Tilvalg + I).

Sørg for at "Komposisjon" er valgt i stedet for "Footage." Dette sikrer Illustrator-fil vil ikke importere som en flat bilde, men heller med navngitte lag. For animasjon formål, er dette svært viktig

Trinn 3:. Animasjon

Det første skrittet til å animere noen aktiva er å sette ankerpunkt. Forankringspunktet påvirker hvordan objektet vil flytte når animasjon keyframes er satt. For typografien på toppen av siden, "Lær. Opprett. Oppdag." ankerpunktet ble flyttet til toppen til midten av bokstaver. Dette gjør bokstavene for å snu ned fra toppen. Sørg også for at du markerer "3D" alternativet, som vi bruker z-plass i denne animasjonen.

Skyggen lag stilling (den blå teksten duplisert i ryggen) er animert fra sin posisjon.

for de Aetuts + logo animasjon, hver ankerpunktet ble flyttet til nedre kant av hver bokstav. Dette gir en unik animasjon, hvor bokstavene avgir en illusjon av å ha en "vekt" til dem som de animeres videre til skjermen. For denne animasjonen, ble den posisjon og rotasjon av bokstavene animerte og lettet.

Denne animasjonen overskridelser den tildelte plassen i sammensetningen. I dette tilfellet, bokstavene må holde seg innenfor båndet plass. Kombinere brev lagene i sin egen komposisjon lar en enkelt maske for å gjøre triks. Masken må være til stede på komposisjon, og ikke de enkelte lagene.

Flytte til den bærbare datamaskinen animasjon, gjelder de samme prinsippene. For bunnen av laptop, ble ankerpunktet flyttet til sentrum for å skikkelig animere skalaen. Her skalaen var animert (0% - 100%) og lettet. I dette tilfellet shot jeg skalaen i midten til 104% for å gi en "bounce" effekt som den bærbare skalaer i, så ut. Merk: Pass på at den kontinuerlig alternativet Rasterisering er klikket for alle vektorobjekter

Lokket på laptop ble gjort 3D å gjøre "vippes åpen" animasjon effekt, med ankerpunkt i bunnen av lokket..

i dette tilfellet gjorde jeg opacity 0% i første bildet i animasjonen og deretter 100% int han andre rammer for å sikre laget ville ikke være synlig før i begynnelsen av animasjonen. Den samme "sprette" teknikken ble brukt til å vise den bærbare bla i, og ble lettet.

For hjernen, tettheten ble rett og slett animert 0 til -100%, og markørens posisjon ble animert. Dette er helt opp til kunstneren på hvordan dette ser ut, men jeg valgte å ha markøren kommer inn fra bak laptop lokket lag.

Det er mange måter å avsløre tekst og grafikk i bunnen av sammensetningen , og i dette tilfellet bestemte jeg meg for å starte animasjonen med venstre del av båndet. Etter å ha flyttet ankerpunktet til midten av bildet, jeg animert skalaen og rotasjon. Jeg sørget for å lette rotasjon animasjon som å unngå brå bevegelser. Den andre delen av båndet vil animere sin posisjon over skjermen. Animere en maske avsløre for teksten som vokser langs båndet som den krysser skjermen.

Som vi gjorde for den forrige teksten øverst på skjermen, må du sørge for å til slutt animere den blå teksten bak den opprinnelige teksten på Y-aksen i posisjon (og ikke glem å lette!)

Trinn 4:. Sekundær Animasjoner

for å unngå eventuelle statiske perioder. sekundære animasjoner kan legges til. Sekundære animasjoner bidra til å holde stykket interessant ved hjelp av subtil bevegelse. I dette stykket, valgte jeg å animere retro dekorasjoner på høyre og venstre side av AeTuts + logo. Ankerpunktet ble flyttet til toppen av hver vektor, og rotasjonen ble animert. Igjen, teknikken av "spretter" nøkkelbildene gjør et trekk troverdig animasjon som vektorer rotere nedover. Animasjonen ble reflektert fra venstre til høyre for å støtte symmetri av stykket.

Den andre sekundære animasjon er enda mer subtil. Senteret sirkulære bånd konstant roterer. Det er viktig å rotere sirkelen på senteraksen, og for å rotere bare i sirkelen med noen grader. Denne animasjonen er ikke ment å trekke for mye oppmerksomhet til visningen, men å bare legge litt mer bevegelse til den generelle stykke.