5 måter å forbedre Matte Pain

Først brukt i filmindustrien over 100 år siden, Matte Malerier brukes i dag for et mye bredere spekter av formål alt fra dataspill til TV-programmer, og mer. Matte malerier er brukt til å lage bakgrunner eller miljøer som ville være for vanskelig eller dyrt å skyte i det virkelige liv. Mens de første matte malerier kan ha blitt skapt ved å male en scene på en glassplate, er dagens matte malerier laget ved hjelp av en rekke teknikker, inkludert fotomanipulasjon, 3D-modellering og animasjon. I denne artikkelen vil vi forklare 5 måter du kan forbedre dine matte maleri ferdigheter. La oss ta en titt!

1. Bilde Referanser

Kvalitet og Resolution

Når du arbeider ved høye oppløsninger, over tre eller 4k, kan det være vanskelig å opprettholde en viss grad av kvalitet i arbeidet. Finne flotte foto referanser kan være utfordrende, spesielt ved høye oppløsninger. Med mindre du skyte dine egne foto referanser, må du stole på å fotografere bildene som du trenger. Noen ganger vil disse bildene bli gitt til deg, men de fleste av dem tid, må du finne dem for deg selv.

Aksje nettsteder som CGtextures, Mayang, Texture Pilot, Texture Bibliotek, SXC, og Photodune er stor ressurser. Når du leter etter foto referanser, vil du alltid må høyest mulig oppløsning (jeg ville ikke gå noe mindre enn 2k). Dette vil gi deg størst fleksibilitet når du lager dine kunstverk. Begynne å lage et bibliotek med bilder som du kan bruke for arbeidet ditt og henviser til det når du redigerer.

For å opprettholde kvaliteten på referansebildene du har, det er et par tips som jeg vil forlate deg med . For en, aldri oppskalere et bilde (skalere den til en høyere oppløsning). Hvis du absolutt må, sørg for at det er kun ved en liten bit. Oppskalering vil ødelegge bildekvaliteten, noe som gjør det mykt og pixelated, som er det motsatte av hva du trenger.

For det andre, ikke vær redd for å bruke flere bilder for et enkelt område. Dette er poenget med matt maling, for å utforske og arbeide med flere forskjellige bilder samtidig. Du kommer til å bygge opp et bibliotek fullt av dem, så bruk dem til sitt potensial og bland dem opp. Når du bruker bilder riktig, vil du nesten aldri trenger å oppskalere et bilde slik at det passer med det du trenger. Dette vil kreve praksis, men jo mer kjent du blir med prosessen, jo mer vil du forstå begrensningene og mulighetene for bildene du jobber med.

Når du søker og laster ned bilder referanser, må du sørge for at de er under Creative Commons og er i stand til å bli redigert og manipulert. Ikke gjør dette kan gi uønskede juridiske problemer senere. Det er bedre å være safe than sorry.

Let Your Images gjøre de tunge løftene

Foto referanser hjelpe deg å lage troverdige og fotorealistiske scener som betrakteren kan fordype seg selv i. Når du oppretter din matte malerier, sørg for å la bildene gjør de tunge løftene. Beholde så mye av foto referanser som mulig. Praksis søm flere referanser bilder sammen for å få et bedre resultat.

Nedenfor er et eksempel på å sy flere forskjellige bilder sammen for å lage et panoramabilde. De samme metodene og teknikkene kan brukes på matt maling og hvordan flere fjell /kan rocke fotografier kombineres sammen for å skape et komplekst fjellsiden, for eksempel

Se tutorial. Hvordan lage en Panorama hjelp Photoshop og Lightroom
Eksempel på flere bilder sydd sammen for å lage et panorama. Bilde av Tom Harvey.
2. Allsidighet

Digital Pain

Maleri er en integrert del av matt maling (i tilfelle du ikke visste), og hver matte maleren bør ha en viss kunnskap om hvordan å male noe fra bunnen av. Å vite hvordan å etterligne et bestemt materiale eller overflaten kan komme godt med når du trenger det for et prosjekt. Jeg sier ikke at du bør være i stand til å gjenskape en eksakt match av Caravaggios Calling av Saint Matthew
, men du bør i det minste ha en viss kunnskap om hva du må gjøre. Husk at jo mer du øver, jo bedre Mattes vil bli. Ikke bare vil du være i stand til å male fra, og på toppen av dine referanser, men øyet vil bli trent nok til å gjenskape mange overflater, og som vil gjøre arbeidet så mye mer realistisk.

Etter litt praksis, vil du begynne å merke en jevn økning i arbeidets kvalitet. I tillegg vil en forståelse av materialer og overflater øker, så vel. Å vite hvordan disse elementene reagerer på lys, farge, skygge og andre materialer vil tillate deg å lage en bedre følelse av realisme i alt arbeidet ditt.

Husk å ta hensyn til de ulike overflater (for eksempel, rock , krom, gress, etc.) og deres spesifikke egenskaper. Hvordan de reflekterer, absorbere, brekker, hvor mye reflektering de har. Alle disse faktorene påvirker hvor realistisk sluttresultatet vil bli. Mye av denne kunnskapen vil komme med tiden, praksis og studere, men jo mer oppmerksomhet du betaler til disse detaljene, jo mer fremgang du vil se i ditt arbeid

. Tips: Se vår digitale maleri kategori på Tuts + til forbedre dine digitale maleri ferdigheter.
Scheherazade Castle of Tusen og én natt av Frederic St-Arnaud.
Bilde av Mat Gilson.
Long Journey av Kaioshen.
Innlemme 3D Eiendeler

Akkurat som maleri, er 3D-modellering en stor del av å skape digitale matte malerier, spesielt med nyere fremskritt i teknologi. Nå mer enn noensinne, er vi i stand til å skape akkurat hva vi vil med hjelp av digital sculpting og 3D-modellering. Programvare som Zbrush, Maya, 3DS Max, Mudbox, Cinema 4D, Vue, og Terragen tilby så mange modelleringsverktøy og funksjoner som ikke var tilgjengelige bare en håndfull år siden.

Dette er en av de mer tekniske kunnskapsrike områder av matt maling, så du er nødt til å virkelig dykke i dyp for å lære. Starter er den vanskeligste delen, men tilbringe litt tid med det og du vil fange på hvordan ting fungerer og det grunnleggende 3D-modellering. Som med digitale maleri, er det mange tutorials og guider på nettet som kan hjelpe med å lære begge områdene

Tips:.. Hvis du vil vite mer om 3D-modellering, ta en titt på vår 3D Category på Tuts +

Etter Breaking of the World av Jesse Van Dijk.
Coppernia City etter Jamie Jasso
Vises Hill
3. Know Your Subject

Større betyr ikke alltid bedre

Når du oppretter dine matte malerier, kan du finne at fra en forteller synspunkt, kan mindre innstillinger være like effektive som store, episke miljøer. Dette er fordi mindre innstillinger tendens til å være litt mer intimt, og ikke stole på en stor sett av elementer for å gjøre scenen arbeid. Husk, jo større omfang, jo mer vil du trenger å gjøre for å fylle opp lerretet. Mindre scener vil tillate deg mer tid til å jobbe på og perfekt hver element.

Dette er ikke å si at du bør unngå å skape store scener. Bare prøv å huske hva slags scene som er mest hensiktsmessig for prosjektet du jobber med. Forståelse som kan spare deg for mye tid, og husk, når alt annet svikter, holder det enkle er ofte det beste alternativet
Heading South -. Fable 2 Cinematic Environment ved Ovilier Vernay-Kim
Trollskogen ved Andree Wallin
Storms passerer Kaioshen.
4. Forbedre arbeidsflyten

Arbeid Smart

Arbeide digitalt betyr at du kan gjøre omtrent alt du ønsker. Men bare fordi du kan øke oppløsningen til 10,000px betyr ikke at du bør. Med mindre du vet hva du gjør, og jeg mener virkelig
vet hva du gjør, vil jeg ikke anbefale å endre størrelsen på scenen opp til en stor oppløsning (noe over 3k eller 4k er ganske stor).

1k er 1024 piksler, 1024px x 4 er lik 4096px, som er 4k. Multipliser 1024 av noen nummer for å få riktig størrelse.

For en, det kan bremse datamaskinen til å stoppe opp, selv om du har et lite antall lag. En annen grunn er mindre du faktisk male ekstreme detaljer og utnytte større eiendom, alt du egentlig gjør det å gjøre datamaskinen arbeide hardt uten grunn. Så inntil du føler deg trygg og komfortabel å jobbe med høyere oppløsning, holde filene mellom 2-3 K. Husk, jobbe smart, ikke dum. Samme gjelder for de verktøyene du arbeider med.

Ikke-destruktiv redigering

Ikke-destruktiv redigering innebærer å bruke lagmasker og justeringer slik at de ikke permanent påvirke dine lag eller scene. Dette er den beste måten å jobbe for enhver artist som det vil gi rom for ekstrem fleksibilitet med nesten alle aspekter av redigering og skape.

Trenger bare en viss del av et lag til å dukke opp? Lagmasker er det beste alternativet. De er en av de mest nyttige og allsidige funksjoner i Photoshop, og den beste måten å fjerne uønskede deler av et lag uten helt å slette den bort for alltid. Dette vil gi deg muligheten til å gå tilbake senere og bruke det igjen.

For å legge til en lagmaske i Photoshop, må du ha et lag som allerede er valgt. På bunnen av lagpaletten, vil det være en knapp som ser ut som den har et hull skåret ut av det. Klikk på denne for å legge til en lagmaske til det valgte laget. For å bruke maske, kan du enten bruke Marquee Tool til å klippe figurer ut av det, eller du kan bruke Brush Tool til å male innsiden av det. Lagmasker handle akkurat som en matt eller alpha maske, svart vil skjule, vil hvit avsløre. Det er en ekstremt enkel funksjon, men svært effektive.
Legge &Redigering lagmasker.

Hvis du vil legge et lag Justering gå til Layer> New Adjustment Layer og velg justering du vil legge til. Dette vil automatisk legge det som et nytt lag til lagpaletten for deg. Å klippe det til et bestemt lag eller en gruppe, kan du enten høyreklikke på laget justering og velg Opprett klipping maske eller du kan holde Alt og klikk mellom laget justering og det andre laget /gruppen (en liten hvit firkant vil dukke opp når du sveve mellom lag /gruppe). Som alltid med Photoshop, er det vanligvis flere måter å gjøre noe, så det er opp til deg å finne den beste måten som passer deg.

Når du har klippet et lag til et annet lag eller gruppe, laget som er klippet til det vil bare dukke opp (eller påvirker) der den overordnede lag /gruppe er. Dette er nyttig når lagdeling teksturer oppå hverandre og ønsker dem til å bare dukke opp på et bestemt sted

Se Opplæring:. Svaret på alle dine problemer: Maske

Se Opplæring:?. Hva er en Clipping Mask Så
Klipping et lag til et annet lag /gruppe
5. Studier og praksis

Den beste måten å lære disse metodene og teknikkene er å studere og praksis. Hvert nytt prosjekt du tar på får du mye nærmere å mestre disse ferdighetene og teknikkene. Hvis du har litt tid til overs, åpne et nytt dokument og begynne å utforske nye måter å skape din kunst. Også, ikke føler seg forpliktet til å jobbe utelukkende på datamaskinen din. Plukke opp en blyant og papir litt tid og skisse dine ideer ut på papir.

Konklusjon

Alt er nevnt i denne artikkelen kan brukes til å få fart på arbeidsflyten og forbedre matte maleri ferdigheter. Husk å være smart når du bruker dine fotografiske referanser, bruke dem effektivt og til din fordel. Ikke vær redd for å blande flere forskjellige bilder sammen, er at hensikten med matt maling og du vil få bedre resultater fra den. Over tid vil du lære visse teknikker som vil hjelpe deg å arbeide raskere, men inntil da, holde det enkelt og ikke prøve å lage et mesterverk med en gang. Når du er komfortabel med det grunnleggende, gå videre og utforske flere alternativer. Lykke til og ha det gøy! Anmeldelser