Velg de beste bildene og lime dem til en ny fil. Lag en blanding av dem uten å etterlate noen mellomrom. Når du er ferdig, Lagre for Web plakater (Kontroll-Skift-Alt-S).

Trinn 3

Bruk Color Thief eller noe lignende nettsted til trekke ut fargevalget ut av bildet. I mitt tilfelle, er en ordning alt jeg trenger, men du kan opprette egne ordninger for muskler /bein /hud. Lim inn skjermbilde til hoved fil og navngi laget fargevalget. Lås bildepiksler
å unngå feil-denne måten vil du være i stand til å bevege fargevalget rundt uten fare for å endre det. Du kan også opprette en fargeprøver forhånds ut av det, hvis du liker denne metoden mer.

Trinn 4

Hver artist trenger en pensel! La oss lage tre svært grunnleggende.

Det første vi trenger er en klassisk rund pensel med Opacity Transfer. Du har sannsynligvis en i palett-hvis du ikke finner den som ligner mest en og juster innstillingene som vist nedenfor.

Trinn 5

Du kan lagre penselen i normal måte (det "hvitt kort" -ikonet under innstillinger), eller lage et verktøy forhåndsinnstilling. Den andre måten er spesielt praktisk når du har fått en rekke børster i paletten og ønsker å bruke bare noen få av dem for dette maleriet, eller når du ønsker å bruke børster fra separate paletter raskt.

Åpne Tool Presets
vinduet og klikk på kortet ikon. Name it Overfør Brush og lagre uten farge.

Trinn 6

Den neste børsten vil være vanskelig, brukt til å male flate farger og rene former. Innstillingene bør være lik disse, slik at du kan ta noen rundbørste og endre det. Etterpå lagre det som en ny børste eller en ny Brush Preset. I det andre tilfellet, name it hard børste.

Trinn 7

Ta Transfer Brush og endre den for å gjøre den myk. Name it myk børste.

Trinn 8

Vi har alt vi trenger for å begynne å male!

3. Lag en Clipping Mask

Først må vi definere den generelle formen, kutte objektet ut av miljøet. I Photoshop kan det gjøres enkelt med en Clipping Mask.

Trinn 1

Senk Opacity av
lineart
lag
å gjøre det mer subtilt. Lag en Nytt lag
over den og gi den navnet Mask. Velg Hard Brush Hotell og tegne omrisset av dragen, med spesiell oppmerksomhet på innsiden figurer også. Ta deg god tid, og gjøre det nøye dette er et viktig skritt!

Trinn 2

Bruk Magic Wand Tool product: (W) i Legg til i markering
modus for å velge alle områder utenfor dragen. Invertere utvalget med Ctrl-Shift-I.

Trinn 3

Lag et nytt lag og fylle markeringen med Paint Bucket Tool product: ( G). Deretter slå det sammen med Mask
ved å velge dem begge og klikke Ctrl-E.

Trinn 4

For å feste hvilket som helst lag i vår Clipping Mask du bare trenger å plassere den rett over Mask
lag (eller klippet laget) og trykk på Ctrl-Alt-G
. Ingenting på at laget vil krysse grensen til Mask
.

4. Ambient occlusion

For denne illustrasjonen vi kommer til å bruke Layer Maps. Denne metoden har vært veldig populært nylig, men jeg har lyst til å nevne en viktig ting. Det er ikke en endelig, best-of-the-beste teknikken. Det fungerer veldig bra når du har fått rene strektegninger og en god plan for alle aspekter av bildet. Det er ikke anbefalt for illustrasjoner opprettet "on the fly", når du ikke er sikker på hva du er maleri og hvilke farger du vil bruke.

Vi kommer til å definere områder som ikke lett kan nås ved hjelp av lys. Husk at det vi skal male ikke eksisterer separat i virkeligheten. Det er en kartet
-et konsept fra 3D-modellering, der påvirkning av lys er delt inn i separate lag. I maleri, en AO (ambient okklusjon) Kartet gjør 3D strektegninger-noe som definerer kantene tydelig, men samtidig trenger ikke å bli fjernet når som helst.

Teknikken jeg 'm skal vise deg er lat, rask, og perfekt for detaljarbeid, men jeg er sikker på at når du forstår hva målet er, vil du være i stand til å utvikle din egen teknikk for å male ambient okklusjon.


Trinn 1

La oss klippe lineart
lag og legge et lag mellom det og Mask
. Navn dette laget bg og fyll den med hvitt.

Trinn 2

Legg til et nytt lag over lineart
. Name it AO1. Fyll den med svart, senk deretter Opacity
til 85%.

Trinn 3

Legg til en lagmaske
til AO1
.

Trinn 4

Velg lagmaske og bruke Soft Brush
å fylle mellomrommene mellom linjene i strektegninger med hvit ( maleri med svart-svart avslører hva som er under lag, hvite dekker det). Ikke krysse linjene, og ikke blande separate områder!

Trinn 5

Velg AO1 Hotell og Duplicate product: ( kontroll-J) det. Skjule AO1 Hotell og navn kopien AO2. Velg sin lagmaske og male konturene med Overfør Brush
, denne gangen med mørk grå. Dersom områdene er overlappende, male bare konturene av en som er nærmere deg.

(Hvis du får tapt med alle disse lagene, laste ned den vedlagte filen og bruke den som referanse.)


Trinn 6

Dupliser lag igjen, skjule det, og gi den nye en AO3. Nå skal vi bruke et triks som er avhengig av din versjon av Photoshop.

CS5 eller Høyere

Velg Mixer Brush Tool
fra Brush menyen og slett blanding det hele, slik at konturene alene. Gosh, jeg elsker dette verktøyet!

CS4 eller Lavere

Du kan prøve å bruke Blur Tool her, men mest sannsynlig vil det ikke få deg riktige resultater. For å beholde kontroll over det, bruker du Soft Brush Hotell og blande områder manuelt, plukke farger med Dråpetellerverktøyet product: (I). Målet er å skjule slag.

Trinn 7

Opprett en Nytt lag
over AO3, etter fylle
den med hvit, og gi den navnet AO4. Senk Opacity
til 50%. Legg til lagmaske Hotell og avslører konturene subtilt med Overfør Brush
.

Trinn 8

Vi er ferdige! Du kan spille med AO4
's Opacity for å få det resultatet du ønsker, men husk-dette er ikke egentlig skyggelegging! Vi trenger ikke mørke skygger her. Slå av lineart
lag å se vår AO kartet i all sin prakt.

5. Flat Colors

På tide å begynne å male på ordentlig. Hvis du oppretter kartet AO lei deg, her er noen gode nyheter-nå vil du være i stand til å male fritt uten risiko for å miste detaljer. Nå skal vi bare sette et annet kart på toppen av det.

Trinn 1

Opprett en Nytt lag
, og gi den navnet
Flat Colors. Sett sin Blending Mode
til Multiply
-dette måten lagene under vil bli formørket av fargene, men ikke dekket med dem. Bruk Hard Brush Hotell og farger fra vårt fargevalg for å definere de viktigste farge områder.

Trinn 2

Duplicate plakater (Control- J) Flat Colors
lag og skjule den opprinnelige. Denne gangen ta tak i Transfer Brush Kjøpe og maling farge tilsetningsstoffer fra våre fargevalg. Det er veldig sjelden at organisk materiale for å være farget med bare én skygge. For eksempel ser best ut når det er blandet med grønn og blå hvit menneskelig hud. Bruk dette som en mulighet til å legge til en liten tekstur.

6. Lys og skygge

Vi vil opprette egne kart for belysning, også.

Trinn 1

Opprett en Nytt lag
og name it skygge. Fyll den med den mørke versjonen av omgivelseslyset; i vårt tilfelle, vil det være blå # 050323. Senk Opacity til 80%.

Trinn 2

Legg til en lagmaske
til skygge Hotell og bruke overførings Brush å male opplyste områder. Bruk grå for subtile lys og svart for sterkt lys. Hvis du ønsker å fikse noe, bare bruke hvit-no viskelær nødvendig! Hold deg til reglene vi har brukt for AO maleri-uttale kantene, og ikke bringe lys inn i sprekker.

Det er godt å huske at interessant belysning er faktisk overflødig, selv uønsket, når det gjelder konseptkunst . Din belysning bør presentere skapningen i den mest naturlige måten, uten å skjule de avgjørende delene. Ingen trenger å ta drama!

Nærmere du kommer til kantene uten kryssing og uskarphet dem, desto vanskeligere kantene vil se

Trinn 3

Farger endrer egenskaper avhengig av deres bakgrunn. La oss legge til en Ny Laye
r rett på bunnen og gi den navnet bakgrunn. Bruk myk børste og overførings Brush å skissere farger og belysning av bakgrunnen. Det trenger ikke å være detaljert i det hele tatt-vi trenger bare fargevalget som skal brukes til belysning.

Trinn 4

Opprett en Nytt lag
, og gi den navnet lys. Fyll
det med fargen på den viktigste lyskilden (her, # c7ffb5). Sett Blending Mode
til Overlay
-det aksenter lyse områder-og legge til en lagmaske
. Fyll
det med svart for å skjule det hele, og deretter bruke en hvit Overfør Brush
å tegne (avdekke) de lyseste delene. Bruk små slag for å lage en tekstur.
Sterk belysning bør legges subtilt, med små slag. Unngå dekker hele opplyste området!

Trinn 5

Nå kan vi legge til speil lys. Muskler dekkes vanligvis med en skinnende membran, så la oss bruke den til å lage dragen litt blank. Det er en frisk zombie, tross alt!

Opprett en Nytt lag
, og kall den speilende lys 1. Bruk Hard Brush
å male små flekker av lys i mest fremtredende poeng. Du kan bruke ikke-invasiv metode med et hvitt lag og svart lagmaske, eller bare trekke dem på vanlig måte. Vær forsiktig-jo mer du bruker dem, jo ​​svakere visuelt de får!

Trinn 6

For å mildne effekten, kan vi legge et lag (la oss kalle det speilende lys 2) og legge til litt uskarphet med en hvit Overfør Brush
.

7. Endelig polsk

Vår dragen er ferdig i teknisk forstand, men vi trenger ikke å stoppe her!

Trinn 1

La oss mørkne den nedre delen av dyret å blande det bedre med bakken og bringe fokus til den øvre delen. For å gjøre dette ved å opprette en Nytt lag Hotell og name it tåke. Fyll
det med en tilfeldig farge og deretter dobbeltklikke for å komme til Blending Options
.

Først må du endre Fyll Opacity
til 0%.

for det andre, legge gradient Overlay Hotell og bygge en gradient av hvitt (for øvre del) og mørk cyan (# 010b0e, for den nedre delen). Sett Blend Mode
til Multipliser Hotell og endre Angle
å passe belysning.

Trinn 2

Vår zombie ser ganske vennlig, så la oss legge til noen gore! Bruk mørk rød (# 4c0000) og Overfør Brush
å legge blod her og der.

Trinn 3

Enkle hvite flekker vil legge et litt tiltalende glans til blodet.

Trinn 4

Vi kan bruke årer som en annen fin aksent. Gjør dem mørk blå og litt skinnende.

Trinn 5

La oss arbeide på bakken nå. Det er egentlig ikke viktig for illustrasjon, men det vil være en fin aksent. Jeg brukte en tekstur fra texturemate.com, skiftet Blending Mode
til Overlay
, og justert perspektiv med Free Transform Tool plakater (Ctrl-T, hold kontroll når du klikker poeng for å flytte dem individuelt).

Ved å legge til en lagmaske til teksturen lag kan du enkelt blande det inn i bakgrunnen.

Trinn 6

jeg har lagt noen bein å skape en følelse av skala. Noen ganger er det godt å legge et menneskelig silhuett for dette.

Trinn 7

Legg til et justeringslag Levels
. Ved å sjekke histogrammet vil vi være i stand til å sjekke om kontrasten er hensiktsmessig. Dra markører for å passe grafen mellom dem.

En annen måte å sjekke verdiene er å sette en svart lag i metning modus på toppen. Slå også bakgrunnen for en stund for å se hvordan skapningen ser ut på egen hånd.

Trinn 8

Vi er nå kommet til slutten. Hvis du ikke liker noe om bildet, den viktigste fordelen med å jobbe med kart er at du nå kan redigere dem hver for seg, uten å ødelegge bildet som helhet.

Du kan legge til en mer komplisert bakgrunn, men det er egentlig ikke nødvendig. Når vårt mål er å vise skapningen, og legger en bakgrunn ville ikke bare være bortkastet tid det ville bryte klarhet i vårt budskap. Du kan også fjerne bakgrunnen og legge til en enkel grå vegg-ingen vil klage

Min endelige råd for denne siste fasen er: ta pause, få deg litt kaffe, lese noen sider i en bok . Få litt avstand, så komme tilbake og sjekke hva slår deg mest om bildet. For meg var det mangel på baklyset, så jeg har lagt den med myk børste, men siden alt er fått sitt eget lag, er du fri til å endre noe!

Braains!

i dag har vi lært å planlegge vår illustrasjon og forberede de riktige verktøyene for det, så hvordan å bygge en illustrasjon trinnvis, kart av kartet. Nå vet du hvordan du oppretter ambient okklusjon, belysning, og spredte refleksjoner, og hvordan du kan holde et øye med alle aspekter av maleriet for å gjøre det redigerbar til slutt.

Tror du det er treg og også planlagt? Hva om du ikke har noen spesiell plan i tankene og ønsker å designe noe som du går? Hva om du trenger å være rask? Det er en annen metode for det, og jeg vil vise det til deg i min neste opplæringen. Følg med! Anmeldelser

Previous:Design Course: Fundamentals of Child Illustration

Next Page:Forvandle en Stock Photo Into en Airbrushed og stensilert Illustrasjon i Adobe Photoshop