start med å åpne Kanazawa Samurai hus i Photoshop. Dobbeltklikk på bakgrunnslaget å låse den opp og gi den navnet " Plate ". Deretter flytter det ned litt.

Siden dette bildet vil bare bli brukt på nettet, foreslår jeg at du sette oppløsningen til 72 dpi. Du kan gjøre dette ved å gå til Image > Bildestørrelse (Cmd /Cmd /Ctrl + Alt + I), og skriver inn 72 i resolusjon feltet. Sørg Oppdater bilde saken ikke er merket for å bevare bildekvaliteten. Det er også en god idé å kontrollere at bildets fargemodus er i RGB. I vårt tilfelle er det allerede. Jeg foreslår også at du lagre filen etter hvert trinn.

Trinn 2

Nå, ved hjelp av Lasso Tool (L) sammen med det mangekantede lassoverktøyet, spore konturene av huset og smug veggens tak, holder de to gatelykter også. For de delene som er skjult av trær, bruke fantasien og prøve å finne ut hvordan taket ville gå. . Ikke vær redd for å virkelig zoome inn for å få det mest presise masken

Når valget er gjort, snu det (Shift + Cmd /Ctrl + I eller Velg > Inverse) og med " Plate " laget valgt, klikk på Legg til lagmaske knappen.

Nå kan du gå inn på lagmaske og med en hard-edged svart Brush, rette stedene du føler ser ikke riktig. Siden området vi maskering er ganske lyse, plassere en svart fylt lag under " Plate " laget vil hjelpe deg å se deler du kanskje har gått glipp av. Ikke overdriv det selv, siden det meste av taket kontur skal tegnes på nytt senere

Trinn 3

Duplicate din ". Plate " lag og gi den navnet ". Plate Backup " Plasser den under " Plate " lag og skjule det. Dette gjøres i tilfelle noe går galt når du spiller med " Plate " laget.

Åpne opp Vanishing Point filter (Alt + Cmd /Ctrl + V eller Filter> Forsvinningspunkt). Bruke Opprett Plane Tool (C), skape en grunnleggende fire poeng grid etter gaten perspektiv. Deretter med Stamp Tool (S), begynne å fjerne den nederste delen av mannen og kloakk ristene. The Stamp Tool arbeid bare liker Clone Stamp, bortsett fra at det vil følge perspektivet du nettopp opprettet. I vårt tilfelle, vi bruker den til å holde gaten perspektiv.

Når dette er gjort, lukke vinduet og bruke Clone Stamp å fjerne den øvre delen av mannen. Jeg fjernet også den lille irriterende blå form mellom den venstre veggen og forlot huset, treets blader som dekker langt unna veggen, og jeg fullførte det rette huset taket etter at perspektiv. De er alle små detaljer som er nødvendig for å løse for å få et profesjonelt resultat.

Trinn 4

På dette punktet, fjernet jeg den svarte bakgrunnslaget, som ikke var nødvendig lenger. Last ned " Cherry Blossom treet 2 " og legg den til venstre for lerretet. Name it " Cherry Tree ". Legg en maske til det, og med et hardt edged svart Brush (B), male ut i bunnen slik at treet ser ut som det er bak veggen. Deretter oppretter du en Eksponering lag og et Levels lag, inngangs de angitte nedenfor verdier og klippet dem til " Cherry Tree " lag ved å holde ALT og klikke mellom de to lagene

Trinn 5

Last ned ". Japan Vacation XXI " og plassere den på lerretet, under " Plate " lag. De grunnleggende reglene for sammensetning forteller oss at majors visuelle linjer som er opprettet i et bilde ikke skal krysse hverandres. Sørg derfor for fjellets form er ikke i konflikt med gaten lampens form. Hvis du er interessert i å lære reglene for komposisjon, det er en veldig interessant artikkel finner du her om det

Trinn 6:. Slå dag til natt

Når vi arbeider, vil vår fil være å få mer kompleks. Det er derfor vi trenger å organisere våre lag. Opprett en ny mappe, gi den navnet " Bakgrunn " og plasser " Mountain " lag inne. Lag en annen, name it " Midground " og plasser " Plate " og " Cherry Tree " lag inne sammen med justeringslag. Deretter oppretter du en annen på toppen av alt, og gi den navnet ". Night Adjustment " I dette trinnet vi skal jobbe i denne mappen.

På dette punktet, det var virkelig en prøving og feiling. Jeg kan ikke understreke nok hvor viktig det er å vite hvor lyset kommer fra. I vårt tilfelle, det kommer fra månen og to lamper, så vi vet at takene vil bli belyst sammen med fjellet, og området nær lampene.

Jeg opprettet en Exposure lag, senket utstilling og malt i svart, innsiden av laget maske, området jeg ønsket ikke å bli påvirket av det. Så lagde jeg en nyanse og metning lag, sjekket saken fargelegging, gi den en blålig tone og droppet letthet. Og til slutt, lagt til en lysstyrke /kontrast lag, og droppet lysstyrken. Jeg foreslår at du prøver å gjøre denne delen av deg selv og prøve å finne din egen måte å justere lyset. Som jeg sa, dette er virkelig en prøving og feiling, og det er ingen feil måte å gjøre det.

Til slutt, bør du ha dette resultatet.

Trinn 7
< p> fortsatt i " Night Justering " mappen oppretter et lag og gi den navnet " Shadows ". Nå med en liten myke kanter svart Brush (B), zoom inn og maling skygge bak blokkene på venstre side av smug. Så med en større pensel (B), mørkere elementer i forgrunnen, for å skape en " vignett " effekt. Dette vil også bidra til betrakteren fokus på den midtre delen av vårt bilde

Trinn 8

Last ned ". Moon Stars Kles " børster satt, og laste dem. Deretter tar du andre Brush i settet, som skal være en fullmåne, gi den en diameter på 36 piksler og en hvit farge, og male den på et nytt lag. Navn laget " Moon " og sørg for å plassere den i " Night Justering " . Mappe

Trinn 9

Nå, fortsatt inni " Night Justering " mappen oppretter du en ny mappe og gi den navnet " Nærmeste Light ". Lag et nytt lag inne, da, med en myk 190 px Brush (B), velg en nær-oransje farge (FF911A i mitt tilfelle), og klikk tre ganger på rad på lerret. Deretter redusere størrelsen på Brush til rundt 140 px, og med den hvite fargen er valgt, klikker to gang i midten av den oransje sirkelen du nettopp opprettet. Dette er hva du bør få.

Gi dette laget en Screen Blending Mode, med ca 70% dekkevne. Kopiere den, øke sin størrelse til 150% (Cmd /Ctrl + T for å åpne Transform verktøyet, da, ved å holde Shift og Alt, kan du øke størrelsen proporsjonalt, mens du holder øye på% i vinduet alternativer), og satt dette laget til 25% opasitet, noe som gjør at det er også i Screen Blending Mode. Deretter kopiere dette laget, øke størrelsen med 150%, og denne gangen satt den nye på 15% dekkevne. Gi dem et navn, som " Light1 ", " light2 ", " Light3 ", deretter flytte gruppen over nærmeste smug lampe. Dette er hva du bør få

Nå gir den ". Nærmest Light " mappe en maske, og male ut toppen med en svart myk børste (B) slik at lampen er bare opplysende nedover.

Kopier mappen, plasserer den nye over lengre lampe, skalere det ned til ca 40 %, og gi den nye en ". Far Light " Ved hjelp av samme metode som jeg nettopp har forklart, gjør det bare litt lysere. Dette bør være det endelige resultatet.

Trinn 10

Nå som vi har gjort våre tre lyskilder, er det på tide å gjøre disse lysene påvirke deres nærliggende elementer. Duplisere " Cherry Tree " lag, plass på toppen innsiden av " Night Justering " lag og gi den navnet " Tre høydepunkter. " Lag et bilde Filter lag, og velg Varmefilter (85) og sett den på 100% og fest den til laget. Duplicate Photo Filter lag og sett den til Color Dodge, 55% opasitet, og plassere den under forrige Photo Filter lag. Lag en nyanse og metning lag, stiller Hue til -10 og lysheten til 15, og plassere den på toppen det hele tatt. Sett din " Tre høydepunkt " lag til skjerm og 80% dekkevne. Til slutt, fylle din " Tre høydepunkt " lag maske med svart, og med liten hvit myk børste (B), male området av treet som du tror vil bli opplyst av lysene kildene vi har snakket om tidligere. Igjen, ikke vær redd for å zoome inn og ta deg god tid for å få en godt utført effekt

Trinn 11

La oss gå tilbake til vår ". Plate " lag som ligger i " Midground " mappe. Lag et bilde Filter justeringslag, holde Varmefilter (85), på om lag 85% tetthet, sjekk Bevar lysstyrke, og fest den til " Plate " lag. Nå er bildet filteret et fantastisk verktøy for å gi din kunstverk en omgivelses farge i en fotorealistisk måte. Hvis du sjekker Bevar lysstyrke, vil Photoshop beregne hvor en gitt farge vil sprette mot fargene bak. Det tar vanligvis år for en tradisjonell artist å mestre hvordan du bruker lys og farger. Det fine med dagens verktøy er at ved å bruke dem på riktig måte, kan du gjøre dem regne ut hele greia. Dette er også grunnen til at vi faktisk å justere våre " Plate " lag under alle våre " Night Justering " lag, på den måten vi la Photoshop beregne hvor den opplyste gulvet ville dukke opp i en mørk atmosfære. På denne måten får vi et mye mer realistisk resultat at hvis vi bare hadde prøvd å male oransje lys på toppen av alle lagene.

Legg til en maske til Photo Filter lag, fyll den med svart, og med en hvit myk Brush (B), og male i første og veggen som ville bli berørt av lampens lys. Du bør få dette resultatet.

Trinn 12

Nå bildet er ikke dårlig, men det mangler noe viktig, et sentrum for interessen. Å gi grafikken et sentrum for interessen er et must for å gjøre det interessant og gi det formålet. Menneskeskapte strukturer, dyr eller menneskelige figurer er gode poeng av interesse fordi det er der det menneskelige øyet har en tendens til å fokusere mest. Hvis satt riktig, vil din severdighet gi din brikke dybde, personlighet og humør. Når det er sagt, laste ned Hanami 20 bildet og åpne det i Photoshop. Bruk din favoritt verktøy for å trekke jenta fra bakgrunnen, og lim den inn i arbeidsfila. Navn laget " Woman ", og legg den i en mappe med samme navn. For å ha mest kontroll når farge korrigere dette laget, sørg for at det er på toppen, over " Night Justering " mappe.

Trinn 13

Som du ser, er det et sterkt dominerende gulaktig farge i dette bildet, så vi må rette opp dette. Også høylys og skygger må justeres til å passe med lyset i omgivelsene vi nettopp satt opp. Jeg brukte syv maskerte justeringslag for å korrigere det, så i stedet for å skrive dem opp, jeg trodde du ville foretrekke å se bildet

Trinn 14

Gi enten ". Woman " lag eller mappe en maske, og male med svart venstre området slik at kvinnen ser ut som hun er inne i døråpningen. Også lage et lag under " Woman " lag, name it " Shadow " og male kvinnens skyggen med en svart myk børste (B).

Trinn 15

Scenen er ikke dårlig, men det ser litt flat. La oss gi det litt mer kontrast ved å opprette en Curves lag på toppen av alt, med følgende innstillinger.

Trinn 16

Fra nå av, kan du sannsynligvis kalle dette bildet ferdig. Men det er små ting vi kan fikse å gjøre det bedre. Som vi kan se, har vi mistet de fleste av våre fjellets struktur når vi formørket vår scene. Så får Moss tekstur fra CGtextures og plassere den på lerretet. Kopiere det tre ganger og fliser de fire lagene som vist på bildet. Flette dem sammen og navngi det resulterende lag " Mountain Texture ".

Finn din " Plate " lag, holder Cmd /Ctrl, klikker du på maske for å gjøre et utvalg fra det, invertere utvalget (Shift + Cmd /Ctrl + I eller Velg > Inverse) og med " Texture " laget valgt, klikker du på Legg til lagmaske knappen.

Med en hard svart Brush (B), male lagmaske slik at du fjerner tekstur fra himmelen. Deretter satt lagets opacity til 10% og Blending Mode til forskjellen. Lag en mappe, name it " Mountain Texture ", og plassere lag inni. Lag en maske, og med en svart myk børste (B), male ut lyset område så teksturen doesn ’ t forstyrre lyset. Å gi et lag flere nivåer av maske ved hjelp av mapper vil kan du administrere alle av dem individuelt uten å påvirke de andre masker. For dette eksempelet, kan vi male i lys område uten å påvirke maske som beskytter vår " Plate " lag og himmelen.

Teksturen er litt flat, så vi vil gi det perspektivet. Lås opp " Mountain Texture " maske og gå til Rediger > Transform > Forvrenge eller trykk Cmd /Ctrl + T, deretter høyreklikk på lerret, og klikk Distort. Flytt side ankere for å gi tekstur perspektiv. Låse opp et lag maske kan du fritt forvandle lag uten at det påvirker formen på laget maske

På dette punktet redusert jeg ". Mountain Texture " lags opacity til 5% fordi jeg trodde det var altfor tydelig. Her er det endelige resultatet.

Trinn 17

Nå laste ned Mordekai Børster og laste dem som vi gjorde på månen i trinn 6. Nå plukke en av de tre børster og bruke innstillingene nedenfor .

Pickup noen blå nyanser fra himmelen (holde Alt ved bruk av Brush Tool vil gi deg pipetteverktøyet). Lag et nytt lag, name it " Mountain Highlight ", og male små uthevet trær på fjellet. Du kan velge å sette laget utenfor " Mountain Texture " mappen slik at den ikke blir påvirket av mappen maske.

Trinn 18

Vi ønsker også månens lys for å sprette av skyene. Vi vil bruke cloud bilder å gjøre dette for å få et bilde-realistisk effekt. Siden månens lyset treffer skyene fra baksiden, må vi finne noen bakgrunnsbelyste skyer. Hatestock fra DeviantArt har en veldig fin galleri av disse. Last ned Sky Stock 131 til å begynne med, plasserer den på lerret, maskere det, og fjerne den uønskede delen ved hjelp av en spredt Brush. Da krympe den og gjøre den på ca 10% dekkevne.

Gjenta med forskjellige bilder til du får et tilfredsstillende resultat. Du kan bruke så mange skyer som du vil. Føl deg fri til å zoome inn og male detaljer. Når du er ferdig, flette alt inn i et lag, name it " Skyer Høydepunkter " og satt laget til lysstyrke.

Trinn 19

Nå er vår himmelen er litt kjedelig. Vi vil fikse det. Skjule alle lagene unntatt " Bakgrunn " mappe ved å holde Alt og klikke på øyet ved siden av " Bakgrunn " mappe. Last ned " Sky 8 " (Http http://night-fate-stock.deviantart.com/art/sky-8-98984395?q=) og plassere den på lerretet. Skalere det opp til 105%. Pass på at laget er inne i " Bakgrunn " mappe, over " Mountain " lag, og gi den navnet " Clouds 1. " Deretter oppretter du en mappe for det (Cmd /Ctrl + G med laget valgt) og gi den navnet " Skies ".

Vi vil bruke en maske til mappen slik at vår nye himmelen ikke påvirker fjellet . Hide " Cloud1 " lag, og med tryllestaven, eller noen verktøy du liker, lage et utvalg av himmelen. Deretter, når du har ditt mappen " Skies " valgt, bruke en lagmaske. Avslør din " Cloud1 " lag. Du bør få dette.

Deretter setter laget å overlappe og sette den til 30% dekkevne.

Trinn 20

La oss gjøre himmelen enda mer komplisert. Laste Sky lager 104 bilde på lerretet. Skalere det ned til ca 62% slik at det passer ditt arbeidsområde, og snu den horisontalt (Edit > Transform > Vend vannrett eller Cmd /Ctrl + T, høyreklikk på lerret og Vend vannrett). Name it " Cloud2 ". Still lag å overlappe med 50% dekkevne.

Deretter avsløre alle dine skjulte lag.

Trinn 21

På dette punktet, fant jeg ut at himmelen så altfor lyse og mettet for en natt scene. Så, fortsatt i " Skies " mappe, søkte jeg følgende filtre.

Trinn 22

Lag et nytt lag og plassere den på toppen. Name it " Leaves ". Deretter bruker en liten pensel (B), 100% hardhet, male noen fallende blader ved siden av treet. Jeg plukket fargene direkte fra treet ved hjelp av pipetteverktøyet (I). Når Maleri, jeg prøvde å følge en slags tilfeldig å oppnå realisme. Jeg har også holdt i tankene i retning av omgivelseslyset.

Deretter duplisere lag i tilfelle noe går galt. Ring den nye " Uskarpe Leaves ", og skjule den gamle. Etter å ha laget valgt, gjelder en motion blur (Filter> Blur> Motion Blur) med en vinkel på -45 ° og en avstand på fire piksler.

Trinn 23

Dette er det siste trinnet , hvor vi blander hele bildet sammen, og fikse alt vi ikke er fornøyd med. Lag et nytt lag og gi den navnet " siste hånd ". Plasser den på toppen av alt. På dette laget, zoome inn, og ved å plukke med farger på lerret, male over alt som du føler ser galt. Føl deg fri til å male noen flere detaljer, så vel som andre mennesker og bakgrunns bygninger. Ikke vær redd for å zoome inn og virkelig ta den tiden som trengs for å gjøre dem så realistisk som mulig. Kunst handler om tålmodighet og utholdenhet. Du kan se på bildene nedenfor for å få en idé om hva som kan fortsatt bli bedre.

Hvis du har gått glipp av noe, her er hvordan lag panel skal se ut til slutt.

Final Bilde