Is Digital Art "ekte" kunst? Fakta og myter om Digital Opprette
Når du ser på vakre digital kunst og sammenligne den med de tingene du tegne med en blyant, du kan føle forbauset og fornedret. Hvis du bare kunne ha råd til et tegnebrett, kan du være like bra! Og hvis du allerede har en tablett, er din tanke, "Hvis jeg bare kunne ha råd til Photoshop! Så mange fantastiske ting som kan gjøres med denne programvaren." Og hvis du har både en anstendig tablet og god programvare, du drømmer om guddommelig Wacom Cintiq-jo større, jo bedre. Men inntil da, du sitter fast. Du kan ikke være noe bedre. Og det er ikke din feil, det handler om penger!
Dette er trolig grunnen til at det er en misforståelse at digital kunst er ikke ekte kunst. Tross alt, trenger en ekte artist å lære alle disse vanskelige tingene, master blyanter, pensler, fargeblanding, forskjellige typer pigment, og de kan ikke bare angre en feil! Og når de er ferdige, er deres kunst one of a kind, den eksisterer fysisk, det er ikke bare en rekke tall, som kan kopiere uendelig. Samtidig, en digital "artist" kjøper noe dyrt utstyr og det er alt, de kan nå produsere enestående kunst. Det er juks, er det ikke?
Hvis det er ditt synspunkt, holder på å lese. Hvis du aldri har prøvd digital kunst, vil du lære hva det handler om. Hvis du har, men du er dårlig på det, skal jeg fortelle deg hvorfor. I begge tilfeller vil jeg avklare misforståelser som kan ha vært plager deg i lang tid.
Sculpting, tegning, maling, Digital Art
Det er mange metoder for å gjenskape den virkelige verden i noen små skjemaet. Du kan ta en myk masse og forme den. Du kan ta noe hardere og forme den. Du kan lage tynne rader i sand til å representere konturene av noe. Du kan ta et ark med hvitt papir og lage flekker med en liten bit av trekull. Du kan lage blobs med farge å imitere flekker av lys og skygge. Det merkelige er at vi ikke har et ord for alle disse aktivitetene. Det er egentlig ikke "lage" -vi skaper ikke en ting, vi lage et bilde av det. Til slutt har vi en tendens til å kalle det sculpting (for bygget skjemaer) og tegning (for figurer på papir). Folk mer kjent med kunst legge til en annen kategori til det, maleri, for å skille det fra linjebaserte verk.
Ikke så lenge siden en annen kategori dukket-digital kunst. Datamaskinen har vist seg å være et kraftig verktøy for en artist. Det gir et rent arbeidsområde, med frihet til å gjøre feil. Det er så kraftig at tradisjonelle kunstnere har begynt å se på det som en slags urettferdig forlengelse. En penn i stedet for en haug med blyanter med forskjellig mykhet, alle børstene som må renses hele tiden, kull, blekk og hva du ønsker å bruke? En maskin for hver størrelse, form og materiale av lerret, for hver farge og måte å blande? Alt pent plassert på skrivebordet ditt, med mulighet til å spare til senere? En drøm verktøy for late folk!
Datamaskiner er også kjent for sin funksjon for å automatisere kjedelige og tidkrevende prosesser. For eksempel, du gir det ti store tall å formere seg, og få et resultat uten noen anstrengelse fra din side. På samme måte kan du lage en børste (en ikke ligner på noe tradisjonell) av et tre, og skape en hel skog med enkle klikk. Klikk, klikk, klikk-og der du er, hvert tre helt detaljert. Alt i løpet av sekunder. Vil du lage en gradient for himmelen? No problem-velge hvitt og blått, og det bare skaper seg selv. Har tegnet vise seg å være for liten? Ikke bekymre deg, bare skalere det. Eller å bruke en spesiell deformert verktøy for å endre sin form, uten å måtte trekke den på nytt. Alt uten å påvirke bakgrunnen-vi fikk lag, tross alt. Det er altfor lett. Altfor lett å bli kalt kunst
Prøv å gjøre det samme med tradisjonell maling
Her er problemet:.! En datamaskin er ikke en kunst verktøy. Det er ikke en erstatning for en børste eller lerret. Det er et sett med verktøy som lar deg lage et bilde av virkeligheten i samme format som fotografier. Det er alt. Betyr det gjøre prosessen mer praktisk? Ja. Betyr det gjøre det enkelt? Nei
For å forstå det, må du bli kjent med begrepet kunst media.
Tradisjonelle Medier
Sculpting
I sculpting du bruker noen solid materiale til å lage en 3D-objekt, vanligvis likner noe kjent fra virkeligheten (eller innbilte virkelighet, som filmer eller bøker). Disse materialer bør være utsatt for noen form for laging, slik at formen kan justeres. Disse er materialer like:
Clay
Stone
Metal
Plastic
Bone
Wood
Ice
Glass
Sculpture—Super Sculpey polymer clay, tannpirker
Tegning
I denne metoden utfallet er laget av linjer som symboliserer noen form kjent fra virkeligheten. Det er karakteristisk at tørr
medier brukes-du trenger å gjøre å blande selv med linjer eller en form for utjamning. Nesten hvilket som helst materiale kan brukes for det, så lenge som den er påført med en spiss pinne på et materiale som kan holde det for en tid (papir, tre, eller menneskekroppen).
Graphite
Marker
Ink
Crayon
Paint
Pastel
Traditional tegning-Progresso Treløse blyant, 8B
Maleri
På engelsk, "male" og "tegning" blir ofte brukt som synonymer. Imidlertid kan en enkel skillet være at vi bruker skarpe linjer for tegninger og blobs /flekker av maling for malerier. Totalt farger, lys og skygge, og figurene er laget av det er viktigere her enn klare konturer. Våte
media vanligvis brukes, og blandingen en tendens til å forekomme naturlig. For maleriet kan vi bruke:
Oljemaling
Akryl maling
Gouache
blekk
Tempera
Akvarell
Tradisjonell maleri-akrylmaling, lerret papir, to børster
Digital Media
Digitale medier vil være alt som har en digital utfall, det vil si "i form av tall". Når du tar et bilde av maleriet, blir det digitale også (selvfølgelig bare bildet, ikke det fysiske originalen). Det er det som knytter alle digitale kreasjoner-ingenting mer. Vi kan fortsatt skille andre kategorier her:
Sculpting
Digital sculpting handler om å skape 3D-modeller av noe kjent fra virkeligheten med en programvare som gir verktøy for det. Modellene kan være teksturert og farget, og presentert i et lys som ligner et realistisk miljø. Ferdige arbeider kan bringes inn i en tradisjonell form med en 3D-printer.
Tegning
Digital tegning kan lages med programvare som lar brukeren lage prikker av ulike diameter, som forvandles til linjer. I tillegg kan andre funksjoner brukes, som farger, viskelær, og transformasjonen av tegnede linjer. Ferdige arbeider kan deretter brakt inn den "virkelige verden" ved å skrive ut.
Digital tegning-Photoshop CS6, tilpasset "blyant" børste
Maleri
Digital maleri krever programvare som inneholder verktøy for å lage flekker av farge og for å blande dem. Maleri programmer er vanligvis en mer avansert form for tegneprogrammer.
Digital maleri-Photoshop CS6, hard rund pensel, myk rund pensel
Som du ser, det er ikke "skulptur, tegning, maleri, digital kunst". Hva betyr det for oss?
Digital Art ikke Er
Easy ...
Vil du si tradisjonelle kunsten er enkelt? Sannsynligvis ikke, fordi det er så mange forskjellige kategorier skjult under dette navnet. Du kan være stor på sculpting, men svak på maleriet. Og selv disse kategoriene er ikke så enkelt som bare "lett" eller "hard". Du må gå dypere: leire kan ikke sammenlignes med stål, og oljemalerier er laget med en helt annen teknikk enn akvarell seg. Så det er ikke bare verktøyet som gjør forskjellen-du kan bruke samme børste for ulike teknikker.
Det er det samme med digital kunst. Du får et sett med verktøy, men de har ikke noen teknikk tildelt dem. Hva mer, teknikker for skulptur, tegning og maling er den samme mellom tradisjonelle og digitale medier
. Tegne en linje på papir eller skitt er ikke annerledes enn å tegne en linje med en stylus penn. Resultatet er opprettet i et annet format, men det endrer ikke noe.
... Fordi Art
er ikke lett
Hvis du tror det er, ta en titt på min artikkel om stil-det er der jeg forklarte forskjellen mellom ren handling av tegning og tegning med stil lagt til. Skape et bilde som folk vil kjenne igjen og reagere på en bestemt måte er en utrolig komplisert prosess. Talent kan hjelpe deg i begynnelsen, men så det handler om å få ferdigheter
Det er to former for tegning /maling /sculpting ferdigheter.
Bruke medium for å skape et utfall at folk vil kjenne
håndverksferdigheter
Den første formen er om manuelle ferdigheter. Det handler om å holde verktøyet og bruke det. For eksempel i polymer leire sculpting det kan handle om:
Oppmykning leire i hendene
dele den opp i mindre og større deler
Opprette baller og slanger
Kutte hull i den
Stikker delene sammen
Blending stakk deler med en finger eller tannpirker
Ikke bryte de ferdige delene når de jobber på de andre
Baking modellen på et riktig temperatur
Hva med å tegne? Hvilke ferdigheter trenger du å tegne?
Ved å trykke den til papir
Holde papiret rett når tegning
Sliping blyanten når den slutter å svare ordentlig
Ved hjelp av ulike trykknivåer (subtile slag, definert slag)
Kontrollere retning og flyt av linjer
Vel, sannsynligvis du nettopp har oppdaget deg kan
tegne! Men la oss se hvilke ferdigheter du trenger for å tegne digitalt:
holder en penn i hånden, slik at presise bevegelser kan oppnås
Ved å trykke den til tabletten
Ved hjelp av ulike trykknivåer (subtile slag, definert slag)
Kontrollere retning og flyt av linjer
Koordinerende bevegelse av penn og markøren på skjermen (i tilfelle av non-skjermen tabletter)
Surprise! Er de ikke ganske lik? De eneste forskjellene mellom dem er knyttet til funksjonene i materialet som brukes (papir, skjerm). Tegning linjer, uansett hvor, er omtrent det samme ferdigheter! Hvis du ikke kan tegne på papir, må du ikke forvente at et tegnebrett vil endre noe. Det vil ikke føre hånden din, vil det ikke gjøre dine linjer klart, det vil ikke gi deg stil. Tegne en hest digitalt er ikke annerledes enn å tegne en hest tradisjonelt
. Det krever nøyaktig det samme ferdighets og denne ferdigheten vil ikke automatisk dukke opp når du kjøper en tablett
1-tradisjonelle stick mann!; 2-digital stick mann. Bare tuller!
kunstneriske ferdigheter
"Jeg kan holde en blyant, jeg kan styre min linjer, men jeg kan ikke tegne en hest og hvorfor?" Jeg skal fortelle deg hvorfor, og lytt nøye. Den mest detaljerte og realistiske bildet du kan forestille deg er laget av de samme linjene som dine tegninger
. Kunnskapen om hvordan man kan organisere dem til å oppnå denne effekten er egentlig ikke knyttet til handling av tegningen.
Craft ferdighet er å vite hvordan du bruker riktige ord og grammatikk for å skrive. Kunstneriske ferdighet er å vite hvordan man skal puste sjel
inn i disse ord og grammatikk. Og sjel i seg selv har ingenting å gjøre med de manuelle ferdigheter. Du kan ha store kunstneriske ferdigheter uten å berøre papiret med en blyant
. Det er derfor gode artister har ikke noe problem med å bytte mellom ulike medier-sjelen forblir den samme, mens teknikken blir endret.
For å skape noe, må du vite hvordan
å skape det du ønsker (håndverksferdigheter), og hva
du vil opprette (kunstnerisk dyktighet). "En hest!" du sier. Men hva er denne "hest" du snakker om? En god øvelse er å trekke objektet med ord først. På denne måten vil du forstå hvor lite du vet om det-og hvordan ville du tegne en hest hvis du ikke engang vet hva det ser ut som
La oss tenke dette er din beskrivelse:?
Et dyr med fire lange ben, hover, en lang hals, lange hode, lang kropp, spisse ører, ovale øyne, en manke på halsen, og en hale med langt hår.
Alle kan gjenkjenne dyr fra din beskrivelse, men det betyr ikke at du vet hva en hest ser ut! I tankene dine kan du gjøre opp en masse ting du egentlig ikke se, men når du går å tegne det, må du svare på disse spørsmålene i detalj:
Hvor lenge er disse ben? Hvor skal skjøtene plasseres? Hvilken retning bøyes de i? Hva er deres form?
Dette er objektet fra din beskrivelse. Ser kjent ut?
Jeg er sikker på at du tar poenget nå. Legg merke til at all denne kunnskapen er ikke på noen måte er knyttet til manuelle ferdigheter. Et verktøy-blyant, pensel, uansett hva-er bare et medium der data fra den visuelle bibliotek kan bringes inn i den virkelige verden. Det visuelle bibliotek eller database, som jeg liker å kalle det-blir utvidet hver gang du gjør en bevisst innsats for å forstå hva noe ser ut og hvorfor
. Det har ikke noe å gjøre med det verktøyet du bruker. Når det er sagt, trenger du ikke en tablett for å skape et stort visuell database.
Nøyaktig samme manuelle ferdigheter ble brukt til både tegninger
Realisme
La oss si at du kan kontrollere linjer og du vet mye om emnet du ønsker å skildre. Hva annet stopper deg fra å være fantastisk? Det er en ting om å skape, og det heter style
. Som standard er det vanligvis realisme. For å oppnå realisme du trenger å få noen grunnleggende teori som kan være inkludert i din visuelle database, men det er veldig vanskelig å få den måten:
Perspektiv-tegning former i 3D-rom
Lys og skygge-mestre grunnleggende mekanismen vår hjerne bruker til å gjenkjenne former
Farger-forstå reglene for å se, blande farger, velge riktig palett å oppnå en helhetlig resultat
Composition-forstå forholdet mellom objekter og begrepet fokusområde
Igjen, det har ingenting å gjøre med et tegnebrett. Jada, det er lettere å praktisere fargene på datamaskinen, der du har et ubegrenset palett, men du kan øve med et muse fordi praksis handler om å forstå noe, ikke om å skape et mesterverk i resultatet. Det er hovedproblemet for nybegynnere, de har en tendens til å behandle hvert bilde de tegner som en utfordring at de kan enten vinner eller taper. Hvis du er en av dem, stopp. Skille raffinerte bilder fra studier, og viser ikke sistnevnte til noen.
Practice
Practice er en nøkkel til å oppnå målet ditt. Selv om visuell database er sprengning i skjøtene, og du har lest og absorbert hver tutorial om teorien om tegning, du fortsatt trenger å øve hvis du ønsker å mestre verktøyet av valget. Det er ingen forskjell mellom digitale og tradisjonelle medier her. Hvert verktøy har et utall av teknikker det er god på, og du trenger for å oppdage dem selv.
Er digital kunst enklere å praktisere? Jeg vet en ting sikkert: det er billigere og renere. Men det er også mindre mobile-du trenger å sitte ved skrivebordet, alltid på samme sted (med mindre du har en Cintiq Companion, men da det ikke lenger er billig), mens det er så mye lettere å ta en skissebok til en skog eller en museum. Plein air maleri er også en fin måte å øve farger og lys-ferdighetene du får her kan lett overføres til digitalt maleri.
Utstyr gjør ikke kunstner
La oss si at du allerede vet alt. Du føler bare begrenset av alle de verktøyene du trenger for å kjøpe og mestre for å oppnå samme effekt kan du få digitalt med én pekepennen. Det er helt urimelig, er det ikke?
Jeg hører deg. Mens for tradisjonell kunst du trenger en hel workshop for å lagre alle hauger av verktøy, i digital kunst trenger du bare å kjøpe et tegnebrett, en datamaskin og noen god programvare for å kunne gjøre noe
, med noen teknikk. Så lenge det er den eneste kilden til frustrasjon, det er OK. Problemet dukker opp når mangel på penger er din unnskyldning for ikke å være god artist "Jeg kan ikke være like god som de alle er, fordi jeg ikke har råd til nødvendig utstyr for digital kunst." Er dette virkelig grunnen for dårlige ferdigheter?
Tenk tider da det var ingen datamaskiner og ingen engang drømt om digital maleri. Når paletten av tilgjengelige pigmenter var begrenset, og de vakreste, rene og klare farger var veldig dyrt. Vi har to kunstnere, X og Y. X er en stor kunstner, men dårlig. Fordi han ikke har råd til dyre pigmenter, han utviklet en metode for å male i en begrenset palett. Y er ikke veldig god på å male, men han er en prins og han fikk alle pigmenter han kunne ønske seg. Hvem malerier tror du ser bedre?
Moralen i det er at X vil være en god artist uansett hva han bruker, men Y er avhengig av de mest avanserte materialer for å skinne. Y er ikke en god artist-bare hans verktøy gjør ham se
som en. Hvis du kunne velge, hvem ville du heller være-en dyktig artist med begrensede muligheter kan du gjøre det beste ut av, eller en svak artist med utstyr du ikke er i stand til å bruke riktig?
Hvis du sliter med tegning tradisjonelt, ikke forvent at en tablett vil endre noe. Du bør utvikle dine håndverksferdigheter og skape en visuell database før
nå for flere muligheter. Hvis du ikke kan bruke de mulighetene du har fått nå, hvorfor ville du utvide dem?
Hvis du ikke kan kjøre en billig bil, vil en Lamborghini ikke være noe bedre. La oss se hva unnskyldninger for dårlige ferdigheter du kan lage.
Huske- du
er det viktigste art verktøy
Tegning med en mus Sucks
Slutt å bruke det , da! Ingen tvinger deg inn i digital kunst. Det er som om du brukte en tung stein å trekke linjer på sand og deretter klaget over hvor vanskelig det var. Bare ... Hvorfor ville du gjøre det? Enten du bestemmer deg for det er ikke et godt verktøy for digital kunst og slutte å bruke det, eller bare gjøre det beste ut av det du har. Klager vil ikke gjøre deg bedre.
Og hvis du virkelig ønsker å bruke dine muligheter, hvorfor ikke du lære hva en mus er i stand til? Eller utvikle din egen måte å bruke en mus effektivt, slik artist.
Digital vector "maleriet" -Illustrator CS6, mus
Tegning på Min Tablet er så vanskelig, og jeg har ikke råd Cintiq
Det er et alvorlig problem-med klassiske tegnebrett, det er en avstand mellom bevegelsen av hånden din og de faktiske slag. Det kan være ganske unintuitive i begynnelsen, og noen mennesker lærer aldri å føle seg komfortabel med det.
Jeg er en av dem. Seriøst, jeg kan ikke logge min kunstverk uten å prøve hundrevis av ganger. "Undo" er min favoritt-kommandoen, sammen med en snarvei jeg opprettet for å zoome ut etter stor, stor zoome inn for å fikse en linje. Det er derfor jeg elsker å jobbe med detaljer-de ikke krever så mye bevegelse.
Men det er et triks du kan bruke til å hoppe over det. Først skisse tradisjonelt og skanne skisser når de er ferdige. Det er så mye lettere når du har en solid base å følge. For det andre kan du plassere et ark på tavle og tegne på denne måten, med fokus på de subtile rekker pekepinnen er gjør på papiret, i stedet for bildet på skjermen.
Det er ett problem om dette Cintiq -dream-forestille seg noen hørt din ros og presentert deg med den dyreste modellen av Cintiq. Hvis dine ferdigheter er ikke god nok, her er der alle dine unnskyldninger slutt. Nå kan du ikke skylde på noe utenfor deg-du blir den eneste faktoren ansvarlig for dine dårlige ferdigheter. Så, hvorfor ikke starte nå? Du trenger ikke denne spesiell type tablett å bli ansvarlig for hva du er i stand til å gjøre.
Forresten, visste du at det er et billigere alternativ til en Cintiq?
A Bigger Tablet ville være en velsignelse
Etter å ha hoppet fra en gammel versjon av Wacoms Bamboo Pen & Touch (147 x 91 mm) til en Wacom Intuos Pro M (224 x 140 mm) Jeg kan fortelle deg en ting: det er et spørsmål om komfort, ikke dyktighet. Jeg fikk ikke bytte til en større tablet fordi den andre var for liten, eller ikke sensitive nok-jeg bare skiftet datamaskin fra en 13 "bærbar PC til en 24" selvbygde PC. Det var bare et spørsmål av proporsjoner-etter tre års arbeid i en mindre konfigurasjon, en liten tablett virket for meg for følsom for en storskjerm
Wacom Intuos Pro M og Wacom Bamboo Pen &.; Trykk
1-Bamboo; 2-Intuos Pro. Forskjellen er ikke signifikant-Bamboo gjort linjene glattere fordi jeg flyttet "raskere" sammen sin mindre arbeidsområde
Tro meg-en større tablet vil ikke gjøre deg bedre. Hvis din unnskyldning for dårlige ferdigheter er "min tablet er ikke stor nok", hva du egentlig sier er: "Jeg er ikke en god artist fordi min tablet er ikke komfortabel nok." Er komfort virkelig så viktig, eller er du ikke bestemt nok?
Min datamaskin står i My Way
Det er ett punkt der ubehag forvandles til manglende evne. Når hvert slag er smertelig sakte og sparing tar aldre, er det veldig lett å miste din inspirasjon. Men, hvis datamaskinen ikke er klart egnet for digital kunst, hvorfor gjør du fortsette å bruke det? Finn en måte å få en bedre maskin, lære å bruke den gamle på sitt eget tempo, eller bare endre verktøy for mer effektiv-kanskje tradisjonelt maleri noe? Det er trist, men det er sannheten. Ikke prøv å gjøre dårlig kunst mer attraktiv ved å vekke medlidenhet i seerne. Du kan være bedre enn det!
Det gjør vondt selv for å se på dette! Hvis du vet dette godt, kanskje du bør revurdere din digital kunst karriere for nå
Photoshop er for dyrt
Ja, det er ganske dyrt. Men jeg vet ikke om du la merke til at "bildet" i navnet. Photoshop blir ikke anbefale et verktøy for tegning /maling. Den kan brukes som en, med stor suksess, men det betyr ikke at det er dens viktigste formål. Hvis du ser på børster paletten og se hvor lite fleksibelt det er (ingen måte å endre en børste eller organisere paletten), eller mangel på fargehjulet vindu (du må laste ned en uoffisiell plugin for det!), Vet du hva jeg snakker om.
Mange, meg inkludert, bruker Photoshop fordi det var deres første grafikk programvare. Etter et par uker å jobbe i det, blir et gratis alternativ, GIMP, unintuitive og harde. Og hei, er Photoshop så profesjonell, så når jeg bruker det, det gjør meg profesjonell! Høyre?
Ikke egentlig. Photoshop gjør ikke digital kunst enklere i det hele tatt. Foto manipulasjoner? Ja, det er noe det er god på. Men hvis du ønsker å tegne eller male, skal jeg fortelle deg noe, selv Epic Pen, en mini-programvare for å trekke på skrivebordet ditt, har bedre linje kontroll. Helvete, selv Utklippsverktøy fra Windows er bedre. Og når det kommer til pene spisse linjer? Forbered frustrasjon-Photoshop ikke vet hva det betyr. Jeg måtte kjøpe en spesiell, uoffisiell klar for dette!
Dette er hva du vanligvis får når du prøver å tegne fine koniske linjer i Photoshop
"Men alle de store artistene bruke Photoshop!" Sannsynligvis, men her er tingen. Da de startet, var det ikke mye i tillegg Photoshop. Coreldraw var for vektorer, og GIMP ... GIMP var gal. Min første grafikk programvare var gammel Photoshop Elements, og dette er hvordan den startet. Hvis du ikke har råd til Photoshop, og du er ikke avhengige av det ennå (ved å sammenligne alle andre programmer til det), foreslår jeg å prøve noe gratis fra starten. GIMP er ikke nybegynner-vennlig, og det er et fotoredigeringsprogram verktøy hovedsakelig, men det finnes andre. For eksempel, den lille, gratis FireAlpaca, som lar deg male ting som dette. Og det har kjempebra linje kontroll! Seriøst, hvorfor ville du starte din digitale maleri eventyr med dyr programvare som er 95% laget for å redigere bilder?
Digital maleri-FireAlpaca, akvarell pensel, airbrush. Min første bildet noensinne i dette programmet!
En ting til. Fagfolk bruker Photoshop fordi de kan rett og slett råd til det. De har råd til det fordi de er gode på det de gjør, ikke omvendt.
Har ikke Photoshop Do magi?
Jeg tror denne misforståelsen kommer fra sammenligne "før" og "etter" av retusjerte bilder. Siden en gammel kvinne kan bli omgjort til en atten år gammel, antar vi at en stygg tradisjonelle skisse kan bli omgjort til et vakkert maleri, akkurat på samme måte. Ja, det kan, men ikke Photoshop gjør det -du
gjøre. Hvis du ikke vet hva som bør gjøres for å fikse noe, vil Photoshop ikke gjøre det for deg. Det er så enkelt.
Gi meg Børster, så jeg kan være så god som du
Hver gang flotte digitale kunstnere slipper sin personlige sett med børster, deres fans blir euforisk. Dette er en annen del av illusjonen: hvis jeg bare hadde samme tablett som deg, hvis jeg bare brukt det samme programmet og de samme verktøyene, så ville jeg ha dine ferdigheter
. Dette er nesten bevisstløs unnskyldning gjemt under hver "Hvilken programvare bruker du?" eller "Hva tablet har du?" spørsmålstegn ved en stor kunstner blir spurt. Svaret ikke endre noe! Gi denne artisten et ark og en stump blyant, og de vil lage et mesterverk-noe du
trenger dyrt utstyr for.
Alle disse kattene har blitt malt med en enkel børste (1)
Noen ganger tror jeg tilpassede børster er bare den siste utvei for folk som allerede har en anstendig tablett og Photoshop, og er fortsatt ikke så godt som de ønsker. De var dårlig i tradisjonell tegning, så de prøvde digital. Nå er de fortsatt dårlig, selv med alt dette utstyret, så det må være noe annet. Ferdigheter? Nei, det ville være for enkelt, det må være fordi disse flotte artistene har ulike børster enn mine ...
Hvis du var dårlig i tradisjonell maling og en stor kunstner ga deg sine beste børster, ville det gjøre noen forskjell? I digital kunst er det samme. Det er ikke verktøyet som gjør kunst flott, det er hvordan du bruker den!
Å ha mer tvil?
Hva med Photoshop Blending Modes? De gjør alt de Coloring jobben for deg!
Eller gjør de det? Jeg pleide å tenke at også, å se hvor kraftig de var. Men de er lik den Dodge /Burn Tool-de fungerer som magi. Hvis du ikke vet hvilken effekt du ønsker å få, det er så kult å se effekten skape selv. Men det er en gjettelek, og ferdighet er ikke om å gjette.
Blending Modes kan være svært nyttig, men bare hvis du vet hvordan du skal få samme effekt uten
dem. Hvis du vet fargegrunnleggende, og du kan male noe i programvaren uten denne funksjonen, kan da overgangsmodi brukes som en akselerator av prosessen. Hvis du ikke kan kjøre, vil Nitrous ikke gjøre deg vinne løpet.
Likevel, Digital Art er raskere
Du trenger ikke å vente for lagene til tørk, og vask børstene hele tiden, ikke sant? Men hei, er maleriet raskere enn tegning! En stor klapp og du har en hele området dekket, mens med en blyant vil det ta deg en time med forsiktig skravering å gjøre det samme. Og hele blending skjer av seg selv! Så maleriet må være juks!
Alle medier har sine fordeler og ulemper. Når du er frustrert og sjalu om digitale kunstnere, er du sannsynligvis ser bare fordelene med digital kunst-og ulempene med den teknikken du bruker akkurat nå.
Så, er det noen ulemper ved digital skape? Hva kan jeg si? Det er et spørsmål om smak. For sikker, digital kunst ikke pen per definisjon-hvis det var, ville alt malt digitalt være mer attraktiv enn den vakreste digitale maleri. Er illustrasjonen nedenfor penere enn "Artemis" av Michael C. Hayes? Det handler om størrelsen på lerretet, og, igjen, ferdighet Digital kunst er ofte betraktet som "fake" bare fordi det er laget av sifre, og sifrene er "sjelløse". Men er ikke alle tradisjonelle tegninger laget av grafitt molekyler i noen konfigurasjon? Alle artistene bruke noen slags "partikkel" å bygge sine arbeider. Det er ikke den type partikkel som gjør kunst det er måten de er organisert av en kunstnerisk sjel. Sitte ved siden av en arbeidsgruppe artist og kopiere alt de gjør, hvert slag, skritt for skritt, og du vil lage nesten identisk kunstverk! Men betyr det at du gjorde det samme ..? Art eksisterer ikke i børsten, lerretet, eller molekylene i pigment.
For behagelig arbeid, hvor utstyret ikke står i veien når du oppretter (unintuitive avstand mellom bevegelsen av hånden og markøren på skjermen, liten arbeidsplass, begrensede evner av programvare, etterslep under slag og sparing tvinger deg til å jobbe med et lite lerret, immobile arbeidsstasjon), må du bruke en mye
penger (stort Cintiq, kraftig PC, deretter strømregningen).
< li> Alle de ulike verktøyene som har en helt annen "føler" i den virkelige verden er slått sammen til ett penn. Uansett hvor stort slag, du alltid tegne med et lite tips. Det resulterer i å bruke den samme bevegelsen av hånden for tegning og maling.
Digital Art Er penere
Et samarbeid arbeid med mine ikke-kunstnerisk forlovede. Photoshop, Wacom Bamboo tablett
Jeg mener, Digital Art renere linjer
. Du kan ha rene linjer i tradisjonell kunst-det er bare ofte uønsket og unødvendig. Det du snakker om kalles hyper-realisme, og det er ikke den eneste stilen som brukes i maling-eller, som du kanskje tror, den høyeste form for det.
Tradisjonell kunst er en av et slag