Selv om denne opplæringen bruker både Photoshop og Zbrush, vi vil ikke få altfor i dybden med Zbrush trinn som 3D er ikke fokus for dette nettstedet. Hvis du ønsker å lære mer om ZBrush, gå over til vår søsterside Cgtuts og ta en titt på deres ZBrush kategori. For hensikten med denne opplæringen vi har tatt med PSD-filer som ble eksportert fra Zbrush slik at du kan følge med Photoshop aspekter av denne opplæringen

Trinn 1:. Skrive bildet i Zbrush

For de første trinnene, I ’ ll gi deg en forklaring på hva jeg gjorde i ZBrush. Jeg vant ’ t får altfor i dybden som at isn ’ t fokus for denne opplæringen. Jeg skulpturert modellene og plassert dem på synsfeltet i den posisjonen jeg ville ha dem til å bli gjengitt. I dette tilfellet, komponerte jeg bildet med 2.5D evnen til ZBrush. Så, jeg droppet de ulike verktøyene på en 2.5D lerret, flytting, skalering og plassere dem i riktig posisjon. Jeg don ’ t vanligvis liker å gjøre foreløpige skisser. Jeg gjør det meste av arbeidet mitt direkte på lerretet.

Sørg for å sette lerretet størrelse i ZBrush som dobbelt så stort som du vil ha det endelige bildet. Deretter kan du bruke AA-knappen før du eksporterer bildet for gode anti-aliasing resultater

Trinn 2:. Innstillinger materialer og lys i Zbrush

For dette bildet jeg satt to forskjellige lys, global og rim, og tre materialer, to for metallet, en for den teksturerte bæres behandling, og andre forkrommet, og en mer materiale for benet delen. Jeg brukte også en flat materiale gjengi for bruk det som en maske for å isolere bakgrunnen, som vi bruker senere

Trinn 3:. Begynn å skrive i Photoshop

Zbrush eksporterer dokumenter som PSD-filer som standard Da jeg åpner en av materialer gjør og begynne å legge flere lag.

Min idé er for skallen til å ha en slitt metall effekt, men over en polert overflate, som om tiden har lagt lag av skitt og rust. Så jeg har lagt et nytt lag med bildet av teksturert metall på toppen av “ chrome ” senere, etter at jeg kopierer det samme laget, høyreklikk > duplisere lag, og sette blending mode til Hue og justere opacity til 50%

Trinn 4:. Legge noen ødeleggelse

I dette trinnet skal vi gjøre det " vanskelig " en del av dette bildet, legge til en lagmaske til " Texture " lag og bruke en strukturert børste (no300, no400, eller no250 børster fra eiendelene) og svart farge for å male på det, og dermed skape riper for å avsløre krom overflate og gi effekten av slitte metallsjikt.

Etter det har vi tenkt å legge skyggene å markere enda flere flekker og skape mer overflate realisme, for det vil vi legge til en Layer Style til " Texture " laget som en Drop Shadow som vist på bildet

Trinn 5:. Legge beinet del

For denne delen vi trenger benmaterialet gjengi fra ZBrush. Sette den på toppen av resten av lagene og gi den navnet " Bone, " da må vi lage en maske for å avsløre bare den delen som vi ønsker, legge til en lagmaske til " Bone " lag og male det med svart. Jeg brukte Brush Tool (myk rund pensel) fordi det er en liten og vanlig område som er lett å definere

Trinn 6:. Legge noen tekstur og skygger til beinet del

Hvis du vil legge tekstur til overflaten, kan du bruke overlappende lag satt til mykt lys. Du kan variere tettheten avhengig av hvor mye du ønsker å fremheve effekten. I dette trinnet, jeg brukte tekstur børster med en lagmaske. Du kan også bruke den brenne verktøyet ved hjelp av en strukturert pensel til å bruke den ønskede effekten.

Deretter la jeg en ny mykt lys lag satt til 35% opasitet og malt i noen svart ved hjelp av en strukturert pensel til å legge til noen uregelmessigheter . til overflaten

Jeg så skapte “ bein skygger ” laget og sette den til å formere seg på 100% dekkevne til å male i noen skygger i øynene.

For å unngå å male på uønsket metall deler Kopier og lim den samme lagmaske som vi pleide å isolere beinet del.

Trinn 7: Legge til den sekundære lampe

Jeg liker vanligvis å legge til en sekundær farge kilde lys for å legge noen atmosfære i bildene mine, forsterker det følelsen av stedet og gi styrke til bildet innvirkning <. br>

Så jeg legger felgen lyset gjengi fra Zbrush som et nytt Lysere lag " Rim Light "; når jeg bygger bildet, jeg vanligvis ikke har veldig klar idé om hva slags scene jeg ønsker å gjengi, så jeg spiller med fargen som lys, Bilde > Justeringer > Hue /Saturation > Fargelegging, og jeg ser hvordan det fungerer med forskjellige fargevalg, vil resultatet påvirke den endelige stemningen i bildet.

I dette tilfellet setter jeg fargen til et rødt lys som kommer nedenfra, så jeg legge til en lagmaske og male en gradient fra topp til ned for å slå av lyset på den øvre delen, satt jeg tettheten av laget til 75% for å integrere det litt mer

Trinn 8:. Legge til Integrering bakgrunnen

Til:

Trinn 9 bakgrunn

Legg bakgrunnen for at vi inngår i eiendelene ovenfor og bruke en lagmaske som vist nedenfor bruker ZBrush maske gjengi. integrere bakgrunnen vi kommer til å trenge å legge noen lag og justere sine blandingsmodi. Tilsett 3 nyhets lag som vist i laget stabelen i skjermbildet og bruke en lagmaske som vist. Deretter kan du male høylys og skygger ved hjelp av hvite og svarte farger med lag ’ s opacity å justere lyshet /mørkhet av laget

Deretter skal vi integrere kablene med bakgrunnen.. Lag et nytt lag, name it " bakgrunns skygger " og endre blending mode til Multipliser, 100% dekkevne, så gjør som før med Mask lag, kopiere det og bruke det til dette nye laget, og med en myk rund pensel male noen buede slag for å oppnå de kabler skygger. Anmeldelser
Trinn 10: Legge til litt damp effekt

Børstene finnes i opplæringen eiendelene ovenfor inneholder noen svært interessante røyk, sky, og tåke børster som vi skal bruke til å legge noen giftige damp
.

Lag et nytt lag og gi den navnet “ Ambient damp &rdquo.; Se overgangsmodusen til det normale på 100% opasitet og male noen drag med børsten nummer 566 på den nedre delen

Trinn 11:. Giftig juice

Her kan vi legge den giftige væsken som drypper ned fra ventiler, legger et nytt lag, navn " Toxic liquid ", blending mode Overlay 100% opasitet, vi trenger en myk rund pensel, justere størrelse for å passe slag til ventilen exit, plukke en lys grønn farge og maling derfra til ned, hold den inne Shift-tasten for å få en rett linje mens du spore, etter det, bruker Erase verktøyet, med samme myk rund pensel, for å fjerne litt av den nedre delen, kan du bruke dette verktøyet justerer opasitet mindre enn 100% til å visne det . ned

Nå har vi tenkt å legge noen giftige damper og legge litt lysstyrke til den giftige væsken, opprette et nytt lag, navn " Giftig damp ", blending mode Normal, 100% opasitet, plukke børste nummer 300 stiger røyk, og med den samme grønne vi brukte før male noen dampskyer som kommer ut fra ventilene, så gjentar vi samme prosessen som før, myk rund pensel, trykke Shift-tasten og male en rett linje, i dette tilfellet reduseres litt børsten størrelse og plukke en lysere grønn

Trinn 12: Merge Layers

Når jeg har et betydelig antall lag jeg liker å " restart ", flette dem og har en ny base å jobbe med. , men jeg holder opprinnelige lag for fremtidige endringer eller rettelser hvis nødvendig, holde dem organisert i en gruppe mappe.

Velg så alle lagene, kopiere dem, og slå sammen duplikater sammen. Navngi det nye laget “. Toxicskull ” Nå plasserer alle unmerged lagene inn i en gruppe som vist nedenfor

Trinn 13: Nivåer og fargekorrigering

La ’ s legge til noen justeringer i dette stykket ved å legge til justeringslag.. Du kan bruke din egen dømmekraft her i form av innstillinger

Trinn 14:.. Begynn å legge lyskilder

For å legge til noen atmosfære, opprette et nytt lag og gi den navnet “ rødt lys ” Sette sitt overgangsmodus til vanlig med 80% dekkevne. Bruk pensel nummer 300 stiger røyk-en og male litt tåke i nedre venstre hjørne

Trinn 15:. Å legge til flere lyskilder

I dette trinnet skal vi legge til en annen lyskilde. Legg et nytt lag, name it “ overlys &rdquo.; Sette blending mode til Lysere med 55% opacity og bruke en hvit til svart gradient som vist

Trinn 16:. Legge metalliske høydepunkter

Bruk Dodge verktøy for å lette opp områder som du ønsker å legge til høydepunkter. Så, på et nytt lag bruke nummeret 500 Flare penselen til å male noen fakler. Bruk forskjellige børste størrelser avhengig av hvor stor den reflekterende overflaten er

Trinn 17:. Legge til ekstra skygger

I dette trinnet skal vi legge til noen ekstra skygger å gi noen deler mer dybde og detalj. Her, for eksempel, ser jeg at skruene trenger noen skygger, så jeg legger et nytt lag, kalt " Ekstra skygger. &Quot; Sett til Multipliser blending mode, ved 40% tetthet, plukke Brush Tool og med en myk runde en og svart farge maling skygger der det er nødvendig

Trinn 18:. Legg urenheter i luften

Hvis du vil legge noen urenheter i luften, bruk børste nummer 200, Ash pensel, det fungerer veldig bra, og jeg bruker det mye. Legg et nytt lag, kalt " Urenheter, " Normal blandingsmodus, 100% opasitet, plukke ren hvit farge og maling i de områdene der lyset har mer intensitet, lys lyser de små partikler som flyter på luft, male med forskjellige børste størrelser.

Men dette er ikke nok. Vi vil legge til en ekstra effekt til vår atmosfære, opprette et nytt lag " Urenheter kopiere ", male litt mer med samme pensel, men nå prøver å velge områder hvor lyset er synlig, og deretter bruke en Gaussian Blur til lags, Filtre > Blur > Gaussian Blur, en liten mengde 1,2 piksler er ok, med dette ekstra trinnet vil vi legge til en følelse av dybde til bilde uskarphet luftpartikler som er nærmere vårt synspunkt. En spiss er, hvis du ønsker å fjerne noe av denne partikler slette dem, plukke en slags børste med en form av skyen, tåke, røyk, etc.

Trinn 19: Vignette

I vanligvis legge en vignett til mine bilder; Jeg tror at det gir en ekstra for litt oppmerksomhet og styrke. For å gjøre dette, gjør et utvalg av hele bildet ved hjelp av " Backgroundl " lag, Kommando /Ctrl + venstreklikk på laget, og deretter legge et nytt lag, navn " Vignette " Normal blandingsmodus, 100% dekkevne, og strøk det valget, Rediger > Hjerneslag, bruke svart farge, 6 piksler bred inne, så dimme det, Filter > Blur > Gaussian Blur, og gjelder et stort beløp, over 30 piksler er greit

Trinn 20:. Spesifiser rufsete kanter

For å avgrense ant- aliasing, ta tak i Smudge verktøyet og justere det på to måter , angi styrken til lave verdier, mellom 1 og 5, og justere pensel størrelse svært liten, mellom 5 eller 9 piksler. En myk rund pensel vil fungere godt, og gni kanten gjør flere omganger alltid etter retning

Trinn 21:. Legg dybdeskarphet

Det er forskjellige måter å legge dybdeskarphet til en bilde, i dette tilfellet har vi tenkt å bruke den manuelt, fordi den eneste delen jeg bare ønsker å dimme er bakgrunnen ledninger, ta tak i Blur Tool, justere Styrke til 30%, og dimme dem sakte.

Konklusjon

Jeg liker å fullføre mine bilder med et siste lag, støy lag, legger jeg det av to grunner, en, jeg liker bråkete overflaten, og det bidrar til å homogenisere hele bildet, integrere bakgrunnen med ekstra maleri lag lagt under prosessen

Lag et nytt lag som heter ". Noise ". Sette blending mode til Multipliser med 100% dekkevne, fyll den med hvit og gå til Filter > Noise > Legg til støy. Still støy til 12% eller hva som ser best ut. Anmeldelser