To Point: Intervju med Anna Dittmann
Hva du skal lage

Anna Dittmann malerier er et skue å se: eteriske portretter inspirert av naturen som ser ut som de er akvarell eller blekk , men er faktisk digitale mesterverk. Annas ikke fremmed for Tuts +, etter å ha laget en tutorial for området denne siste juni. Jeg var helt fornøyd denne måneden for å rive henne bort fra arbeidet med sin BFA på SCAD og få Lowdown på hennes kunst.
Takk så mye for intervjuet! La oss begynne med begynnelsen: Hva fikk deg til illustrasjon

Takk for at du inviterte meg?. Som barn ønsket jeg å gjenskape verden slik jeg så det. Mine første lerreter var veggene i soverommet mitt og det har vært en merkelig, fantastisk tur siden. Jeg begynte å ta male mer på alvor da jeg oppdaget Adobe Photoshop rundt 13 år Da jeg innså at folk faktisk tjene til livets opphold tegning, ble jeg fast bestemt på å forfølge en karriere å gjøre noe jeg elsker.
Anna Dittmann herselfWho eller hva er din viktigste inspirasjonskilder?

Min inspirasjon kommer fra organiske naturlige elementer, mytologi og historie, bevegelse og tekstur, tekster og melodier, uttrykk, fargevariasjoner, og ganske mye annet som gjør meg ønsker å ta tak i min tablet og maling !
Du delta SCAD tiden, studerer Illustrasjon. Hvor langt inn i graden din er du?

Yup, jeg skal starte mitt siste år i høst. Yikes, tiden har gått fort!
Visste du delta på noen skole for formell opplæring i kunstverk?

Før college, var jeg for det meste selvlært og praktisert digital kunst gjennom web tutorials og prøving og feiling. Jeg tok et par tradisjonelle kunst klasser i videregående skole, og heldigvis, et maleri læreren oppmuntret meg til å se nærmere på kunstskole. Selv SCAD var et improvisert beslutning, har det vært stor. Jeg elsker å være omgitt av kreative mennesker med en tilsvarende lidenskap for kunst, som presse meg, lære meg og inspirerer meg på en daglig basis.
Hva er din kreative prosessen ut?

Jeg normalt starter med en vag konsept i tankene og skissere min idé i svart og hvitt. Etter tweaking sammensetning og verdier, og blir vanligvis pirkete, begynner jeg å oppsøke referanser og avgrenser skisse. Deretter kaster jeg i teksturer på en rekke lag moduser som mykt lys, dividere, multiplisere, hva kan føle beste. Jeg legger farge med lag moduser, og liker spesielt kurvene å manipulere fargetoner. Mot slutten, jeg detalj stykket, skjerpe det, og kaller det en dag!
Maleri prosess

Jeg jobber ofte på mer enn ett bilde om gangen, fordi det holder meg uthvilt når du går frem og tilbake . Jeg tegner når jeg kan, men jeg er en natt person på hjertet og føler mest inspirert etter mørkets frembrudd. Jeg liker å bruke en kalkholdig kost for en mer tradisjonell effekt-det er den første på listen. Jeg vil noen ganger bruke andre for å oppnå visse teksturer og tradisjonelle effekter
. Eksempler på pensler Anna usesWhat programmer og verktøy bruker dere i å lage ditt arbeid? Noe du er spesielt glad i som du ønsker å anbefale til leserne?

Jeg maler digitalt ved hjelp av Adobe Photoshop CS6 og min kjære Wacom Intuos 3 tablett. Jeg ble umiddelbart hekta min første dag med å bruke en datamaskin og nettbrett. Arbeide med ubegrensede farger og lerreter hjalp meg å eksperimentere mer, tillater meg å vokse og utvikle min stil. Selvfølgelig, jeg har fortsatt mye å lære, og jevnlig oppdage nye teknikker og verktøy. Det jeg liker med kunst er at med ethvert medium, det er en evig læringsprosess.
Hvor lenge har du vært en illustratør?

Jeg startet med lokale portrettoppdrag i videregående skole. Etter å ha blitt aktiv på sosiale nettverk, begynte jeg å skape et mer profesjonelt nettverk. Min første store jobb, to deksler for bladet ImagineFX, var for fire år siden. Siden da har jeg jobbet litt jevnt og trutt.
Hva er vanlig arbeidsdag /skoledag ut?

Går for lenge uten å holde en penn eller blyant gjør meg antsy. Jeg tegner nesten hver dag hvis jeg kan, selv om det bare er en doodle. Tegning og maleri er veldig avslappende (unntatt når du går gjennom en kunst block;! De er det verste).

Min hverdag inneholder massevis av sommel, unproductivity, og snacking. Med mindre jeg har tidlig klasser (som jeg prøver å unngå), får jeg opp i ettermiddag. Jeg er ikke en morgen person! I mellom klassene vil jeg jobbe med lekser, personlige prosjekter, og provisjoner, med en sunn dose av TV-programmer, interneting og baking. Jeg bo normalt opp til ulike timer om natten å få ting gjort at jeg har vært å sette av hele dagen.
Hva med din arbeidsplass? Kan du gi oss et innblikk i hvor du jobber?

Jeg flytte rundt mye, så i min arbeidsplass er alltid i forandring. Men jeg elsker maleri av et vindu (med en varm kopp te).
Anna nåværende arbeidsplass Synes du tid for freelance arbeid?

Jeg har for tiden freelance på en deltid, så det er mest fleksible å balansere med skolen. Jeg liker friheten med å administrere min egen timer, priser og antall klienter.

Dine fargepaletter er ganske overjordisk. Hva er inspirasjonen bak dem?

Fargene er inspirert av blomster, skapninger (spesielt insekter), kunst, mat, hverdagslige gjenstander. Selv om jeg har en tendens til å starte i svart og hvitt, og foretrekker begrensede paletter, og legger hue er min favoritt del. Etter å ha sett en inspirerende fargevalget, det er ingenting jeg ønsker å gjøre mer enn maling.
Siste, mye av grafikken har en akvarell /blekk føler for det, men er digital. Jobber du med akvarell eller blekk også? Eller er du interessert i å utvide til andre medier (rotete, real-life media)?

For skoleprosjekter, jeg revisited akryl, penn og blekk, mixed media, og oljer. Akvareller er uforutsigbare, selv om jeg har lært å ha det gøy med medium! Jeg elsker sine spontane kvalitet og prøve å innlemme stilen i mitt arbeid. Mens jeg først og fremst male digitalt, lager jeg og skanne tradisjonelle strukturer til bruk i Photoshop.
Akvarell elementer Anna bruker i noen av hennes digital piecesNature spiller en stor rolle i grafikken. Blomster, sommerfugler, fugler og fisk er faste innslag i din portefølje.

jeg ofte henter inspirasjon fra bevegelse og organiske former ved å innlemme abstraherte naturelementene. Jeg elsker skjønnhet og uforutsigbarhet i naturen. Det er et perfekt supplement til den menneskelige figuren. Når jeg kan, jeg elsker å finne flukt utendørs.
Hva er dine nåværende mål som artist?

Selv om jeg liker freelancing, tror jeg min ultimate mål er å lage en levende ut personlig art. Hvis det er mulig, og hvor det ville føre, jeg har ingen anelse! Tenker hva er ennå ikke kommet gjør meg engstelig i best av måter.
La oss prate om fan art. Hva media har påvirket deg mest i å lage et stykke basert på det? Hva er du for tiden geeking ut over?
Game of Thrones FanArt

Jeg må innrømme, jeg har usunn fangirl tendenser. Game of Thrones var inspirerende mange male sist sesong. Jeg elsker også Sherlock, Doctor Who, alle ting Disney /Pixar /Dreamworks, Marvel, Harry Potter, etc.
Frozen FanArt

I øyeblikket jeg for øyeblikket rereading Haikerens guide til galaksen serien og binge-watching Battlestar Galactica.
Hvordan Train Your Dragon fanartWhat ord råd har dere til nye illustratører som ønsker å engasjere seg i maleriet som du har?

Hvis du elsker det du gjør, elsker din prosess og elske opplevelsen, vil det vise i ditt arbeid!

Tegn hver dag, selv om det bare er en liten skisse. Finne ut hvilke aspekter av dine favoritt biter du er tiltrukket av, samt hva du personlig liker å skape. Kombiner disse inspirasjoner, og din egen stemme vil dukke opp. Utforsk mulighetene. Samle en online tilstedeværelse, få trene der, og aldri slutte å gjøre mange fantastiske ting (hva nå det måtte bety for deg).

Mange takk til Anna tok deg tid borte fra freelancing og hennes studier for å svare mine spørsmål og kjøre gjennom sin portefølje for å velge bilder. Jeg forventer at hun vil oppnå sin drøm om å lage en levende ut av hennes personlige kunstverk før heller enn senere

For flere av Anna kunstverk, eller for å få kontakt med henne via sosiale medier, sjekk ut linkene nedenfor:. < .no>
Annadittmann.com

Annas Facebook Page

Anna på Tumblr

Anna på deviantArt

Anna på Behance