Når jeg skissere opp min strektegninger for et stykke som dette, finner jeg hjelp retningslinjer og noen ganger Pen Tool kan bidra til å holde linjene rene og skarpe. Når jeg normalt skissere et portrett, vet jeg ikke noe imot å holde den løs, men for uorganiske og faste gjenstander, er det best å holde skisse like ryddig som mulig.

Trinn 2

Jeg oppretter en ny mappe og tittel it "MASK". Det er der alle mine lag for Hjelm og Mask kommer til å sitte. I denne mappen, lager jeg et nytt lag, og begynne å kartlegge disposisjonen for hele bunnen av hjelmen.

Trinn 3

Vanligvis ville jeg bare male i min base lag hånd med et hardt edged pensel, men jeg finner via det mangekantede lassoverktøyet (eller Pen Tool hvis du ønsker å være mer presis) er den beste måten å holde disse kanter så skarp som mulig.

Når jeg har dekket det, Jeg deretter Fyll ut det valgte området med en enkel rød.

Trinn 4

Nok en gang, gjør jeg et nytt lag (kalt Flat Gold) og gjør det samme med den gylne masken delen, skisserte med Lasso Tool for å få fine, rene, kantede kanter.

Trinn 5

Jeg vil nå gjøre en ny mappe under min MASK mappe og tittel it "Body". Dette vil inneholde alle lagene som arbeider med kroppen. Jeg oppretter et nytt lag, og fylle på hele undersiden av kroppen.

Trinn 6

Nå er jeg rett og slett kommer til å bryte ned drakten i seksjoner, og Fyll dem i deres egen separate lag. Jeg bruker Pen Tool her fordi det kan fange opp de virkelig glatte kurver og konturer av drakten.

Trinn 7

Du kan nå se alle mine lag og hvordan jeg brøt drakten ned ( å starte fra bunnen og opp) og isolert hver separat del mot sin egen Layer (nesten som en vektor).

2. Legge Dimension

Trinn 1

På dette punktet, jeg tenker om min bakgrunn også. Bare noe enkelt, kanskje en himmel eller klart bakgrunn. Jeg er ikke altfor oppstyr, men jeg vil bare sette noe der som referanse for nå. Jeg skriblet at i med en Hard Avskåret børste på et bakgrunnslag.

Trinn 2

Nå er jeg klar til å starte skyggelegging. Jeg Command-Klikk på "Flat Gold" lag i min Layers-vinduet for å velge alt på det laget, og jeg kan begynne å male uten å måtte bekymre seg for å gå ut av linjene eller område.

Trinn 3

Jeg er rett og slett å bruke harde kanter Airbrush på en Opacity på ikke mer enn 10%. Jeg ønsker å holde de tonale variasjonene så smidig som mulig, og la så få penselstriper som jeg kan.

Trinn 4

Du kan se det sakte tar form som jeg legger til flere biter av høydepunkter hvor lyset treffer konturene, og skyggene rundt kantene begynner å innføre et mer tredimensjonalt utseende.

Trinn 5

Når jeg er fornøyd med den første delen av toning masken, Jeg flytter ned et lag og begynne å legge de mørkeste skyggene (på et nytt lag) på den røde delen.

Trinn 6

Jeg deretter begynne toning resten av det på et lag under den mørke skygger.

Trinn 7

Jeg også fylle i øynene på et nytt lag. Igjen, jeg er avhengige av Pen Tool for noen ryddig, rene kanter.

Trinn 8

jeg fylle det med en mørk brun og la det for nå.

Trinn 9

Nå vil jeg flytte til hoveddel, og akkurat som før, opprette et nytt lag for hver seksjon, og fyll ut de mørkeste områdene av skygger. De er tykk og solid, så jeg liker å holde dem adskilt fra resten av skyggelegging jeg gjør.

Trinn 10

Når det er gjort, og jeg har satt i de tunge skygger, Jeg velger et område og begynne skyggelegging som og legge høydepunktene. Jeg fortsatt opprettholde teknikken jeg brukte med Gold Mask før. Prøver å holde blandings så smidig som mulig, og arbeider med en lav opasitet børste, og bare bygge opp skygger og høylys gradvis å eliminere den stripete, digital børstet utseende

Step 11

Her har jeg satt i noen små, sølvdetaljer langs sin hals. De vil også være skyggelagt og merket.

Trinn 12

Jeg fortsette å gjøre dette, dekker en del om gangen før jeg er fornøyd med hvordan det ser.

I lene seg tilbake og gå over blande en siste gang. Du kan se hvordan det er alle kommer sammen jevnt, og takket være isolere deler tidligere, kantene er helt rene kutt og skarpe.

Trinn 13

Jeg også benytte anledningen til å legge til noen mer isolerte seksjoner, slik som de runde brikkene på sine skuldre. Jeg bruker Elliptical Shape Tool og Pen Tool til å skissere dem, før du fyller, og toning dem individuelt.

Trinn 14

Neste jeg kommer til å lage den glødende bryststykket ved å opprette en ny lag, og bruker Elliptical Shape Tool for å få en fin, ren oval form skjer.

Trinn 15

Da vil jeg bruke Transform Tool, og bare litt forvrenge det slik at det passer med min skisse, og flyter sammen med vinkelen på rustning. Jeg også gjøre det samme med den ytre ringen ved å lage et nytt lag under det hvite gløden delen.

Fremdriften så langt!

3. Legg Texture til Digital Pain

Trinn 1

Nå skal jeg gå videre til min favoritt delen: teksturering! Med den myke flekkete hud børste (som er rett ... hud pensel!) Jeg kommer til å bruke den som den primære blender. Jeg oppretter et nytt lag, og bruke pipetteverktøyet å matche toner.

Trinn 2

Du kan se hvordan børsten gir overflaten en vakker, glatt overflate samtidig opprettholde en bit av tekstur, nesten som en matt overflate. (Jo større pensel størrelse, jo mer "flekkete" det vil dukke opp, prøv å variere størrelsene som du går å balansere ut teksturen!)

Trinn 3

Jeg holder det gående over gull området før jeg er fornøyd med resultatet, og deretter flytte ned et par lag og begynne å blande og teksture den røde, ytre delen av hjelmen.

Trinn 4

Jeg pleier å gjøre de mørkere nyanser først, og deretter bygge opp høydepunktene til en nesten hvit til fange det skinne.

Trinn 5

Nå har jeg flyttet tilbake til Eyes lag, og begynne å legge litt glans gjennom der.

Trinn 6

Zoome ut og ha en titt på utviklingen så langt, børsten slag er ganske mye ikke-eksisterende nå, og jeg har en herlig, selv metallisk overflate. Jeg slår også av Lineart lag nå og da for å se hvordan min gjengivelse ser på egen hånd.

Trinn 7

Når hjelmen er gjort, jeg flytter ned til kroppen, og akkurat som før, Kommando-klikk en seksjonert Layer (på Lag-panelet), lage et nytt lag over det (tittel det Texture), og begynner å blande toner med min flekkete børste.

Trinn 8

Du kan se det begynner å ta skjema her som jeg tar i mindre striper av lys langs kantene og jevne det ut.

Trinn 9

Dette er min fremgang så langt med en før og etter skudd.

Trinn 10

Nå som jeg har blandet i alle mine toner og glattet ut penselstrøk, er det på tide å begynne å legge detaljene. Jeg vil begynne på hjelmen delen ved å opprette et nytt lag over alt annet i Mask mappen, og titulere det "Details".

Trinn 11

Det jeg ønsker å gjøre er bare airbrush i detaljene og belysning langs kanter og hjørner av metall. Dette vil gi en bit av blending og mykere i kantene sammen, mens du fremdeles holder det element av dimensjon og form.

Trinn 12

Du kan se hvordan jeg fører lys og skygge langs kantene for å gi den en mer skrå blikk.

Trinn 13

Flytte tilbake på øyet delen, gjør jeg det samme som tidligere, ved å velge lag.

Trinn 14

Jeg maler i noen toner og kanter for å gi dem litt mer dybde.

Trinn 15

På et nytt lag, jeg også bruke Pen Tool til å lage figurer av øynene, og fylle det en lys blå.

Trinn 16

Nå vil jeg bare bruke Dodge Tool (satt til Marker) og bare DAB det i midten av hvert øye for å gi dem en myk hvit glød.

Trinn 17

Fremdriften så langt! Jeg har fullført detaljene rundt masken og hjelm, betaler oppmerksomhet til de små flekker av lys som fanger langs kanter og hjørner. De er først og fremst hva gi den som samlet metallisk glans i slutten!

Trinn 18

Nå vil jeg flytte ned og åpne opp "Body" -mappen, og opprette et nytt lag over alt annet . Jeg har også tittel som "Details".

Trinn 19

De første områdene jeg ta hensyn til er biter av lys langs kantene i dette tilfellet, nakken stykke.
< h3> Trinn 20

Jeg bruker også anledningen til å fylle ut de mindre detaljene (som boltene i drakten). De er lett løst opp ved hjelp av Elliptical Shape Tool, og bare å fylle i utvalget. Selv om de er små, de er fortsatt viktig!

Trinn 21

For de fordypninger rundt sentrum gløden del, jeg bare bruke Pen Tool til å skissere dem, og deretter fylle den på en eget lag.

Trinn 22

Jeg mørkere på innsiden av den med Burn Tool for å gi den litt dybde!

Step 23

Jeg har nettopp gått tilbake på de andre områdene på detaljlaget, og har ryddet opp langs kantene og lagt flere flekker av lys.

Fremdriften så langt sammen med blending teksturering, og detaljene!
< h2> 4. Arbeidet med bakgrunns

Trinn 1

Nå skal jeg legge bakgrunnen. Det er nok detaljer i figuren, og jeg ønsker ikke å ta oppmerksomheten vekk fra alt arbeidet jeg har gjort ved å ha noe for travelt rundt ham. Så jeg er fortsatt med tanken på noe enkelt som en Sky /Cloud bakgrunn. Jeg har funnet en herlig lager bilde av skyer fra Cumbersomeness som vil sitte bare pent!

Jeg har fylt bakgrunnsbildet mitt maleri med en lysere blå-dette vil være mitt primære bakgrunnslag. Jeg deretter dra og slippe Sky bilde i dokumentet, og sørg for at den sitter under alle mine lag, og over den blå (Bakgrunn) lag.

Trinn 2

Med Free Transform Tool, jeg rotere bildet mot klokken, og strekke den slik at den fyller hele lerretet. Jeg prøver også å plassere den så skyene sitte i en diagonal vinkel bak ham fra øverste venstre hjørne til nederst til høyre.

Trinn 3

Jeg deretter ta Eraser, og med en myk edged pensel, lett viske bort noe av himmelen på bildet for å avsløre noen av de mer levende blå bakgrunnslaget bak det.

Trinn 4

På et nytt lag over skyene, bruker samme Soft kanter Airbrush, jeg DAB i litt hvit (#ffffff) i øvre høyre hjørne for en bit av en sollys effekt.

5. Legge siste Effects

Trinn 1

Nå skal jeg lage min endelige mappen som vil sitte over alt annet, og tittel det "effekter"!

Trinn 2

Den første effekten jeg vil legge til er en myk glød til sentrum bryststykket. Jeg bruker den samme Soft kanter Airbrush, og akkurat som før med sollys, jeg DAB i en forholdsvis stor flekk av hvitt i sentrum.

Trinn 3

Når jeg sitter tilbake og har en se på stykket med bakgrunnen til, føler jeg den trenger litt mer kontrast. For å gjøre dette, legger jeg en "Adjustment Layer" over alt (ved å trykke på Opprett ny fyll eller justeringslag knappen nederst i Lag-panelet) og velg Levels.

Trinn 4
< p> Jeg skyv sentrum og høyre glidebryteren opp et hakk eller to bare for å gjøre kontrasten litt sterkere samlet.

Trinn 5

Det neste trinnet er hva det handler om! Rim belysning! Fordi sollys ser ut til å bli sittende bak ham nå, føler jeg en skvett bakgrunnsbelysning ville se mest effektive i dette tilfellet! På et nytt lag (med tittelen "Rim Lighting") Jeg tar Hard Round Airbrush og begynner å male i belysning langs kantene av figuren.

Trinn 6

jeg fortsette å gjøre dette, fylle ut små biter og bobs belysning og noen ekstra brikker som kan fange sollyset på drakten hans.

Trinn 7

Jeg føler likevel stykket trenger litt mer av et kick, så Jeg bestemmer meg for å legge til et par flere effekter. Den første er en røyk effekt. Jeg åpner opp min lager bilde fra CGTextures tittelen Smoke1.

Trinn 8

Som bakgrunnsbildet før, jeg dra og slippe at på min brikke i min EFFEKTER mappe. Jeg bruker Free Transform Tool til å skalere det opp, og roter den rundt.

Trinn 9

Jeg setter Blending Mode på "Smoke" lag til skjerm, og flytte den rundt før jeg er fornøyd med hvor den sitter. Jeg så mykt slette bort noen kanter og bare ta det hele i et litt mer.

Trinn 10

Jeg gjentar dette noen flere ganger ved å slippe et par mer "Smoke" lag på bildet og plassere dem vekslet hele maleriet.

Trinn 11

For min endelige effekten, jeg har bestemt meg ... flere Sparks! Jeg åpner opp min "Sparks" image fra CGTextures.

Trinn 12

Jeg zoome rett inn i Sparks bildet, og gjøre små valg av isolerte områder av gnister som fanger mitt øye. Anmeldelser
Trinn 13

Og akkurat som røyken lag før, jeg dra og slippe dem inn i min EFFECTS mappe, og bruke Free Transform Tool til å rotere og forskyve dem rundt til min smak.

Step 14

Jeg stiller lag Blending Mode til Screen igjen.

Trinn 15

jeg fortsette å gjøre dette med ulike valg fra Stock bilde før jeg er fornøyd med rekke effekter jeg har oppnådd!

Awesome Work, er du ferdig!

Jeg håper denne gjennomgang av min "Iron Man" maleriet har vært innsiktsfull og inspirerende og gitt deg noen ideer om hvordan du kan gå om å skape en fin, jevn metallisk overflate bare med et par Photoshop børster! Når det er brutt ned, er det ikke så skremmende som det ser ut!