Create en vakker Abstract portrett i Photoshop
hva du skal CreatingThis opplæringen ble opprinnelig publisert i november 2011 som en Tuts + Premium opplæringen. Det er nå tilgjengelig gratis å se. Selv om denne opplæringen ikke bruke den nyeste versjonen av Adobe Photoshop, dets teknikker og prosessen er fortsatt relevant.

I denne opplæringen vil vi kombinere flere lager bilder for å skape et kunstnerisk, abstrakt portrett av en kvinne. La oss komme i gang

Instruksjons Eiendeler

Følgende eiendeler ble brukt under produksjonen av denne opplæringen:

Face

Mønster Anmeldelser
Akvareller: 1, 2, 3, 4

Spray

Flowers: 1, 2, 3

Butterflies: 1, 2

Vegg

1. Klargjør Portrait

Trinn 1

åpne et nytt dokument på 2000 x 2 850 px størrelse og 300 px oppløsning, med en gjennomsiktig bakgrunn, og deretter åpne bildet av kvinnen og dra den der.

Velg den Paint Bucket Tool (G), hold Alt for å bytte til pipetteverktøyet, og smake på lys bakgrunnsfarge fra bildet av jenta. Deretter fyller gjennomsiktig bakgrunnslaget med denne fargen (andre bildet nedenfor).

Neste grab Brush Tool, sette Flow til 50% og hardhet til 100%, og deretter velge en svart farge. Legg en lagmaske til kvinnens lag og slett kroppen hennes som angitt i tredje bildet nedenfor.

Trinn 2

Grab Lasso Tool (L) og tegne en markering rundt de blå elementer på hodet hennes. Prøv å ikke inkludere håret eller huden i utvalget. Kopier /Lim inn den valgte delen, bruker Kommando /Ctrl-T for å rotere det riktig, og plassere den i slettet kroppsdel ​​(første bildet nedenfor). Endre Blending Mode til Multipliser-dette vil hjelpe deg å gjøre en bedre forbindelse med objektet og bakgrunnen. Deretter gjentar det samme og dekke flere av de slettede delene.

Vi har omtrent kutte denne delen med bakgrunnen, så bruker Multipliser-modus kan ikke være nok til å blande det skikkelig. Så hvis det er noe galt og du fortsatt få, for eksempel dårlige utseende kanter, bruk Bilde > Justeringer > Nivåer og forbedre de hvite (andre bildet nedenfor).

Trinn 3

OK, gjentar den samme prosessen (første bildet nedenfor), men denne gangen være mer nøyaktig og la det blå element bare- ingen hud /bakgrunn /hår i det (andre bildet nedenfor). Deretter plasserer den på huden hennes, et sted over haken (med Normal Blending Mode).

Vi vil plassere noen flere elementer på huden hennes, så vær tålmodig. La oss nå bare har dette ene stykke dit.

2. Legg Blomster og farge til sammensetningen

Trinn 1

Deretter åpne bildet av blomster og gjelder følgende justeringer:

første bildet under: endre Blending modus for å formere seg, og bruke Image > Justeringer > Nivåer

andre bildet nedenfor:. Bruk Bilde > Justeringer > Hue /Saturation (sjekk Fargelegg)

tredje bildet nedenfor. Bruk Bilde > Justeringer > Fargebalanse (Highlights)

fjerde bildet nedenfor. Bruk Bilde > Justeringer > Fargebalanse (Mellomtoner)

femte bildet nedenfor. Nå plassere disse blomstene over alle lag og dekke noen av de tidligere slettet deler

Dette samsvarer godt med resten av den. blå elementer, slik at du kan selv gjøre noen duplikater og plassere dem i et par andre steder. Dette er en alternativ løsning som du kan bruke i stedet for å kopiere /lime inn elementer fra de tidligere trinnene. I utgangspunktet kan du bruke noe som har en lys bakgrunn og gjøre det til noe som ligner på de blå blomster. Målet er å skape noen fine abstraksjon alle rundt henne.

Trinn 2

Nå åpner akvarell feilindikator bildet. Dra den to ganger i vår illustrasjon og endre Blending Options for å formere seg. Deretter gjelder for hver enkelt Bilde > Justeringer > Nivåer og forbedre de hvite (første bildet nedenfor). Så se del 1, trinn 1, med de samme innstillingene for Brush Tool og slette urovekkende deler av feilindikatorer som bruker Layer Masks (andre bildet nedenfor).

Trinn 3

Åpne annet bilde av blomsten og trekke den med Pen Tool eller Magic Wand. Plasser den utpakkede blomst til vår hoveddokumentet. Nå, for å blande det riktig, kan du bruke Eraser Tool med 100% Hardhet og slette hele nedre del av dette anlegget. Dette er noe som ikke passer her (andre bildet nedenfor).

Neste vi skal plassere blomsten på håret. For å gjøre dette, kan du bruke Brush Tool med 5% Flow og 0% hardhet. Lag et nytt lag under denne blomsten, endre Blending Mode til Multipliser. Smak en mørk brun farge fra håret (markert med en rød sirkel i tredje bildet nedenfor) og male med en myk børste under blomsten (markert med en rød pil i tredje bildet nedenfor).

Trinn 4

OK, la oss puste litt liv i denne blomsten. Lag et nytt lag over det, traff Kommando /Ctrl-Alt-G for en Clipping Mask, og endre Blending Mode til Multipliser. Nå, som du gjorde tidligere, prøve en farge fra sirkelen (første bildet nedenfor) og male noen skygger der de grønne pilene indikerer (første bildet nedenfor). Disse skyggene er litt tilfeldig, så legg bare et snev av dem.

Neste opprette et nytt lag over, igjen rammet Kommando /Ctrl-Alt-G for klipping Mask, og endre Blending Mode til overlegg. Velg en svært lys gul farge, som # fff0c1, og male på bladene (som angitt i den andre bildet nedenfor).

3. Endre Her Face

Trinn 1

Nå, la oss gå å korrigere ansiktet hennes. Det originale bildet var altfor lyse over huden hennes, så jeg bestemte meg for å bringe tilbake noe av fargen. Sett din pensel til et sted mellom 4-10% Flow og 100% Hardhet (prøv å huske børsteinnstillinger, som vi kanskje ønsker å bruke dem senere).

Lag et nytt lag over ansiktet lag, og endre Blending Mode til Multipliser. Se på sammenligning i første bildet nedenfor, og deretter ta tak i Brush Tool (B) og bruke pipetteverktøyet (hold Alt) for å prøve noen lys brun farge fra huden hennes og maling der det er angitt (grønne piler). Du kan se i første bildet nedenfor (bildet til høyre) er det en synlig tonal forskjell.

Deretter oppretter du en ny layer ovenfor, plukke hvit farge, og legge et snev av lys der det skal selvsagt være (andre bildet nedenfor). Alt i alt kan du forsyne deg med et mykt viskelær for å få en fin myk overgang mellom tannpuss og huden.

Hvis du har fått en tablett, du kan sikkert bruke den her. Men jeg malte alt dette med en mus, og det var greit for meg. Også er jeg ikke nevne spesielle farger for å male ansiktet, fordi hvis du får et annet bilde, vil fargen variere, så du må prøve dem fra bildet du har fått.

Trinn 2

Nå bruker samme teknikk som tidligere. Men denne gangen la oss male over øynene og de blå elementer på håret. Bruk samme børsteinnstillinger og male på et nytt lag over. Vi trenger å dekke opp det originale bildet tekstur-det er derfor all børsting er gjort.

Også være fleksibel på å gjøre dette. Hvis du føler at de blå elementer trenger litt lys blå farge, bare prøve det fra illustrasjonen og maling. Hvis du føler de trenger mer livaktighet, bare endre det nye laget er Blending Mode til Overlay, og enten bruke hvit eller veldig lys blå og deretter male på disse elementene. Prøv å leke seg med dette, og du kan få noen gode resultater.

I første bildet under jeg viste deg hvor jeg malt over henne. Og jeg brukte lyseblå farge med lag Blending Mode satt til Normal. I andre bildet under jeg viste dere hvordan jeg malt over øynene hennes. De synes også fotografisk i det opprinnelige bildet, så i utgangspunktet hva du trenger å gjøre er å rette eleven (med andre ord prøve å gjenskape midten av øyet med en børste).

Trinn 3
< p> Det neste vi skal gjøre er å "flate" tonene litt og fargelegge ansiktet hennes. Med "flatere" mener jeg å gi noen mer generelle letthet. Så grip Brush Tool (B) igjen, men denne gangen stiller Hardhet til 0% og Flow til 3%. Lag et nytt lag over alt og bare begynne å pusse med veldig myk hvit over hele ansiktet hennes (som vist på første bildet nedenfor). I andre bildet under har du resultatet.

Nå gå til colorizing del, og opprette et nytt lag over. Endre Blending Mode til overlegg. Nå bruker noen lyse gul /grønn farge som # aab84b og legge en fin farge for eksempel til henne øyenbryn /elementer /hår, etc. (tredje bildet nedenfor).

Du kan også bruke andre farger til colorize ansiktet sånn, men husk å bruke lyse seg.

4. Legg Texture til Face

Trinn 1

Det er på tide å legge et mønster i ansiktet hennes. Åpne bildet av ornament og dra det til vår viktigste prosjektdokument. Endre Blending Mode til Multipliser og plassere det på ansiktet.

Juster det med Kommando /Ctrl-T > Warp å matche ansiktet (første bildet nedenfor). Påfør to justeringer i denne ornament: første Nivåer og deretter Hue /Saturation-the order saker! (Andre bildet nedenfor).

OK, dette begynner å se veldig kul (tredje bildet nedenfor). Men det er fortsatt ikke det vi ønsker å oppnå. Effekten ser ikke helt realistisk, og det nå ser mer ut som om det er "malt" på ansiktet hennes enn egentlig "skulpturert".

Trinn 2

Så nå er det første som du trenger å gjøre er å avsløre bare en passende del av ornament. For å gjøre dette, velg ornament lag, og gå til Layer > Lagmaske > Gjem alle. Grip Brush Tool (B) med en myk hvit farge og male på en maske som vist på første bildet nedenfor.

Dette ser fortsatt "malt" på ansiktet hennes (andre bildet nedenfor), men vi ble kvitt alle uønskede sider og nå den sitter bedre på ansiktet hennes. Så hvis du er klar med dette, duplisere ornament lag, og deretter Avmett denne nye dupliserte laget ved hjelp Kommando /Ctrl-Shift-U (tredje bildet nedenfor). Endre Blending Mode til Overlay (fjerde bildet nedenfor).

Som du kan se, er det nå ser mye bedre, men det kan fortsatt bruke noen korreksjoner, spesielt på sidene av ansiktet. Vi vil dekke det snart, så nå la oss gå videre til neste trinn.

Trinn 3

Nå vil vi styrke den generelle skygger /lys i ansiktet. Dette vil også hjelpe ornament å sprette ut.

Lag et nytt lag over alt, og fyll den med grå farge som # 737373. Endre Blending Mode til overlegg.

Nå kan du se bildene nedenfor:

første) Det er en base der du kan begynne å legge skygger.

andre) Her er en guide for hvordan å male, og hvordan din grå lag bør se etter tilsetting skygger (visningen er på Normal blandingsmodus). Men ja, siden vi er fortsatt på Overlay blandingsmodus er det ikke synlig. Så hva du skal gjøre er å ta tak i Burn Tool og legge skygger som angitt, og deretter bytte til Dodge Tool og legge lys som angitt. Alt i alt grått lag bør se noe som dette.

3.) Og det er resultatet av maleriet skygger /lys på den grå lag-håper du kan få noe lignende. Som du kan se, jeg i utgangspunktet forbedret lysene på ansiktet hennes og kantene på huden hennes.

Trinn 4

Igjen gjenta forrige trinn i samme rekkefølge. Opprett et nytt grått lag satt til overlegg, og male på det med Dodge /Burn Tool.

Vær oppmerksom på første bildet nedenfor. Du må nøye forbedre skyggene av ornament med Burn Tool. Det vil være mange små pensellinjer som du kan se det. De lyse områdene vil kreve mindre arbeid, men noen av dem vil fortsatt trenger oppmerksomhet, så sørg for at alle de konvekse former få riktig forbedret.

I andre bildet under kan du se hvordan og hvor unnvike /brenning bør være riktig malt (det er bare for demonstrasjonsformål) .I tredje bildet under har du resultatet av den anvendte effekt.

Når du får inntrykk av hvordan dette fungerer, jeg tror du vil være i stand til å gjøre det med din egen dømmekraft og smak. Så sørg for at du ikke overdriv noe her, og hvis du ønsker å slette ditt trekk, bare male over messed up sted med en # 737373 fargen pensel.

5. Fortsett Endre Blå Elements

Nå ta tak i Lasso Tool og trekke noen tilfeldige former enn de blå elementer (jeg håper du kan legge merke til valgene i første bildet nedenfor). For å legge til et valg til en eksisterende, tegne med Shift-tasten holdes.

Deretter traff Kommando /Ctrl-Shift-C (kopier fusjonert) og trykk Kommando /Ctrl-V for å lime inn alle disse elementene ovenfor alle lag. Nå som vi får dem alle i ett lag, igjen bruke Lasso Tool og spre dem rundt (hold Command /Control, velg et stykke og flytte den dit du vil), som vist i 3. og 4. bildene nedenfor. Anmeldelser

Siden vår bakgrunn er solid og veldig lyst, kan vi bruke en fin, enkle triks for å gi de limes elementene litt dybde. Plukk flere mindre biter og tilfeldig slette sine sider (fjerde bildet nedenfor). Du kan enten bruke Eraser Tool eller en lagmaske.

6. Overlapping Tekstur og farge

Trinn 1

Ser kult! Nå vil vi legge til noen feilindikator effekter til håret. Åpne bildet av den røde akvarell splatter, og å se alt bedre, midlertidig senke opacity. Deretter kopiere den og legger begge disse akvareller rundt håret hennes for å gjøre dem imitere hår (første bildet nedenfor).

Deretter bruker Kommando /Ctrl-I (Inverter) på begge disse lagene (andre bildet nedenfor). Deretter endrer deres Blending Modes til Linear Dodge (tredje bildet nedenfor). Neste gå til Layer > Lagmaske > Skjul alle og litt avsløre sine masker med en hvit pensel. Male det meste på bunnen der de feilindikatorer ligne hår (fjerde bildet nedenfor).

Trinn 2

La oss gå videre med det abstrakte utseende. Åpne bilde av veggen og igjen dra det til vårt prosjekt med Multiply Blending Mode (første bildet nedenfor).

Hvis nødvendig, bruk Levels for å forbedre lyset (andre bildet nedenfor). Dette er noe som vil hjelpe oss å oppnå det gjennomsiktige utseendet for den hvite delen av veggen, og vil gjøre de gule delene pop. Neste gå til Layer > Lagmaske > Skjul alle og litt avsløre sin maske med en hvit pensel. Maling nøye for å få noen fine harde kanter resultatene av den gule veggen (tredje bildet nedenfor)

Gjenta. Og gjelder prosessen for å få flere spots rundt hodet hennes (fjerde bildet nedenfor).

Trinn 3

OK, nå åpner neste bilde av blomster. Slippe den inn i dokumentet og Avmett hjelp Kommando /Ctrl-Shift-U (første bildet nedenfor). Deretter endrer laget Blending Mode til Overlay (andre bildet nedenfor).

Nok en gang går til lag > Lagmaske > Skjul alle og prøve å avdekke masken bare på håret der det passer best (i tredje bildet under har jeg antydet den delen jeg ønsket å fylle). Du kan enten bruke en myk eller hard børste. I fjerde bildet under har du resultatet av denne effekten.

Du kan legge til noen flere av dem til håret, men prøv å observere når det ser best. I femte bildet under har jeg antydet noe som virkelig fanget min oppmerksomhet. Angivelig de blomstene gjort fine hull (merket med piler) som passer henne veldig pent. Så jeg bestemte meg for å gjøre litt mer av dem.

Trinn 4

Nå åpner de neste to bilder av spruter. Endre sine blandingsmodi for å formere seg og plassere en over jentas hode, og den andre under (første bildet nedenfor). Vi ønsker bare å skape litt fin variasjon her, så det ville ikke være smart å legge alle spruter på ett sted. Det er enda bedre å spre dem rundt og selv legge til litt farge.

Jeg hadde ikke endre deres farger-jeg bare styrket grønn tone og ble kvitt de synlige papirkantene ved å bruke Levels og Hue /Saturation (andre bildet nedenfor).

Det neste du må gjøre er å bruke en hard Eraser Tool (E) og slette noen urovekkende deler av splatter (tredje bildet nedenfor). Du kan også bruke lagmaske-dette er enda et forslag til løsning, da dette vil la deg rette disse spruter når du vil.

Prøv å oppnå en viss form når du slette disse spruter. Du kan se i tredje bildet under som jeg eksperimenterte med det, og fikk en ny jakt indikator ut av den opprinnelige. Og det er bare ved riktig sletting!

7. Legg Butterflies

Trinn 1

Nå åpner det første bildet av sommerfuglen. Pakk den med Pen Tool (P) og lim den over alle lagene i vår hovedprosjektet (første bildet nedenfor). Deretter prøve den brune fargen fra sine vinger, opprette et nytt lag over butterfly, og bruke en Clipping Mask (Kommando /Ctrl-Alt-G). Endre lagets Blending Mode til Multipliser, velge en myk pensel og maling med fargeprøven som indikert (andre bildet nedenfor).

Vær oppmerksom på tredje bildet nedenfor nå og lage et nytt lag over, endre Blending Mode å overlappe og bruke en Clipping Mask igjen (Kommando /Ctrl-Alt-G). Så ta en myk hvit pensel og maling som indikert (grønne piler).

Neste opprette et nytt lag over, og bruke en Clipping Mask igjen (Kommando /Ctrl-Alt-G). Smak en kjedelig blå farge fra en plass et sted under butterfly (markert med rød sirkel) og male litt på det (markert med grønne piler) med en veldig myk børste på 2-3% Flow (fjerde bildet nedenfor). Hensikten med denne handlingen er å tonalt blande butterfly med håret sitt.

Til slutt ta hensyn til det femte bildet nedenfor, og denne gangen igjen skape et lag over, endre Blending Mode til Multipliser og bruke en Clipping Mask ( Kommando /Ctrl-Alt-G). Smak en mørkere blå farge fra stedet et sted under butterfly (markert med en rød sirkel) og deretter male under sitt ben å simulere skygge.

Trinn 2

Åpne det andre bildet av sommerfugl og i utgangspunktet gjenta den samme fremgangsmåte som tidligere. Jeg skal gi deg en rask guide på hva du trenger å gjøre:

Som vist i første bildet nedenfor, trekke sommerfuglen og lim den over alle lag. Deretter bruker du et nytt lag (med Blending Mode satt til Multipliser og klipping Mask brukt). Eksempel mørk blå og maling på den nederste ving til å gi noen tilfeldig skyggelegging, som vist i den andre bildet nedenfor.

Ved hjelp av et nytt lag (med Blending Mode satt til Overlegg og klipping Mask brukt), prøve en lys blå eller bare plukke en hvit farge og male på toppen vingen til å sette litt lys, som vist i tredje bilde .

Så, som vist i den fjerde bilde, holder Kommando /Ctrl og klikk på den første sommerfugl laget miniatyr å kalle valget, og deretter holder Kommando /Ctrl-Shift og klikk på andre butterfly laget miniatyrbilde.

Til slutt, som vist i den femte bildet, gå til Lag-panelet og legge til nye justeringslag over alle lag. Sett Gradient Map som vist (dette vil automatisk justere masken til valg du tilbakekalt før).

8. Legg siste hånd

Trinn 1

OK, kan du ikke få panikk nå. Det første bildet nedenfor kan se litt forvirrende, så la meg bare forklare. Åpne bildet av spray og dra det til vår viktigste prosjektdokument. Endre Blending Mode til Multipliser (første bildet nedenfor). Så gjør det mister de fleste av de harde kantene ved å legge Levels (andre bildet nedenfor).

Nå tar en titt på den tredje bildet nedenfor. Jeg har angitt stedene der bakgrunnen av spray tekstur har helt forsvunnet, og spray er nesten perfekt blandet med prosjektet bakgrunnen. Så gå til lag > Lagmaske > Skjul alle, og deretter male med en myk hvit pensel i de angitte stedene (fjerde bilde nedenfor) for å avsløre spray.

Trinn 2

Nå viser til § 5 og i utgangspunktet gjøre det samme ting (kopier /lim de blå elementer), som vist på første bildet nedenfor. Akkurat nå vårt mål er å sette noen av disse elementene på ansiktet hennes. Dette skaper en bedre effekt og vil også gi noen uttrykk til ansiktet hennes.

Det neste du må gjøre er å lage et nytt lag under alle de blå elementer, endre Blending Mode til Multipliser og velg Brush Tool (B). Sett den til en veldig myk en, og deretter prøve huden farge fra ansiktet og maling på dette laget (som angitt i den andre bildet nedenfor).

Hvis du føler fargen du samplet er for lys, prøve det fra andre steder i ansiktet hennes (fra en mørkere flekk) og male på nytt. Dette er hvordan du bygger opp en skikkelig skygge-det er nesten alltid en kombinasjon av noen få toner (fra lys til mørk).

Trinn 3

Deretter gå til bunnen av Lag-panelet, opprette et nytt lag på helt nederst, og deretter ta tak i Ellipse Tool (U) og lage en fin stor, vanlig sirkel med #ebebeb farge (første bildet nedenfor).

Du kan se at etter å lage sirkelen vi fant noen uslettet deler fra andre bilder (markert med grønne piler). Så vi vil ikke gå over disse lagene og søk hvilket lag som må maskeres nå. Bare legg en lagmaske til laget av sirkelen du nettopp opprettet, og slette disse forstyrrende flekker (andre bildet nedenfor).

Deretter kopiere denne sirkelen (Kommando /Ctrl-J), redusere Fyll til 0%, og deretter gå til Blending Options, velg Stroke og bruke følgende innstillinger i tredje bildet nedenfor. Dette vil legge til en fin, liten strek til sirkelen, slik at det er mer komplett. Endelig kan du kopiere hjerneslag lag et par ganger og gjøre det større ved hjelp Kommando /Ctrl-T (fjerde bildet nedenfor). Dette vil fylle den tomme plassen på vår illustrasjon mer.

Trinn 4

Vi er nå igjen med noen endelige touch-ups, men de er ganske viktig. Så som du kan se i de fire første bildene nedenfor, plukke lyse farger: rosa, gul, blå, grønn. Husk alle disse fargene, som vi vil bytte fra en til en annen nå. Sett din pensel som vist på femte bildet nedenfor. Hvis du har en tablet er det en god tid til å bruke det nå, fordi det vil være mye lettere for deg å gjøre det med en tablett.

Så som du kan se i det 6. og 7. bildene nedenfor, male med en svært liten diameter børste (som 1-2 px) og prøve å farge de angitte områdene. Bytte farger når du føler for det. Alt er et spørsmål om din egen smak. Jeg i utgangspunktet prøvde å male en større pensel over ansiktet hennes og mindre over hennes hår elementer. Bytte farger hele tiden for å gi mer variasjon.

Trinn 5

Til slutt legger noen justeringslag over alle lag, som vil gjøre alt fungere bedre sammen. Så gå til Lag-panelet og legge Color Balance (første bildet nedenfor), og deretter legge Selective Color (andre bildet nedenfor). Og du bør få lignende resultat som vist i tredje bildet nedenfor.

Det er alltid godt å legge noen endelig justeringslag-dette pent bringer alle farger sammen og slags "flater ut" hele bildet inntrykk.

Trinn 6

Nå kan du gå til toppen av Lag-panelet. Lag et nytt lag, fyll den med # e9ede5 og gå til Filter > Noise > Legg Noise (første bildet nedenfor). Disse verdiene vil variere avhengig av hvor stor dokumentet. Endre dette lagets Blending Mode til Multipliser og gå til Layer > Lagmaske > Gjem alle. Deretter bruker du en myk hvit pensel for å avsløre det i hjørnene på illustrasjonen (andre bildet nedenfor).

Nå treffer Kommando /Ctrl-A (velg lerret) og deretter Kommando /Ctrl-Shift-C (kopier fusjonert ) og Kommando /Ctrl-V (lim inn). Sørg for at du er på toppen av alle lag for å lime dette. Neste treffe Kommando /Ctrl-Shift-U til Avmett det innlimte bildet (tredje bildet nedenfor).

Til slutt endre Blending Mode til Soft Light og gå til Image > Justeringer > Shadows /Highlights-bruk lignende innstillinger til gruven (fjerde bildet nedenfor). Dette Kjøring vil nå arbeide i sanntid (på grunn av Soft Light blandingsmodus), så i utgangspunktet du kan observere hva du gjør.

Det siste trinnet er valgfritt, men hvis du ønsker å legge til et Litt av en vignett effekt, bare flate det totale bildet og ta tak i Burn Tool (satt til Mellomtoner) og mørkere alle hjørner av det endelige bildet (femte bildet nedenfor).

Awesome Arbeid, Du er nå ferdig !

Takk for at du leser denne utmattende stykke. Håper du har gjort det hele veien til enden og likte opplæringen samt teknikker som brukes. Nå, lykke til med dine egne prosjekter, og husk at hver brikke trenger en solid skjerping før utgivelsen!