Fractured Tekst Transition med Elemend 3D

Video Copilot nye plug-in Element 3D lar deg lage noen stor motion design som tekst oppløsning i mange små biter. Dessverre har oppsprekking må gjøres før du bruker Element 3D som vanligvis betyr å gjøre det i et 3D-program. I denne opplæringen vil jeg gjerne vise deg en teknikk for oppsprekking tekst for bruk med Video Copilot plug-in Element 3D uten behov for å bruke et 3D-program.

Trinn 1 Anmeldelser

Det første steget er å åpne opp Illustrator og forberede teksten som vi vil bruke i After Effects. I denne opplæringen vil vi bruke to sett med tekst: Den første består av Aetuts + logo med en ekstra undertittel, leser " den andre; brukket TEKST ". Merk at det er mye av avstanden mellom linjene og selv mellom bokstavene A og E i logoen for å gjøre opp for plass som vi senere vil fylle med skråkant i Element 3D.

Trinn 2

Duplicate hver av tekst grupper slik at du har to kopier av hvert sett. Vi trenger to tilfeller av hvert sett: en " brukket " for overgangen og en annen " statisk " . for når teksten ikke er animert

Trinn 3

Nå kommer selve " fracturing " del. Velg en av gruppene og bruker Knife verktøyet skjær den i biter. Husk at jo flere biter du lager jo mer kompleks modell du vil skape i Element så ikke overdriv. Når du er ferdig med den første gruppen gjen gjelder prosessen for den andre.

Trinn 4

Deretter drar vi inn i After Effects og oppsett vår sammensetning. For denne opplæringen vil vi bruke 1280x720, 23 976 fps og 10 sekunders varighet

Trinn 5

Det er på tide å forberede våre grunnleggende oppsett så opprette et nytt lag, navn det ". Element " og legge til én forekomst av Element fra Effekter og Presets panel til det. Deretter oppretter du en 24mm kamera. Til slutt må vi lage noen lag for våre Illustrator-baner så skaper fire lag og navngi dem: T1 (for første " solid " sett), T1_fractured (for første " brukket " sett), T2 (for andre " solid " sett) og T2_fractured (for andre " brukket ". sett)

Trinn 6

Nå må vi kopiere og lime våre veier fra Illustrator inn i After Effects. Gå tilbake til Illustrator og velg den første " solid " satt og kopiere den. Deretter bringe tilbake After Effects, velger du laget heter T1 og lime. Banene skal vises som en haug med lagmasker i After Effects. Gjenta denne prosessen for hvert av settene, både " solid " og " brukket ". Hvis du har en hard tid å se hva du gjør slå av synligheten for de av lagene som du ikke jobber med i øyeblikket.

Trinn 7

Det er på tide å sette opp Element. Først må vi tildele tekstbaner til egendefinerte lag så åpne Custom Layers og egendefinert tekst og masker slipp nedturer og tilordne tekstlag tilsvarende.

Trinn 8

Neste vi hodet inn Element sin Scene Setup å ekstrudere tekst lag. Åpne Scene Oppsett og klikk på Extrude. Du skal se den første teksten settet. Ikke bry deg om det ser merkelig (Legg merke til at bokstavene E er ikke ekstrudering riktig - vi vil håndtere dette senere)

Trinn 9

Nå må vi ekstrudere de andre lagene. . Klikk på Extrude-knappen tre ganger, slik at du har fire Extrusion modeller totalt. Gå inn i hver enkelt av dem og endre Custom Sti for hver av dem. Den første er greit, men du må endre Custom Path to Custom bane 2 for den andre modellen og så videre for resten.

Trinn 10

Tilordne hver av modellene til en annen gruppe. Den første modellen bør være i en gruppe, den andre gruppen i to, og så videre. Du kan også endre navn på modellene ved å dobbeltklikke på " Extrusion Modell " feltet. For denne opplæringen vil jeg anbefale deg endre navn på modellene ligner på navnene vi har gitt tidligere til de solide lag. Det er enklere på denne måten å holde ting organisert.

Trinn 11

Det er skråtsnitt over normalsnitt tid. For denne opplæringen vil vi bruke en forhåndsinnstilling som heter " Racing ". Gå inn i materialet og Preset Browser og finn det i Bevel forhåndsinnstillinger. Dra den over hver av modellene. Du vil merke at gruppeoppgave blir søl og alle modellene får tildelt konsernet en. Løs dette ved å tilordne dem til riktige grupper som i forrige trinn

Trinn 12

Det neste trinnet er å endre fargen på den blå stripen for første sett med titler (". AETuts + presenterer "). Klikk på Glass_Tint materiale og bla ned redigeringsvinduet til Illumination innstillinger. Endre blå farge til # AE00FF. Husk å gjøre dette for både T1 modeller (" statisk " tekst og " brukket " en).

Trinn 13

Nå må vi fikse alle disse press glitches. Dette er en prøving og feiling, så hvis du arbeider med dine egne baner det tar litt tålmodighet og eksperimentere for å se hvilke skrifter fungerer og hva som kan være " fast " i Element. Først, la oss konsentrere oss om T1 modell. Vi trenger å fikse bokstavene E i " Presents ". For å gjøre dette trenger vi da å fjerne individuelle objekter avkrysnings (ikke bry deg om det, fordi vi ikke trenger denne modellen for sin Multi Object opsjoner) og sjekk Fix Holes boksen.

Trinn 14

T1_fractured virker greit som er så vi får bare la det for nå på mislighold innstillingene og gå tilbake til det når vi begynner animeringen. T2-modellen trenger litt arbeid. Igjen må vi fikse noen bokstaver og vi vil gjøre det denne gangen ved å fjerne Auto Sti Orientering og sjekke motsatt vei Svingete og Fix Holes bokser.

Trinn 15

Den siste modellen å fikse er T2_fractured. Vi gjør dette ved å sette Spike Filter til 1,00. Lukk scene oppsett for nå ved å klikke på OK.

Trinn 16

Nå er det på tide å fikle med animasjon. For å gjøre dette trenger vi å sette opp Animation Engine men først la oss slå av eventuelle unødvendige lag. Gå inn gruppe 1 og gruppe 3 (disse gruppene er for T1 og T2 modell) og under Particle Look endre Force Gjennomsiktighet innstillingene til 0%.

Trinn 17

Åpne opp gruppe 2 og 4 (disse gruppene representerer de " brukket " modeller). og under Particle Se aktivere multiobjekt for begge gruppene

Trinn 18

Deretter gå til animasjon Engine innstillingene og aktivere den . Deretter endrer Start-gruppe til gruppe 2 og Finish gruppe til gruppe 4. Sett Animation til 50%, og du skal se en overgang skjer, men ingen flygende biter. For hensikten med denne opplæringen vil vi også stille Seed 11200 bare for noen tilfeldighet. Det er alltid en god idé å endre Seed fra det er standardverdien for å få litt variasjon

Trinn 19

Vi trenger å gå tilbake til Scene Setup for å gjøre ". Brukket " modeller brytes opp i mindre biter. Gå inn i innstillingene for både T1_fractured og T2_fractured modeller og endre Separation modus til Av geometri (Slow) og fjern Auto Sti Orientering og lukke Scene Setup ved å klikke på OK. Nå bør du se noen biter i animasjonen.

Trinn 20

Det er på tide å sette den første animasjon som er overgangen mellom første sett med titler til den andre. Gå til to sekunder og ett bilde markør på tidslinjen og plassere en keyframe med 0% verdi for Animation parameter. Deretter går du til de fire sekunder og ett bilde markør (tidskode 0: 00: 04: 01) og legge en 100% nøkkelbilde. Dette bør gi deg en overgang mellom de to " brukket " settene.

Step 21

Hvis du vil legge til at sirkulær bevegelse til de små brikkene du har sett i eksempelet vi går tilbake til Scene Setup og endre T2 og T2_fractured modeller. I Transform seksjon for begge modellene changethe andre Orientering verdi til 180,0 ° - dette vil rotere modellen. Klikk på OK. Du vil merke at modellens bakside er vendt mot kamera. For å fikse dette snurre ned Rotasjon delen i Particle utseende både for gruppe 3 og 4 og endre Y Rotasjon Particle til + 180,0 °. Dette resulterer i modellene mot høyre side og gir oss også at spinne bevegelse i animasjonen.

Trinn 22

Nå kan vi konsentrere oss om å gjøre de biter fly rundt i en mindre ensartet måte ved animere Størrelse Random, Rotasjon Random og Scatter parametere i Multi-Object delen. For Gruppe 2 sett threekeyframes i begynnelsen av animasjonen: én for Size Random, en annen for Rotation Random og finalen for Scatter Multi. Gå til slutten av animasjon (fire sekunder mark) og sette en keyframe Rotasjon Random med verdien av 1x +0,0 og et nøkkelbilde med verdien av 10,00 for Multi-Scatter. For størrelsen Random gå til tidskode fra 0: 00: 03:. 01 (tre sekunder og ett bilde) og sette en keyframe med verdi på 100%

Trinn 23

For konsernet 4 vi trenger å gjøre noe lignende, men i revers. Gå til 0: 00: 02: 16 og sette en keyframe på 100% til Size Random og et nøkkelbilde av + 183,0 ° til Rotation Tilfeldige parametere. Deretter går to0: 00: 03: 08 og sette en 0 keyframe for Rotation Random. Til slutt satt en 0 keyframe for Size Random på 0: 00: 03: 15

Trinn 24

Den siste tingen å gjøre overgangen litt mer interessant er å endre to innstillinger i. Animasjon Engine. Åpne opp Direction Valg og endre Yaw til 206,0 ° og Pitch til 122,0 °. Deretter i Dual Animasjon Mode endrer Type til Random. Nå skal du ha en fin overgang mellom både " brukket " settene. Nå er det et spørsmål om å vise " solid " sett når animasjonen ikke skjer

Trinn 25

Det vi trenger å gjøre er å animere opacity verdier mellom ". solid " og " brukket " setter like animasjonen starter og etterbehandling. Først la oss håndtere begynnelsen av animasjon. Gå til det første bildet i animasjonen (tidskode 0: 00: 02: 01) og sette keyframes for Force Opacity parameter for gruppe 1 og 2: 0% for gruppe 1 og 100% for konsernet 2. Deretter går tilbake ett bilde ved å bruke hurtigtasten Cmd + venstre piltast, og sette en 100% Force Opacity for gruppe 1 og 0% for konsernet 2.

Trinn 26

Vi gjentar den samme prosessen for slutten av animasjonen. Den eneste forskjellen er at vi trenger å vise " solid " satt litt tidligere for å lure betrakterens øye. Først går du til det siste bildet i animasjonen og sette en keyframe for Force Opacity på 0% for konsernet 4. For det andre går tilbake ett bilde og legge til en annen keyframe for Force Opacity av gruppe 4 denne gangen med 0%. Deretter går du til 0: 00: 03: 22 og legge til en keyframe for Force Opacity for gruppe 3 med verdi på 100%. Til slutt, gå tilbake ett bilde og legge til en 0% keyframe for gruppe 3 sin Force Opacity parameter.

Trinn 27

For å gjøre animasjonen ser bedre du kan slå på Motion Blur for Element og hele komp. Men for hensikten med denne opplæringen vil vi legge til en ny Adjustment lag med en CC Force Motion Blur filteret brukes til det. Grunnen til dette er at etter min mening det fungerer bedre for dette spesielle eksempel. Først legger en ny Adjustment lag over Element lag ved å trykke Cmd + Y og bruke CC Force Motion Blur filteret til det. Standardinnstillingene er greit. Neste må vi justere start- og sluttpunkt for Adjustment lag slik at uskarphet er bare synlig når animasjonen som skjer (hvis blur er synlig under Opacity overgangen du får en merkelig utseende så hold det i tankene). Sett startpunktet for Adjustment lag i starten av animasjon (hurtigtast Option + {) og angi sluttpunktet rett etter gruppe 3 får en 100% Opacity (tidskode 0: 00: 03: 23).

Trinn 28

Etter å ha jobbet med den første overgangen la oss gå videre til den andre, som er det andre settet med titler oppløsende i små biter og forsvinner som de flyr vekk. Nok en gang vil vi benytte animasjon Engine, men denne gangen i stedet for overgangen mellom to sett av partikler vil vi bare gå over en hel gruppe 4 i en tom Gruppe 5 - dette er en god måte å få inn /ut partikler inn i scenen. En gang, igjen vil vi bruke opacity triks for å vise " brukket " satt når animasjonen begynner, men først må vi gjøre noen endringer i Animation Engine. Vi vil at andre animasjon for å starte på åtte sekunder og ett bilde, så vi trenger å justere noen innstillinger tidligere i tid. Gå til 0: 00: 07: 15 og legge til følgende nøkkel:

Trinn 29 Anmeldelser

Gå frem ett bilde og endre Force Opacity for gruppe 2 til 0%, Start-konsernet fra gruppe 2 til gruppe 4 og sette Finish gruppe til gruppe 5.

Trinn 30

Den eneste andre ting vi trenger å tilbake i animasjons Engine er animasjons parameter. Gå til 0: 00: 07: 23 og sette et nøkkelbilde (det bør være på 100%) og deretter gå frem ett bilde og legge til en annen keyframe denne gangen med verdien 0%. Til slutt går til slutten av sammensetningen (ti sekunder markør) og sette en keyframe for animasjon med verdien på 100%. Denne tar seg av Animation Engine

Trinn 31

Deretter må vi skjule ". Solid " sett og vis " brukket " én gang animasjonen starter. Som før vil vi bruke Force Opacity parameter for grupper 3 og 4. Gå til 0: 00: 08: 00 og sette keyframes for Force Opacity for gruppe 3 og gruppe 4 (de bør være på 100% og 0% henholdsvis). Deretter går ett bilde fremover og endre gruppe 3 sin Force Opacity til 0% og Gruppe 4 tallet til 100%. Du skal se en liknende effekt som den vi oppnådd i trinn 25.

Step 32

Det er på tide å legge litt mer bevegelse til partiklene. Etter å ha din tid markør plasseres på 0: 00: 08: 01 satt følgende 0 verdinøkkel:

Trinn 33

Gå til 0: 00: 08: 16 og sette en 100% keyframe for Size Random og + 180,0 ° keyframe for Rotation Random. Så gå til 0: 00: 09:. 16 og still Scatter Multi til 4,34

Trinn 34

Nå skal vi legge litt mer spinn til bevegelsen og også dra flygende stykker ned for å imitere en fallende bevegelse. Dette gjør vi ved å spille rundt med Gruppe 5 innstillinger. Siden gruppen er tom og fungerer bare som en overgang verktøyet kan du gå gale. For hensikten med denne opplæringen vil vi bruke konsernets Y posisjon og X rotasjonsverdier. Først går til åtte sekunder markør og plassere en keyframe for stillingen XY i partikkel Replicator innstillinger. Deretter går du til 0: 00: 08: 05 og sette en keyframe for X Rotation. Tredje, gå til ni sekunder mark og legge til en annen keyframe for X Rotasjon denne gangen med verdien av + 159,0 °. Til slutt, gå til 0: 00: 09: 16 og still Y posisjon i posisjons XY verdien til 592,0. Innerst inne, hva som skjer er at mens animasjonen utvikler partiklene beveger seg ned og få ekstra rotasjon fra disse innstillingene.

Trinn 35

Den siste tingen å gjøre med animasjon er å legge til noen bevegelsesuskarphet . For hensikten med denne opplæringen bruker vi et justeringslag med CC Force Motion Blur (se trinn 27), slik at vi kan bare kopiere det laget (hurtigtast Cmd + D) og legg den deretter. Bare husk å starte Adjustment lag ikke før da Opacity overgangen mellom gruppene fullfører.

Trinn 36

Det er på tide å legge til en bakgrunn, kamerabevegelsen og noen lys til scenen. Først, la oss takle bakgrunnen. Legg til en ny Solid og fyll den med # 643712, endre navnet til " bg " og legg den under Element laget. Deretter legger en annen Solid denne gangen gjør det hvitt, endre navnet til " flekk ", plassere den over bg lag og endre det Blending mode til Legg til. Å ha " plass " laget valgt ta Ellipse verktøyet og dobbeltklikk på den. Dette vil legge en elliptisk maske til dette laget. Endre maskens fjær innstillinger til 213,0. Endelig slippe ned denne lagets Opacity til 52%. Dette skaper en fin hot spot med noen vignettering rundt kantene.

Trinn 37

Deretter legger vi en grunnleggende tre lys oppsett som vil hjelpe oss å legge til noen Glow senere. I denne opplæringen vil vi være å bruke Spotlights, men det er opp til deg å eksperimentere med ulike typer lys og deres innstillinger spesielt prøve ut forskjellig lys plassering og se hvordan det påvirker utseendet på scenen. Først, la oss lage en Key lys med fargeverdien av # F7E7CD kan du se resten av innstillingene i skjermbildet nedenfor.

Trinn 38

For det andre, la oss legge til en Rim lys med fargeverdien av # CDEFF7. Se resten av innstillingen i skjermbildet nedenfor.

Trinn 39

Til slutt legger vi en overhead lys. Satt sin farge til # F7ECCD og resten av parametrene som i skjermbildet.

Trinn 40

Nå skal animere kameraet. I utgangspunktet vi vil at den skal gå i bane rundt to sett med titler med noen zooming. For det andre animasjon (det andre settet er oppløse) vi ønsker å flytte kameraet over de flyr brikkene til å legge litt mer variasjon til de biter bevegelsen. Se nedenfor skjermbilder for detalj keyframe innstillinger.

Trinn 41

La oss komme tilbake til Element laget og legge litt Ambient Okklusjon og Glow. Først åpner opp Render Settings delen av Element og i Ambient occlusion (SSAO) Sjekk Enable AO. For det andre, åpne opp Glow delen og gjør følgende:

Trinn 42

Den siste tingen å gjøre er å legge til litt farge korreksjon. Legg til en ny Adjustment lag, skifte navn til " cc " (for fargekorrigering) og legge en Curves tilpasning til det. For hensikten med denne opplæringen bruke innstillingene fra skjermbildet.

Trinn 43

På dette tidspunktet bestemte jeg meg for å legge til en annen kurver justering til det samme laget med følgende innstillinger.
< h2> The End

Og det er det. Jeg vil gjerne oppfordre deg til å eksperimentere med denne teknikken. Bare husk at det kan ta litt tid å finne en kombinasjon av riktig font, klump størrelser, skrå opsjoner og andre ting som vil arbeide med scene. Bortsett fra teksten denne teknikken bør også arbeide for enkle objekter som rektangler som kan ekstrudert å danne bokser. Du kan alltid innlemme flere titler i din scene ved hjelp av flere tilfeller av Element. Ha det gøy! Anmeldelser

Previous:Last ned 10 Stock Røyk klipp for Free

Next Page:En titt på 85th Academy Awards for beste VFX Nominert Films