Interview Med Christopher Kenworthy Om sitt arbeid i Cinematograhy
Christopher Kenworthy er en australsk forfatter, regissør og filmfotograf. Han er forfatter av Amazonas # 1 bestselgende bok i film for 2 år, Master Shots. Vi har spurt ham noen spørsmål om seg selv og sitt arbeid. Vi håper du kan plukke opp en ting eller to.
QFor de som ikke vet det, kan du forklare litt om hva jobben din tittel er og hva du gjør?
Jeg er kjent som filmskaper, så jeg jobber med alt fra corporate video til kunstfilmer. Jeg gjør alt fra å skrive og produsere, for å operere kameraet, redigering, fargegradering og visuell FX. Jeg liker å jobbe med små besetninger, men ofte jobber med noe annet enn skuespillerne, tar et prosjekt hele veien fra idé å poste
QHow kom du i gang i filmkunst og når fikk du velger å spesialisere seg i skuddet sammensetning?
jeg snublet over en øy fra Swallows og Amazons da jeg var ung, og kunne ikke tro hvor forskjellig film det så ut i det virkelige liv. Så jeg fikk tak i en 8mm kamera, gjorde noen tester, og skjønte raskt at linsen valg er nøkkelen til skiftende virkelighet. Komposisjon er ikke om å peke kameraet og filme hva som er foran deg. Det handler om å skape en dans mellom aktører, kamera, plassering og lys, til du skape et bilde som belyser historien.
QWere du selvlært eller trent av noen?
Helt selvlært. I løpet av de årene jeg snek på filmsettet, og ble tidvis invitert til å se TV-programmer blir gjort, som hjalp. Jeg prøvde filmskolen, men var frustrert over treg undervisning og igjen etter en uke. Jeg tror det er mer vanlig. Hvorfor gå til filmskolen når du kan skyte et par filmer selv og lære alt du trenger å vite gjennom bøker og online leksjoner?
QWhat inspirerer deg?
Hvis en regissør kan gjøre meg glemme at jeg ser en film, og gjøre meg til å føle noe, som gjør meg lyst til å skape noe selv. Dessverre er dette ganske sjelden. De forutsigbare tekniske av manuset, skyting konvensjoner, kutt, trygge skuespiller valg - i de fleste filmer, sitter jeg der tikkende av feil og kompromisser. Men når en regissør gjør meg omsorg, det kreative geniet, og det gir meg lyst til å fortsette å lage film.
QWhat prosjekt eller jobb har du hatt det mest gøy å jobbe på?
The Dreaming Lys musikkvideo var best, fordi det er den eneste gangen jeg har vært helt fornøyd med noe jeg har gjort. Det ble skutt over fem dager, med mye planlegging og korte, intense skudd, fordi vi brukte barna. Folk ofte si at det er den beste videoen de noensinne har sett. Trivsel på alle nivå.
QWhat er det mest utfordrende prosjektet, eller jobben du har jobbet med?
Min spillefilm, The Skulptør (nå omdøpt til Lay Dine Demons å hvile) var et mareritt fra begynnelse til slutt. Den tidspress var galskap, og å være produsent og jeg brent ut om en uke før skyting begynte. Leve av fire timer søvn en natt, i flere måneder, mens du svarer på over 3000 spørsmål om dagen, mente at å komme opp med kreative bilder og informasjon var ekstremt vanskelig. Men det er jobben.
QHow gjorde boken din Master Shots kommer om?
Jeg ønsket å lese en bok som viste meg hvordan man skaper emosjonelle reaksjoner i salen, ved hjelp av kameraet kreativt. Det var utallige bøker om å sette opp skudd, staging scener og så videre, men det var ingenting som viste deg hvordan du kan lage spesifikke emosjonelle effekter. Jeg begynte å bryte ned mine favoritt scener fra filmer, og oppdaget nøklene til å sette opp store trekk. Jeg ønsket å dele ideer, og jeg håper Master Shots bøker avslører en måte å se, snarere enn en håndfull teknikker.
qdo du kommer til å leke seg i After Effects mye og hvis så, hva gjør du liker å jobbe med?
Alt jeg gjør går gjennom After Effects på enkelte punkt. Min favoritt arbeid er den usynlige ting, hvor du fjerner noe som ikke bør være på scenen, eller legge til noe som burde. Sky erstatning er alltid gøy, og det er gøy å bruke ting som digital makeup
Gradering Eksempel:.
QWhat er din eneste favoritt skutt du har sett i en film eller ? filmen
Credit: Melancholia. Regissert av Lars Von Trier. Nordisk Film, 2011. Alle rettigheter.
Jeg elsker dette bildet fra Melancholia fordi den oppnår så mange ting på en gang. I tillegg til å være vakker og surrealistisk, er det flere viktige historieelementer, og vi føler karakterens kombinasjon av undring og tretthet. Plasma løypene er bare synlig i bakgrunnen, så vel som på fingrene, som forbinder henne til miljøet, til hennes smuldrer verden. På et symbolsk nivå, omslutter det hele filmen, men er en ren øyeblikk i seg selv.
QWhich fagfolk gjør du beundrer mest?
Jim Jannard, som grunnla Røde kamera selskapet, er en virkelig inspirasjon. Han er den eneste milliardæren som svarer på e-postene mine når jeg har et spørsmål om kameraet. Jeg kjøpte en av de første røde kameraer, og alltid fikk følelsen av at Jim ga oss ydmyke kunder den samme omsorg og oppmerksomhet som han ga til Peter Jackson. Det er fortsatt tilfelle. Han er raus, dristig og snill, men når folk irritere ham, biter han. Jeg liker det.
QWhere gjør du håper å være i 10 års tid?
Film-making er nesten alltid et kompromiss, uansett hvor mye tid eller penger du har. Hva du ender opp med møter sjelden dine forventninger. Når den gjør det, du skulle ønske du hadde gjort mer. Så jeg er alltid truer med å slutte, fordi det er veldig hardt arbeid for svært begrensede belønninger. Men på et eller annet nivå må jeg finne det tilfredsstillende, fordi jeg ikke kan slutte, og den ærlige svaret er at ti år fra nå, håper jeg at jeg lager film. Jeg har ingen ambisjoner, som sådan. Jeg bare liker å gjøre arbeidet og sette den ut i verden.
QIF du ikke skulle lage filmer som en karriere, hva ville du gjøre?
Jeg har en annen karriere som romanforfatter, men det går veldig sakte. Det har gått ti år siden min siste roman ble publisert, men romanen nummer tre er i gang. Jeg også gjøre litt amatør skuespill, som jeg liker enormt, så hvis jeg måtte gi opp film-making som trolig ville være drømmejobben.
QWhat råd ville du ha for noen som ønsker å skyte bedre video ?
se filmer med lyden av, slik at du kan se hva kameraet gjør uten å bli fanget opp i historien. Plukk din favoritt scener og gjenskape dem - finne ut hvor skuespillerne må stå, hva linse for å bruke, hvordan du beveger kameraet. Ikke bekymre deg for belysning eller utstyr eller skuespill. Når du har spikret det, prøve å forbedre den.
QWhat er din favoritt bildekomposisjonen? Kan vi se et eksempel
Credit: Nineteen Eighty-Four. Regissert av Michael Radford. Atlantic Releasing, 1984. All Rights Reserved.
Jeg liker skudd som plasserer faget dask bang i midten av rammen. Du er egentlig ikke ment å gjøre det, fordi det er noe nybegynnere pleier å gjøre, så det kan se litt grunnleggende. Men når forgrunn og bakgrunn er vant til å legge ekstra fokuserings detalj, sikrer det gjenstand for skuddet er virkelig vektlagt.
QWhat program eller plug-in har du virkelig ønsket å vite at du bare ikke hatt tid å komme seg rundt til?
RealFlow. Jeg finner mye av 3D frustrerende, men når det er simulerte dynamikk, får jeg interessert. RealFlow ser ut som en ganske enkel måte å få virkelig kraftig vann simulering. Jeg har en tendens til å lære programvaren når jeg trenger det for en jobb, så jeg prøver å finne en unnskyldning for å bruke RealFlow.
QIS det viktigere å fange en skuespiller prestasjoner, eller få skuespilleren til å flytte for å passe oppsettet?
jeg blir frustrert av tanken på skuespillernes styremedlemmer og kamera regissører. En scene fungerer bare når du inspirere skuespillerne å lage, men med mindre du vet hvordan du bruker kameraet, er deres prestasjoner bortkastet. Gode skuespillere forstår dette, og vet at de beste regissørene vil arbeide med dem nøye, men at de bør også treffe sine spor. Faren er at skuddet ender opp som et kompromiss mellom ytelse og kamerabevegelsen; ideelt sett bør kameraet flyttingen bli opprettet for å forbedre og avslører skuespilleren ytelse.