Interview Med Tim Matney om sitt arbeid som en matt Painter
Tim Matney er en erfaren visuelle effekter artist, som spesialiserer seg på digital matte painting, hvis arbeid har dukket opp i mange spillefilmer , TV-programmer, nasjonale reklamefilmer og spill. Han begynte sin karriere som en 3D generalist som arbeider i dataspill i slutten av 90-tallet, da finpusset sine ferdigheter som en modellør og tekstur artist på spillefilmer, før du oppdager matt maling på jobben og hans tilhørighet til det. Han bor for tiden i Blue Ridge-fjellene i Virginia, som opererer som en ekstern freelance artist for studioer i New York og Los Angeles.
QFor de som ikke vet det, kan du forklare litt om hva jobben din tittel er og hva du gjør?
Digital matt maling er den grenen av visuelle effekter som jeg er spesialister i. som for meg også inkluderer sammensetting, integrering (sporing og rotoscoping), konseptualisering, og illustrasjon.
å være digital matt maler er om å gjøre filmmagi. Å kunne plassere en skuespiller i et helt nytt miljø, eller utvide og utvide miljøet de er i. Å kunne skape hele verdener eller gjenskape tidligere tidsepoker. Å kunne ta et begrenset sett og helt kjøtt den ut eller forbedre det, og dermed spare produksjons penger. Alt ved å ta et stillbilde opprettet i Photoshop, får det beveger seg i 3D, og kombinere det hele sammen igjen i After Effects.
Men er vi matte malere bare noen datamaskin kunst nerder som goof i Photoshop på en Wacom tablet hele dagen, noe som gjør fantasy landskap som kan være bedre egnet for den siden av en 70 Custom Van? Oppdrett svart unicorn og alt?
Eller er vi en spesiell rase av profesjonelle kunstnere, som bringer andres fantastiske visjoner til liv for en levende? Alt mens blir holdt til krevende kunstneriske og tekniske standarder, og har mye av vårt arbeid går usett og ukjente?
Kanskje svaret er alt ovenfor! Svart unicorn og alt!
Dette bildet av månen opplyste Firenze er et skudd som jeg opprettet for den siste TV-serien, Da Vincis Demons.
QHow gjorde du kommer i gang i feltet, og når fikk du bestemmer deg for å spesialisere seg i matt maling?
det var mens han jobbet på Bilder Luma på 2005-filmen, The Cave, var jeg først kastet inn i rollen som matte maleren. Jeg fikk i oppdrag å modellering og teksture en massiv 3D-miljø, i utgangspunktet Grand Canyon undergrunnen. På grunn av dette enorme skala, modellens polygoner holdt å bli uhåndterlig, og jeg ble også synes det er vanskelig å gjenskape "unikt" utseende på relaterte praktisk sett.
Så i frustrasjon, tok jeg det begrenset sett referansen bildene vi hadde, og prøvde å lage tre grunnleggende overlappende biter av geometri med canyon malt for å falle i perspektiv på hver. Lo og se, det virket vakkert, og en digital matt maleren ble født
Derfra fortsatte jeg å gå videre, bidrar flere matte malerier for The Cave og videreutvikle 2.5D projeksjonsmetoder på Underworld: Evolution. Som mange andre vellykkede digital matte malere, fant jeg ut at mine ferdigheter som en CG Generalist og evne til å male i Photoshop, laget for en naturlig progresjon i dette feltet.
QWere deg selvlært eller trent av noen?
Som en matt maler, jeg er stort sett selvlært, og trent på jobb, som regel under the gun av en tidsfrist. Som vil gjøre deg lære raskt og godt! Derfor vil jeg alltid være takknemlig til min første spillefilm VFX Supervisors på Bilder Luma, Payam Shohadai, Ian Noe og Chris Sage, for sine strenge øyne, og tålmodighet med mine tidlige innsats.
Hver jobb er også en leksjon i seg selv, som arbeider med ulike mennesker og deres ferdigheter, under forskjellige rørledninger. Men jeg har også hele tiden prøver å forbedre min håndverket gjennom personlige prosjekter, og lære nye teknikker som vår teknologi har kommet.
QWhat inspirerer deg?
Verden rundt meg inspirerer meg mest! Jeg er alltid studerer spill av lys og skygge på bygningene i en sentrumsgate, eller ta av dybde og fargeendringer av en fjern fjellkjede.
Som er lett å gjøre, siden han flyttet til blue Ridge-fjellene her i sørvestre Virginia for å åpne en ekstern studio, er jeg stadig i ærefrykt over skjønnheten i området. Spesielt solnedgang himmelen; hvis jeg legger en av disse skyene i en matt maling, ville jeg nok få beskjed om å gjøre det mindre pen, det kan umulig være så mange farger og lag i en "ekte" himmel!
QWhat prosjekt eller jobb har du hatt det mest gøy å jobbe på?
settet av prosjektene jeg har hatt det mest gøy å jobbe på, hvor et par av sci-fi katastrofe TV-filmer som heter The Storm og Meteor. Neppe det mest høyprofilerte av viser, men jeg hadde det gøy på grunn av den kreative friheten jeg fikk. Det var stort sett min VFX Supervisor på LLP Digital, Patrick Murphy, og meg selv å komme opp med ting. Pluss, vår lille mannskap på bare ti erfarne senior kunstnere skapt rundt 600 VFX shots for Meteor alene!
under bildet er en matt maling jeg gjorde, med medfølgende twister konsept for å hjelpe effektene Animatører, for The Storm.
QWhat er det mest utfordrende prosjektet, eller jobben du har jobbet med?
de er alle utfordrende i sine egne spesielle måter! Jeg freelance for mange forskjellige studioer på en rekke virkelig varierte prosjekter, og hvert studio har sin egen måte å jobbe på, og hvert prosjekt har sitt eget utseende og stil. Så jeg må ofte finne det ut som jeg går! Selv da, kan hvert show /prosjekt være forskjellig innenfor samme studio, så du må være fleksibel, kunne jobbe med noen og enhver rørledning der ute, og ikke minst, telles på å levere til tross for alt.
< p> Men jeg vil si min største utfordring er ofte enkle kommunikasjonen med mine arbeidsgivere, noe som gjør at jeg forstår nøyaktig hva de ønsker og er i stand til å levere den i tide, og ber alle spørsmål når jeg ikke gjør det. Som en ekstern artist, er dette spesielt tøff, og jeg har hatt til å bli god til å lese mellom linjene i en e-post, direktemeldinger eller skannet doodle for å forstå hva de noen ganger virkelig ønsker.
for eksempel, den siste prosjektet jeg ferdig med Stinkdigital (NYC) for en Planter er kampanjenettstedet. Jeg hadde noen samtaler med ledelsen Creatives, fikk noen referansebilder og følgende doodle, og klarte å få det rett på praktisk talt første pass.
QAny morsomme historier fra en jobben du har jobbet med?
da jeg jobbet som en tekstur artist på Digital Domain på The Curious case of Benjamin Button, en av mine oppgaver var å bidra til å utvikle utseendet på øynene for 3D "gammel mann" versjoner av Brad Pitt. Det er riktig, bare øynene! DD var å gjøre spesiell innsats for å virkelig gjøre øynene livaktige, og jeg måtte lage flere intrikate tekstur passerer for Lightere å utnytte i å skape sitt utseende.
For å sikre at jeg var matchende Mr. Pitt nøyaktig, ned til de eksakte farge og minutt flekker i øynene, fikk jeg 5K RAW stillbilder av ansiktet til referanse (ser ut som han nettopp våknet). Så, jeg liker å spøke at jeg tror jeg har sikkert brukt mer tid stirrer inn brad pitt øyne enn både Jennifer Aniston og Angelina Jolie sammen!
qdo du foretrekker å jobbe for på bevegelig grafikk og visuelle effekter?
Det er faktisk mitt arbeid nesten utelukkende på visuelle effekter. Som jeg sa, jeg liker å lage film magiske skje, og transport av en skuespiller og deres plassering gjennom min medium. Det er også givende å være en del av filmprosessen; hjelpe i å fortelle plottet ved å jobbe med regissører, produsenter, forfattere, pluss andre mannskapet på hva er egentlig en stor kreativt samarbeid. Enten det er en kommersiell, spillefilm, eller musikkvideo!
Selv om jeg har også fått til å fungere på flere animerte prosjekter, som jeg elsker forgrening ut på! Når jeg faktisk har tid til å gå på teater, er det vanligvis å se en animert film, så jeg liker å være en del av denne verden, og det er unike utfordringer når jeg får sjansen.
QHow ofte bruker du Etter effekter, og i så fall til hvilken type ting?
Hva de fleste begynnelsen matte malere ikke skjønner, er at på jobb, dine matte malerier er vanligvis ferdig innen kasse, redaktør, og til slutt, colorist. Som er grunnen til at du må være i stand til å arbeide i mange Photoshop-lag, og bryte matte malerier under spesifikke alfa eller holde ut masker, slik at de kan settes sammen og manipulert igjen senere.
På grunn av dette, jeg får ikke til å bruke AE på jobben så mye som jeg liker å! Jeg er vanligvis eksportere mine matte malerier for noen andre å kompositt.
Men After Effects 'robusthet, allsidighet og prising har gjort det en bransje arbeidshest for en grunn! Det er derfor jeg kan vanligvis regne med å finne det installert på et studio arbeidsstasjon, hvor jeg kan utføre klapse comps å sjekke min matte malerier mot skudd kameraets bevegelser, eller lett endre størrelse og farge karakteren sekvenser når det trengs.
QWhat gjør arbeidsflyten ser ut for en matt maling jobb?
for en kommersiell gig, jeg først kontaktet av en koordinator eller produsent å bestemme tilgjengelighet min, og diskutere prosjektet. Derfra vil vi etablere en bestilling, muligens enda senere gjennom tak. En "Hold", er en hiring enheten der et studio ber deg om å holde åpne en fremtid blokk av tid til å komme arbeide for dem utelukkende på et prosjekt.
Før jeg selv begynne jobben selv, vil jeg signere kontrakter og NDA-tallet (taushetserklæring). jeg vil så bli videresendt så mye kilde bilder og referanse som de kan gi meg, som kan omfatte alt fra grove endringer, begreper, til og med kruseduller på en serviett!
på kick off dag, vil jeg vanligvis ha en konferansesamtale med primær reklamene (Producer, Art Director, VFX Supervisor, etc.), for å diskutere skutt, hva som trengs, og hvor snart. Disse samtalene vil fortsette, så jeg begynner til kjøttet ut matt maling, jobbe mot det ønskede endelige bildet.
Når matte painting er gitt endelig godkjennelse, er jeg vanligvis bedt om å bryte det ned i sine egne essensielle Photoshop-lag, slik at det kan da være satt sammen og avsatt i selve skutt i studio. deretter vil jeg zippe den .psd og sende det til dem av noen høyt volum online filoverføring medium.
QWhat er din favoritt stykke matt maling arbeid du har sett i en film eller film?
en av mine absolutte favoritt matt maling skudd er fra 1993-filmen, Dennis the Menace. Det ble opprettet praktisk talt av Robert Stromberg og Bill Taylor på en av de fremste (men dessverre borte) matt maling FX hus, Illusion Arts.
Det er en lang skudd av en måne-lit liten by, som kraner ned og tørkes av miniatyr trær og en flytting av miniatyr tog, deretter umiddelbart kutter til en live action boks bil interiør skudd. Dermed innføre skurken (Christopher Lloyd)! Selv i dag når jeg ser bildet, vel vitende om det er FX, jeg alltid kjøpe det, og elsker det fordi det hjelper å fortelle historien med stram redigering.
Jeg skulle ønske vi hadde mer med miniatyrer og ekte spesialeffekter i dag i VFX heller enn å stole så tungt på digitale og 3D. Noen ganger er det ikke noe som the real thing, baby! Så håper jeg å innlemme mer praktiske effekter og live action elementer inn i min egen matte malerier for ytterligere å selge sin troverdighet.
Du kan se skutt i utviklingen på dette 1994 Discovery Channel dokumentar, Movie Magic (Episode 8).
QWhich fagfolk gjør du beundrer mest?
de matte malere jeg beundrer mest, er de gamle skole folkens, det originaler som utviklet vårt felt og det er teknikker. Kunstnerne som sto mange lange timer presser maling på en 6 fot. Stykke glass, som deretter måtte være dobbelt utsatt med en original film negativ gjennom en spesialrigget kamera (kalt optisk sammensetting). De er de virkelige matte artister!
På dette tidspunktet skjønt, VFX fagfolk jeg også beundrer mest er de som har klart å henge der og bo ansatt i en alvorlig dårlig marked, og raskt utviklende (for bedre eller verre) feltet!
QWhere gjør du håper å være i 10 års tid?
Siden forlate California for å gå tilbake til Virginia i 2010, livet mitt har vært litt av en berg dalbane, og jeg visste ikke om jeg kunne (eller regner med å) bli liggende i VFX da jeg kom hit. Men fordi matte painting er litt av en nisje ferdighet sett, og jeg hadde fått uvurderlig erfaring og betalt min kontingent i VFX skyttergravene i LA, jeg har vært heldig nok til å forbli i feltet, og lage en levende som en ekstern frilanser.
Selv om VFX markedet er i en slik uro akkurat nå, jeg fortsatt se muligheten, og har begynt å posisjonere meg for å åpne opp et lite studio som spesialiserer seg på matt maling, sammensetting, integrasjon og andre relaterte VFX. Jeg håper å fokusere på nasjonale reklamefilmer, TV /broadcast-programmer og uavhengige filmer blant andre relaterte prosjekter. Med riktig VFX behandling, føler jeg i byen jeg bor i nå (Roanoke) kan være en kameleon for mange store byer, og jeg håper å fremme film-making her.
Men når det er sagt, en leksjon som jeg har lært siden forlate disse VFX skyttergraver, er at mens arbeidet er viktig, du kan ikke alltid leve på kontoret. Du må også ta vare på deg selv, helse klok og mentalt, og ikke minst, få tid til dine kjære, og å ha et liv borte fra en datamaskin arbeidsstasjon!
Så for å faktisk svare på spørsmålet, 10 år fra nå, håper jeg å ha en liten bedrift som betaler for seg selv, og gir meg en beskjeden levende jobber med de tingene jeg liker å gjøre, og jeg er god på. Slik at jeg kan ta vare på og tilbringe tid med min voksende familie, pluss har tid i livet mitt for de andre viktige ting!
QIF du var ikke en matt maler, hva ville du gjøre?
Hvis jeg ikke var en matt maler, og fortsatt i VFX, ville jeg nok være en Compositor, som faktisk er hva jeg utvide mer i til nå. Mens jeg begynte min karriere i et 3D Generalist, har jeg vokst fra 3D, og jeg har funnet å bringe mitt øye for detaljer, farger og lys inn Kompositte en naturlig forlengelse av det digitale matte malingen. Pluss, jeg liker å være i stand til å fullføre mine egne skudd!
Det er et interessant spørsmål, though! Jeg har ofte sett tilbake på de steder og mennesker i livet mitt som førte meg til der jeg er på nå, og lurte på hva annet jeg skulle gjøre. Jeg er en utmerket kokk med en stor gane, og har alltid syslet i å lage musikk (min hemmelige talent synger). Så hvem vet, men det vil trolig være i noen kreative kapasitet!
QWhat råd ville du ha for noen som ønsker å komme inn i matt maling?
Dette feltet er en morsom en, vi er spesialister, og fortsatt mannen bak fancy gardin mange ganger! Svært få av oss som faktisk går på skole eller oppgradere med det mål å bli en matt maler, men finne oss gravitating til det etter noen "eureka øyeblikk" av visuelle /kunstneriske problemløsning . Vi er ofte trent på jobb, som våre teknikker er i stadig utvikling, og det er egentlig svært få formelle programmer for å faktisk lære matte painting.
Det er heller ikke nok plass her for meg å forklare alt det ville ta å bli en vellykket matt maler og overleve i bransjen. Det er et helt annet intervju! I stedet kommer jeg til å anbefale noen bøker til å begynne med.
"Den digitale matte painting Handbook" av David Mattingly. Dette er en lærebok, men det dekker ganske mye alle grunnleggende, og godt. Den bruker også After Effects for å fullføre mange skudd
"The Invisible Art: The Legends of Movie Matte Painting"! Av Mark Cotta Vaz og Craig Barron. Det er utsolgt, men jeg anbefaler å spore opp en kopi. Denne boken vil hjelpe deg å forstå historien og rolle matt maling som en effekt, pluss noen av disse teknikkene, selv om 100 år, er fortsatt viktig i dagens digitale tidsalder.
Selv om matte painting er nå en digital prosess, jeg kommer ikke til faktisk å nevne noen programvare her, men i stedet anbefale noe mer viktig. Hvis du ikke allerede har hatt dem, bør du ta noen tegning, 2D design, fotografering, og ja, til og med ekte maleri (ikke digitale) klasser. Disse vil få ditt sinn og hender beveger seg i fysiske kreative måter, og vil informere og øke din generelle kunstneriske prosessen på en måte som en datamaskin ikke kan.
Ikke minst vil de trene øyet og hjernen til å se detaljer , form og rom! På den måten, når du kommer til å skape bilder via datamaskiner og programvare, vet du hvor du skal begynne før selv plukke opp et Wacom pennen!
QARE det noen viktige aspekter av matt maling som folk flest ikke skjønner du?
Det overrasker alltid folk hvor mye du faktisk kan oppnå gjennom digital matte painting, inkludert mange ting som folk forbinder med full 3D, eller små ting du ikke engang skjønner ble forskjøvet i Post!
Mens matt maling ble opprinnelig utviklet for å gi steder og sett som var ikke-eksisterende og altfor uoverkommelige å bygge praktisk talt, nå med digital kompostering og 2.5D kamera projeksjon, vi kan gjøre virkelig komplekse bevegelige bilder av våre matte malerier . Gjennom denne prosessen er vi i stand til å ta et stillbilde, og projisere det gjennom et 3D-kamera på 3D geometri. Dette gir oss muligheten til å deretter animere et kamera gjennom scenen, noe som gir oss et bevegelig detaljert bilde hvor det var ingen før.
Men det kan også brukes til enkle tilpasninger og andre film-making fix-det er, for eksempel 2010 Boost Mobile kommersielle, "Giant matbutikk manager", som jeg jobbet med i Method Studios (LA). Der jeg måtte greske etiketter produkt på matbutikk hyller, som å endre "Aunt Jemima" til "onkel James", samt masserer sett på andre områder.
< p> Boost Mobile-Giant Grocery Store manager fra Zack Ryder på Vimeo.
En annen ting jeg gjør som er blitt stadig mer populært, er dette malt, men fotoekte illustrert utseende, som kombinerer flere Photoshop-filtre med min normal live action nærme seg. Jeg først utviklet det mens du arbeider på Frukt Snacks kommersielle, "Big Smack", for Buck (NYC) i fjor, og har funnet det utvider min allsidighet, tillater meg å jobbe på flere animerte stil prosjekter!
< p>
Bigsmack Edit ProRes (Apple TV) fra Mikey Sullivan på Vimeo.
QWhat program eller plug-in har du virkelig ønsket å vite at du bare ikke hatt tid til å komme seg rundt til?
Selv om jeg vet at dette er en AE tutorial nettsted, jeg må si det er The Foundry er MARI. Jeg ser det som et spesielt nyttig verktøy for å projisere bilder på 3D-geometri og maling rydde opp for matt maling. I det siste har jeg måttet manuelt prosjekt, male opp og kombinere 3D-teksturer og matte malerier for hva den tilsynelatende gjør i et øyeblikk!
Jeg har ofte lurt på hvorfor Adobe har aldri kommet ut med en virkelig god frittstående 3D maling pakke ...