Last ned følgende aksje bildet for å følge dette trinnet vise steg tutorial: Hvis du velger å jobbe på en annen plate, kan du prøve å finne et bilde med en stort sett klar himmel, så det vil være lettere å forstørre bildet i følgende trinn

Nå åpner lager av valget i. Photoshop og øke lerretsstørrelse i alle retninger bortsett fra bakken. Først høyreklikke på bakgrunnslaget i lag paletten og velg alternativet Layer From Background. Navnet ditt lag plate. Etter det gå til Bilde > Canvas Size og satt Width til 3250 og Høyde til 1450 piksler. Sørg for å velge nederste sentrum rektangelet for ditt lerret forlengelse område i Canvas Size menyen og klikk på OK. Bildet skal nå utvides med en gjennomsiktig bakgrunn.

Trinn 2

Nå skal vi begynne å fylle den nye gjennomsiktige området med livet. Dette kan vise seg å være en svært tidkrevende trinnet hvis du ikke er vant til å jobbe med lager bilder på denne måten. Duplisere plate lag og flytte opprinnelige laget med Move Tool (V) ca 200 piksler til venstre der bakgrunnen er å bli utvidet. Kontroller at Show Transform Controls i den øvre menyen er valgt, og deretter øke størrelsen på lag til ca 101%. Hvorfor gjør vi dette? Har du lagt merke til den tynne hvite streken på lager bilde? Det nye området har å gli sømløst med vår opprinnelige bildet, derfor må vi flytte begge linjer til samme høyde.

Neste vi må kvitte seg med skarpe kanter i det øvre sjiktet. For dette, velger du duplisert plate laget i lag-paletten og legger til en lagmaske ved å klikke på Legg til lagmaske knappen nedenfor. Velg Brush Tool (B) og plukke en stor 200 pixel runde myk børste til å slette uønskede områder av ditt lag. For å gjøre dette må du sette din forgrunnsfarge til svart og Opacity samt Flow til 100%. Deretter begynne å pusse på kantene mens lagmaske er fortsatt valgt.

Trinn 3

Den venstre området nå åpenbart ser duplisert, så vi vil bruke Clone Stamp Tool (S) for å fikse det . Først opprette et nytt lag på toppen av alle andre lag, så grip den Stamp Tool og velg alternativet Sample: alle lag i den øverste menyen. På denne måten Stamp Tool vil klone områder fra alle lag, mens det vil forsømme alt unntatt for den valgte lag i tilfelle opsjonen gjeldende lag er valgt. Igjen bruke en stor rund myk børste og sette opacity til ca 50%. Dette er et veldig eksperimentelt skritt, så jeg anbefaler at du variere penselstørrelser og uklarheter for å få optimal kloning resultat. Pass på at du trykker på Alt på tastaturet mens du velge ønsket område i bildet som du ønsker å klone. Gjøre det med et enkelt venstreklikk.

Når du har valgt område, slutter du å trykke Alt og klikk på din tomt lag nok en gang å starte kloning. Avhengig av hvilken retning du beveger deg med musen klonestempelverktøyet vil nå gjenskape elementer fra det ønskede området i det nye laget. Pass på at du ikke krysser merk kantene på bildet mens kloning som det vil bringe kvaliteten på resultatet ned mye. Med litt tålmodighet kan du få et lignende resultat til gruven. Føl deg fri til å flette dine bakgrunnslag når du er fornøyd med resultatet. Vær oppmerksom på at det ikke er så enkelt å rette feil etterpå.

Trinn 4

Bruk Clone Stamp Tool som beskrevet i trinn tre for å utvide bakgrunnen til høyre også. Dette er, igjen, meget eksperimentelt. Prøv å klone noen fine skyformasjoner og bland dem som best du kan med originale plate laget ved hjelp av metoder fra trinn to og tre. Det er ikke nødvendig å være altfor nøyaktig her, som vi vil dekke sidene med bilder av trær og busker senere

Trinn 5

Lag et nytt lag, og deretter gå til Image >.; Påfør bilde med innstillingene vist i følgende bilde og trykk OK. Vi vil nå fylle de tomme områder ved å øke størrelsen på dette laget. Gå til Rediger > Free Transform og øke størrelsen på lag til ca 130% før alle ledige plassen blir fylt. Himmelen i vår bakgrunn er svært støvete og kornete så denne metoden ikke vondt kvaliteten så mye. Jeg pleier ikke anbefale å bruke denne teknikken som det kan få ned kvaliteten på et bilde drastisk. I vårt tilfelle de aktuelle områdene vil være skjult av andre elementer på slutten, så det spiller egentlig ingen rolle for oss.

Deretter legger du til en lagmaske og slette alle delene i sentrum der det brukes bilde og opprinnelige lag overlapper hverandre. På den måten vil vi holde kvaliteten og skarpheten i de sentrale områdene høye. Som i trinn to, kan du prøve å blande dine lag som best du kan. Du ønsker kanskje å bruke Clone Stamp Tool igjen for å fikse alle dårlige overganger, som du ikke har tenkt å dekke med andre elementer i slutten I dette trinnet.

Trinn 6

Vi vil fylle lerretet med flere skorsteiner. Igjen gå til Image > Påfør bilde som forklart i trinn fem. Etter at velg Rediger > Free Transform og rotere lag 60 grader med klokken. Deretter slette skorsteiner men holde røyken. Vi vil legge til nye skorsteiner i stedet for å legge til variasjon til vår scene. Jeg har brukt følgende aksje foto: skorstein.

Dra dette laget inn i filen og slette alt med unntak av skorsteinen. Du kan bruke justeringslag for å blande bilde aksjen med vår opprinnelige plate. Opprett et nytt justeringslag ved å klikke på fjerde knappen nederst på ditt lag paletten og velg Hue /Saturation fra menyen. Våre andre skorsteiner har en mørk lilla farge, så justere fargene som fulgte: Hue = -108; Saturation = -43; Letthet = -14.

Høyreklikk på den nye Adjustment Layer i paletten og velg Opprett klipping maske. Sørg for at din Hue /Saturation laget er rett på din skorstein som en Clipping Mask bare rammer én enkelt lag og ikke hele bildet. Gjenta dette trinnet hvis du trenger å legge til flere skorsteiner. Det kan være lurt å sette Blending Mode av skorstein lag å mørkne for å blande det pent med bakgrunnen (ikke glem å pakke den ut med en lagmaske eller hva teknikk som passer deg best). Jeg har også redusert opacity til ca 40%. Det er rimelig at objekter på avstand er dekket med mye støv og dis, noe som er grunnen til at vi har for å redusere kontrasten å skape illusjonen av dybde.

Trinn 7

Bruk Clone Stamp Tool (S) som er beskrevet i trinn tre til kompliment røyk på en riktig måte med flere skyer. Men ta hensyn til belysning og skyggelegging av røyk mens kloning områder. Når det gjelder andre objekter i vårt bilde, bør røykskyer alltid være tent fra høyre. For å blande elementer ordentlig alltid må du holde styr på din farge av lys og skygger, som de er avgjørende for et helhetlig bilde og realistisk atmosfære.

Trinn 8

Tydeligvis er det nok tom plass for en annen skorstein. Last ned følgende aksje bilde som ser ut til å ha lignende lysforhold: chimney2. Bildet er desaturert, så vi er nødt til å fargelegge den. Åpne bildebyråer og gå til Image > Justeringer > Fargebalanse og Bilde > Justeringer > Lysstyrke /kontrast for å justere bildet med følgende innstillinger. Start med Color Balance og deretter gjøre lysstyrke justeringer. Ikke endre denne rekkefølgen som det vil endre resultatene i stor grad! Etter det drar bildet inn i arbeids filen og slette alle unødvendige områder. Jeg anbefaler å trekke den med en stor rund myk børste på ulike tetthetsnivåer.

Trinn 9

Den nye pipen ikke blande godt med scene ennå, så vi vil bruke et par ekstra justeringer. For det første, opprette et nytt lag på toppen av ny skorstein og sett Blending Mode til Soft Light. Plukk en liten myk rund børste (ca 20 piksler) og vri Opacity av penselen ned til 30%. Sett forgrunnsfargen til hvit og deretter børste over høyre av skorsteinen å lyse det i henhold til retningen på vår lyskilde. For det andre, opprette et nytt lag, sett Blending Mode til Multipliser og nå pusser over pipa for å gjøre den mørkere. Denne gangen være forsiktig med pensel opacity som Multiply Blending Mode tendens til å fungere mer effektivt enn Soft Light-modus. Sett opacity til ca 10% og endre forgrunnsfargen til svart eller mørk grå. For det tredje, opprette en ny layer, igjen satt sin modus for å formere seg, men denne gangen ta en større myk børste (ca 100 pixel) og sett forgrunnsfargen til # f0b5aa. Ved å børste over røyken vil vi hovedsakelig justere fargene på sine høydepunkter, og derfor endrer refleksjon av lys. Avhengig av resultatet kan det være lurt å eksperimentere med laget opacity også. Prøv å få et lignende resultat til gruven ved varierende børste størrelser og uklarheter.

Trinn 10

Vår bildet fortsatt ser vanskelig, men vi vil nå endelig legge de manglende elementer i forgrunnen! Føl deg fri til å lete etter treet og bush bildene selv. Du kan også laste ned følgende: 1, 2.

Først åpner lager bilde nr 2 og dra det inn i arbeidsfilen. Laget bør være på toppen av alt annet. På grunn av det faktum at det har en hvit bakgrunn den kan trekkes ut ganske enkelt. Gå til Velg > Color Range og sørg Samplet Fargene er valgt i rullegardinmenyen. Klikk deretter venstre inn det hvite området på lag for å få riktig farge med pipetteverktøyet. Sett uklarhet til 95, aktivere Invert og klikk på OK. Etter det henvende seg direkte til en maske i dette laget ved å klikke på tredje knappen nederst av laget paletten. Hvis du gjorde alt riktig, grenen skal nå være nesten helt ut. Du vil mest sannsynlig se noen pinlige hvite linjer rundt den. Ikke bekymre deg om dem for nå fordi først vil vi bruke noen farger og belysning justeringer.

Trinn 11

Det viktigste aspektet ved en matt maling er at alle elementer i vår sammensetning har tilsvarende lysforhold. Den enkleste metoden for å blande aksjene dine på riktig måte er å sjekke høylys og skygger av den opprinnelige platen og justere de nye elementene tilsvarende. I vårt bilde forgrunnen elementer (buskene) er veldig mørkt, så vi må redusere kontrasten til vår avdeling mye for å sikre at det passer fint med scenen. Klikk på den fjerde knappen i lag paletten og legge til følgende justeringslag (se bildet nedenfor). Nok en gang gjør at du ikke endre rekkefølgen. Etter det slår hver Adjustment Layer inn en klipping maske påføres din gren som beskrevet nettopp i trinn seks. Til slutt setter Opacity av din gren lag til 85% og endre blending mode å mørkne. Forhåpentligvis alle hvite kanter er borte nå

Fullfør dette trinnet ved å speile den grenen lag med Edit >.; Free Transform og deretter flytte den til øvre høyre hjørne til du er fornøyd med sammensetningen.

Trinn 12

Nå åpner den andre lager bildet og prøv å endre fargen på trærne til en mørk og desaturert lilla med mindre kontrast. Jeg anbefaler å eksperimentere med justeringslag selv. Hvis du ikke kan få et lignende resultat, kan du bruke følgende innstillinger og drar det ferdige produktet i din jobb-fil. Sett det under grenen slik at treet lag overlapper hverandre pent. Sett blending mode å mørkne. I denne opplæringen vil vi bare bruke den høyre halvdelen av det lager bildet, men gjerne gjøre bruk av den venstre halvdelen samt

Trinn 13

Dette trenger mer arbeid på blending.: Velg tresjikt og deretter slette den rødmerkede områder med en stor rund myk børste og lysere grønne merket deler med Dodge Tool. Kontroller at Dodge Tool er satt til Mellomtoner med lav Opacity (noe rundt 15% vil gjøre det). Dodge øvre treet forlater før de forsvinner bak den grenen vi lagt i trinn 10. Ikke overforbruk Dodge Tool, skjønt, som det også desaturates din beholdning image i prosessen. Hvis bladene ser ut til å være altfor avmettet etterpå kan det være lurt å justere dem med bilde > Hue /Saturation igjen.

Trinn 14

Det er fortsatt et lite område til venstre som må fikses. Opprett et nytt lag på treet ditt lag og sett Blending Mode til Color. Nå plukke en lilla farge fra bakgrunnen med Color Picker Tool (jeg valgte # a08999) og pensel på den gule markerte området. Etter det slår laget til en Clipping Mask og still lag Opacity til 75%.

Trinn 15

Som du kanskje vet kutte lager bilder av trær kan være veldig slitsomt. Jeg har en spesiell teknikk som er svært nyttig for å trekke ut bilder med løv eller annen tilfeldig og skarp mønster. Last ned følgende lager bildet og justere farger og kontrast som beskrevet tidligere: lager. Dra denne bilde til lerret og plassere det som du vil. Nå kan du legge en lagmaske som forklart i trinn to, og ta tak i Brush Tool (B). Photoshop kommer sammen med en rekke fine standard børster. Vi plukker bladet brush: Spredt Maple Leaves og sette størrelsen til 44 piksler. Sjekk de vedlagte bildene hvis du er usikker på hva børste jeg snakker om. Også innstillingene for adspredelse og Shape Dynamics er veldig viktig. Velg svart som forgrunnsfarge og deretter trekke inn lagmaske for å trekke bladene. Du vil merke at denne teknikken er ikke veldig nøyaktig, slik at du kanskje vil variere med spredning, pensel størrelse og uklarheter for å få et bedre resultat. Denne metoden fungerer best for objekter med et tilfeldig mønster, og en grafisk tablet kan være til stor nytte, også. I tilfelle kontrasten i dette laget kommer ut som for høy, sett Opacity av dette laget til ca 80%.

Trinn 16

Hold legge flere trær og busker i forgrunnen med teknikkene oppført i punkt 10 til 15. Viktigst prøve å dekke alle de mangelfulle områdene som fortsatt er igjen. Også huske på at den grunnleggende komposisjon tendens til å være sentral /symmetrisk, så prøv å fylle like mye plass på venstre side når vi gjorde på retten til å holde vår sammensetning i balanse. Ikke bare bare å kopiere + lime de eksisterende lagene. Matte Malerier å være så realistisk og overbevisende som mulig, så noen gjentakelse i vår scene vil skade atmosfæren av våre stykke dårlig.

Trinn 17

Nå må vi fikse noen linjer som forsvinner i vår maleri. Dette er veldig enkelt å gjøre hvis du eier en grafisk tablett, hvis ikke bruke Pen Tool (P) for å lage perfekte linjer. Først opprette et nytt lag, og deretter bytte til Pen Tool og klikk én gang for startpunktet og en gang til der du ønsker å avslutte linjen. Klikk og hold musen og deretter flytte den rundt for å skape perfekt buede linjer. Før du går på, plukke Brush Tool og sette børsten til Hard Round 3 piksler. Etter det velger forgrunnsfarge med Color Picker Tool og plukke opp fargen på allerede eksisterende linjer, som bør være # 857082. Nå bytte til Pen Tool igjen - pass på at banene er ikke gått ennå - høyreklikk på bildet og velg alternativet Stroke Path. Velg Brush fra rullegardinmenyen, og klikk OK. Endelig fjerne merkingen av banen og gjenta dette trinnet for alle andre manglende linjer.

Trinn 18

Siden det grunnleggende bildet ditt er ferdig, alle disse trinnene er valgfrie. Føl deg fri til å gå videre til trinn 20 hvor final touch-ups er gjort. I dette trinnet holder vi legge flere detaljer til vår sammensetning for å skape flere nivåer av dybde og noen interessante eye catcher. La oss starte med å legge til flere fabrikker i bakgrunnen. Last ned aksje bildet og gjør bruk av det faktum at den har en mørk silhuett på en lys bakgrunn. I dette tilfellet Blending Mode mørkere fungerer veldig bra. Prøv å lyse opp himmelen på lager bildet til det er lysere enn bakgrunnen for vårt arbeid-fil, men samtidig holde silhuetten mørkt, slik at det ikke vil forsvinne når vi slå Blending Mode.

I tillegg, ikke glem å endre fargen til lilla med bilde > Justeringer > Fargetone metning. Bruk vedlagte innstillingene hvis du er usikker. Du kan plassere fabrikkene flere ganger i bakgrunnen, alltid ved hjelp av ulike elementer av din beholdning image for å holde variasjon. Husk at komposisjonen din har mye avstand dis, så de nye fabrikkene skal være lik i motsetning til de allerede eksisterende skorsteiner. Det kan være nyttig for å redusere lag Opacity til en verdi på 60%.

Trinn 19

Legg noen dyr til sammensetning og ta bilde til liv for å gjøre scenen mer overbevisende . Også tenke på noen andre detaljer som kan støtte ditt konsept. Vårt bilde representerer den typiske konflikten av natur og teknologi, så en god idé kan være å søke etter bilder som presenterer avskoging, for eksempel råtne trær eller tre stubber. Noen av disse bestandene kan gi deg en idé om hva jeg snakker om: 1, 2, 3, 4. alltid ta hensyn til din lyskilde samtidig legge til nye elementer. Bruk justeringslag og Blending Modes å blande bildene dine i henhold til lyskilden

Jeg vil gi deg et eksempel:. Pakk treet spire og plassere den i bildet der du liker det best. Ikke glem å endre fargen til lilla. Nå opprette et nytt lag på toppen av treet spire og slå den inn i en Clipping Mask. Med fargevelgeren Tool valgt plukke opp en farge fra høydepunktene i røyken i bakgrunnen og deretter børste på den nye Clipping Mask med denne fargen for å legge høydepunkter til treet spire. Slå Blending Mode av Clipping Mask til overlegg.

Bruk denne teknikken på alle andre objekter du ønsker å legge til. Eksperimenter med overgangsmodi som resultatet alltid varierer avhengig av bildet som du planlegger å bruke. Jeg kan anbefale Blending Modes Soft Light, Overlay, Screen og Color Dodge for alle handlinger som innebærer å legge høydepunkter til din komposisjon.

Trinn 20

Dette er nesten det siste trinnet. I dette trinnet skal vi legge en masse farger og kontrast justeringslag, som vil fullstendig endre atmosfæren i vårt bilde. Det endelige resultatet vil se mye mer som en faktisk kunstverk snarere enn en fotomanipulert lager image. Først starter vi med en Curves justeringslag for å forbedre kontrasten. Skape nye justeringslag på toppen av alle andre lag med følgende innstillinger.

Step 21

Du kan stoppe her hvis du liker denne surrealistisk kveld scene. Ellers legge til noen flere justeringslag som vi kommer til å slå natt til dag med dette trinnet.

Trinn 22

Det er et lite område til venstre som spretter ut med blå farge. Løs dette området ved å opprette et nytt lag, og sette Blending Mode til Color. Plukk opp en desaturert brun farge (# 6b6254) og børst deretter over de deler som må recolored. Etter det redusere lag Opacity til 75%.

Videre har vi tenkt å legge noen lysstråler. Lag et nytt lag, velg Paint Bucket Tool (G) og fylle den med svart. Så ta en stor runde myk børste og plukke en lys oransje farge. Nå kan du tegne diagonale oransje linjer på din svart lag (i tilfelle du eier en grafisk tablett), eller klikk en gang med musen i din svart lerret og lage en stor rund sirkel. Deretter går du til Filter > Blur > Motion Blur. Still Angle til 45-graders og Avstand til 999, og trykk deretter på OK. Etter det setter Blending Mode til Linear Dodge, noe som vil resultere i noen fine lyseffekter. Flytt lag rundt og slette de delene som du ikke liker. Du kan også kopiere og forvrenge dette laget hvis du ønsker å legge til enda flere lysstråler. Det er helt opp til deg.

Final Bilde

Når du er ferdig, bør bildet ditt se ut omtrent som bildet under. Klikk på bildet for å forstørre. Anmeldelser