Designing Realistiske grensesnitt - Del 2
Lære å designe grensesnitt kan være en varig reise hvis du trenger å gjøre det alene. Mitt navn er Tim Silva, og jeg har vært forsøker La oss vurdere og plan. Vi fikk denne langt. Deretter vil vi begynne å fylle ut skjermen området. Blå er den tryggeste kjølig Skjul de to indre skjermen områder. I del 1, merket jeg dem "indre" og "Inner_Screen." Gjenta metoden undervist i trinn 37 av Del 1 Herfra fortsetter fremover for å skape 1-3 pixel svart innrykk på topper og sidene av formen. Den venstre side bør være tykkere og mer komplekse, mens den høyre side vil være tynnere og mer forenklede på grunn av lyskilden. Ingen av disse effektene ble opprettet ved hjelp av Layer Styles. Alt er fra 1-3 piksel lunter at jeg flyttet, var justert, og ryddet opp manuelt. Jeg brukte ca 20 lag igjen av ørsmå detaljer her. Som jeg forklarte i trinn 49 i del 1, disse typer detaljene "er ikke vanskelig å [Opprett], de bare tar tid." Ta deg god tid med detaljene og matche disse resultatene så tett som mulig. Neste vi vil legge til noen mørke skygger og graderinger. Legg en Drop Shadow utenfor og til venstre for figuren sin base. I tillegg satt noen mørke graderinger nederst kommer oppover. Som alltid, lysere effekter kommer etter de mørkere effekter. Utnytte de samme metodene som Trinn 3 (fra Del 2 Nå kan vi flytte inn den ytterste indre skjerm. Unhide begge de indre base lag, og fylle den indre mest med en midlertidig flat blå farge # 38a6de. Gjenta trinn 2 til 4 på nytt for å lage lignende virkninger på det ytterste indre basislaget. Legg merke til den hvite gradient på bunnen (utenfor form), den mørke gradienter ved toppen og bunnen av sokkelen, og børsting i hjørnene. Virkningene på denne basen form vil ta den lengste. Jeg brukte nesten 25 lag for å skape detaljene her. Det krever mye prøving og feiling for å få hjørnene for å se glatt. Mens den samme effekten kan oppnås med Blending Options alene, jeg foretrekker å bruke noen stiler i det hele tatt, slik at jeg har full kontroll over piksler. Det er aldri noen steg-for-steg prosess jeg følger for disse typer detaljer. Jeg bare fortsetter å legge til før jeg er fornøyd med det jeg ser. Gå inn pixel-pusher modus! Deretter tilsettes en indre glød Layer Style til den blå basen. Lag en kopi av den blå skjermen sin Layer. Høyreklikk på dupliserte laget og velg Clear Layer stil for å bli kvitt den indre glød Blending Option. Gå til Filter > Blur > Gaussian Blur. Skriv inn 10 og trykk OK. Dette vil skape en blå glød effekt utenfor skjermen. Sørg for å flytte denne uklart lag under den opprinnelige, bare for å holde alt rent senere etter på. Gjenta dette trinnet flere ganger med forskjellige Blur størrelser og Blending Modes. Sikt på en fin, sterk, ambient glød. Bruk Eraser Tool (E) for å gå tilbake og fjerne eventuelle deler som er for sterk. Pass på at du fjerner det meste av det blå gløden fra høyre Den sikreste måten å legge til dybde i en skjerm er å legge en subtil mørk gradient fra bunnen opp. Bruke Gradient Tool (G), passer mitt resultat så tett som mulig. Legg merke til at jeg brukte en lineær gradient som var helt vertikal (fordi jeg holdt shift-tasten), ikke en Radial Gradient som før. Eksperimenter med Soft Light Hotell og Overlay Skjermen bør likevel se flat. I det siste, ville jeg la den her og prøve å gjøre opp for det med andre detaljer. Heldigvis har grensesnittet samfunnet nok medlemmer som bryr seg. Jeg kom over en ny tilnærming som har vist seg å være både effektiv og fruktbar. Lance Thackeray, som jeg nevnte i del 1, gjort flere orbs og skjermer med denne grunnleggende utseende. Først Fyll en sirkel på et nytt lag i midten av skjermen som er om denne størrelsen. Du kan fylle den med hvilken som helst farge, fordi du vil være å sette lagets Fill til 0% anyways. Sett Layer s Fill til 0%. Åpen av Layer Styles og legge til en indre glød med følgende innstillinger. Duplicate Layer og Transform Layer horisontalt (Kommando + T) til ca 85% av den opprinnelige bredden. Deretter åpner opp indre glød alternativer og fylle inn følgende data. Neste vi trenger for å lage en indre ring. Dette legger til illusjonen av dybde, fordi det gir en dyp slutten Nå kommer en av mine favoritt deler -. Høydepunktene. Ved hjelp av den metoden jeg lærte for side høydepunktene på trinn 46, skape en sterk høydepunkt på toppen av den blå skjermen. Også legge til en 3-4 pixel refleksjon på toppen ved å gjenta den beryktede Step 37 igjen. Gjør det øverste kant enda sterkere. Små gradienter innenfor disse 4 vertikale piksler kan være svært effektive. Jeg brukte 8 lag for å få mine resultater. Jeg liker å legge til noen tecky børster til mine grensesnitt. Det virkelig bringe utseendet oppdatert. Zane Bien, aka z-design har utarbeidet en massiv samling av avanserte høyteknologiske børster. Z-Design Tech Brush sett: 1 | 2 | 3 | 4. Ta en titt gjennom disse og velge noe som du liker. Jeg valgte en fra det andre settet og plassert min personlige logo inne det tomme området i midten for et fantastisk resultat. Det ville være rimelig å stoppe her siden det er i hovedsak avsluttet. Nå vil jeg gjerne benytte en ekstra mil og forbedrer kjernen grensesnittet vi har laget til nå. Alt du har jobbet på, bør alle være godt organisert i en mappe som heter "Interface". Jeg vil at du skal Duplicate denne mappen, og flat (Kommando + E) den Duplicate . MERK: Du bør aldri, under noen omstendigheter, noensinne slette eller flat din opprinnelige mappen For å oppnå dette. dag, ser jeg folk legger klager som "Oops, jeg mistet den delen av design," eller "den delen var flat, jeg skulle ønske jeg kunne gå tilbake og endre det." Spar deg selv fra dette marerittet, og lagre den opprinnelige mappen. Gå ett skritt videre og lage et duplikat kildefilen før du går videre til neste del. Jeg kopiere mine kildefiler etter hver 2 timer eller så av arbeid. Jeg legger til "_01", "_02", etc til mine filnavn slik at jeg minske mine sjanser til å miste de nyeste oppdateringene. Jeg mistet viktige kildefiler på to av mine største prosjekter noensinne. En på grunn av en svart ut som ødelagt mine åpne kildefiler, og en annen fra en fullstendig feil på harddisken. Ikke risikere det. Sikkerhetskopier filene dine opp nå. Jeg mener det. Gi nytt navn til den nylig duplisert og flatet lag til "flat". Sett den inn i en ny mappe som heter "Interface_80%." Trykk Kommando + T for å forvandle det til 80% både vertikalt og horisontalt. Trykk på Enter når du er ferdig Duplicate dette krympet ned laget, og gå til Filter >.; Skjerp > Spisse. Dette vil gjøre grensesnittet mye mer skarp. Grab Eraser Tool (E) og rydde opp i eventuelle deler av grensesnittet som er for Flat dine skjerpet og Sløve lag inn en. Legg en Drop Shadow og en indre glød med følgende innstillinger. Bruk Dodge og Burn Tools (O) for å legge lysstyrke og mørke deler av grensesnittet som du føler behov for noen berøre. Igjen, som med trinn 18 [del 2], ta deg god tid på dette. Jeg tok ca 15 minutter å jobbe med dette. Nå kan gi skjermen litt mer oppmerksomhet. Legg den indre skjermen base og i menyen, gå til Velg > Transform Selection. Skriv inn 80% for både høyden og bredden, og lagre dette nye utvalget som "Inner_Screen_base_80%", slik at du kan ta det igjen senere hvis nødvendig. Lag et nytt lag og fylle "Inner_Screen_base_80%" utvalg med svart. Sett Layer s Fill til 0%, og legger til en 15 pixel svart indre glød. Duplicate dette laget, og endre det nye laget Inner Glow å overlappe. Eksperimenter med ulike innstillinger for å oppnå et rent resultat. Gjenhøydepunktet hvis du har til ved å laste utvalget og lage det manuelt. Som synliggjør hjørner bør holde skarp og synlig. Ved hjelp av disse linjene som jeg har levert for, fylle i et rutenett over skjermen som gjør det ser mer teknisk og datastyrt. Dette blir sett på kalkulatorer og andre håndholdte enheter, så jeg tenkte at det ville være en fin liten touch. Jeg brukte Eraser Tool (E) for å rense ut midten av rutenettet der logoen var, og jeg også senke Opacity av lag til ca 10%. Bruk flere lag med flere overgangsmodi om nødvendig. Vår grensesnitt er i ferd med å utvikle karakter. Vi trenger mer informasjon. Legg noen mikro bolter og muttere til de ulike overflate skjell. Du kan laste ned en grunnleggende, transparent bolt her. Åpne filen i Photoshop, kopiere innholdet i den, og lim den inn i et annet dokument. Sett bolten lag til Overlay Hotell og /eller Soft Light Hotell og endre lag Uklarheter avhengig av hva slags bakgrunn de sitter på. Fra og med bare Flat ut alt opp til dette punktet i en duplisert mappe. Skjule den opprinnelige mappen, og fortsette å jobbe med denne nye. Kommando-klikk på den flate Layer ikonet for å vise sitt utvalg. På bunnen av Lag-panelet finner du en knapp merket som "Opprett ny fyll eller justeringslag." Klikk og hold dette til en ny liste over alternativer kommer opp. Beveg musen for å "Glød" og slipp klikk. En ny dialogboks vil vises. Sett Vibrance til ca 15 og metning til 10 før du lukker boksen. Din blå skal vises enda rikere nå. Igjen, gå gjennom grensesnittet med Dodge og Burn Tools (O) på tilpassede innstillingene til du er fornøyd med kontrast til den ferdige grensesnitt design. jeg håper du fant denne opplæringen for å være nyttig. Det var ikke en lett sett av begreper for å lære, og jeg håper at det gir deg nok til minst bli inspirert til å lære mer om high tech, realistisk grensesnitt design. Det er egentlig ikke så mange av oss der ute, selv om vår sjanger er definitivt vokser eksponentielt. I tillegg, jeg ønsker å avklare min mening om forskjellen mellom kunst og design. Kunst er kommunikasjon i enhver form, og det er uten grenser. Design har begrensninger, og det handler om hvordan brukere kommuniserer og oppleve noe. Et grensesnitt spiller med knapper som fungerer som en faktisk hud er en design Jeg er fornøyd med begrepet "fantasy interface design" fordi det er tvetydig nok til å dekke alt med ett navn. Jeg har prøvd å forstå forskjellene mellom design og kunst i flere år, og min nåværende filosofi er veldig sterk i mitt sinn. Hvis du har noen tanker, kritikk eller meninger om mine tutorials, teknikker og ideer gjerne andelen dem nedenfor med en kommentar.
å utforme disse typer grensesnitt i over 5 år nå, og jeg har mye verdifull informasjon å dele med deg for å fremskynde og lette læringsprosessen. Her er hva jeg har lært å forstå om å designe detaljert, realistisk og kult utseende grensesnitt: du må være stor
i mange områder av Photoshop til å være god
grensesnitt design. Så sammen med den faktiske skritt som trengs for å skape denne spesielle grensesnitt, i denne serien vil jeg også gi så mange referanser til andre opplæring, ressurser og konsepter som mulig. På den måten kan du ha tilgang til noen av verktøyene som vil tillate deg å lage helt originale grensesnitt som benytter de samme metodene jeg underviser i samarbeid med din egen kreativitet. La oss gå videre med del 2 av denne todelte serien.
dette innlegg er Dag 6 av våre Interface Design Session. Creative Sessions « Session Dag 5Session Dag 7 »
Trinn 1
farge å bruke. Som en erfaren grensesnitt designer, er jeg fortsatt helt forelsket i den.
Trinn 2
, opprette en 2-3 pixel hvit refleksjon nederst underlaget. Jeg brukte flere lag til å ende opp med et resultat som jeg var fornøyd med. Bruk Eraser Tool (E) med en pensel Størrelse 75px og en hardhet fra 0% til rydde opp i eventuelle piksele du kan kjøre inn.
Trinn 3
Trinn 4
), legge til noen hvite gradienter til design. Gjenta 2., 3. og 4. punktum Step 46 fra del 1 for å skape høydepunkter på venstre side og toppen av formen.
Trinn 5
Trinn 6
Trinn 7
side, siden lyskildens skinne ville svekke den blå glødende effekt i dette området.
Trinn 8
< p> Neste vi vil legge til en indre glød Layer Style til den blå basen. Lag en kopi av den blå skjermen sin Layer. Høyreklikk på dupliserte laget og velg "Clear Layer Style" for å bli kvitt den indre glød Blending Option. Gå til Filter > Blur > Gaussian Blur. Skriv inn 10 og trykk OK. Dette vil skape en blå glød effekt utenfor skjermen. Sørg for å flytte denne uklart lag under den opprinnelige, bare for å holde alt rent senere etter på.
Trinn 9
Blending Modes. Jeg gikk også tilbake og gjorde det indre glød for hoved blå laget 200x sterkere. Ofte ganger jeg gå tilbake og justere Layer stil innstillinger. Faktisk er det meste av rengjøring /revidere prosessen består av veldig små justeringer i innstillingene.
Step 10
Step 11
Step 12
Trinn 13
av skjermen som er litt mørkere. Først må vi skape en sterk, overdrevet ring. Du kan bruke Brush Tool eller Elliptical Marquee Tool for dette. Først oppretter du en grunnleggende form, og deretter bruke Blur filteret igjen å viske ut kantene. Når du har en ring matchende mine, senk opacity til ca 10%. Du vil den skal knapt være der. Det vil si at når det er mest effektive. Jeg har også gjort skjermen litt mørkere for å hente ut rikdom av farger og graderinger
Step 14
Step 15
Step 16
Trinn 17
Step 18
skarp og at selv synes kornete. Bruk tilpassede Eraser innstillinger for å rydde opp de delene du ønsker å rydde opp. Ta deg god tid på dette trinnet, kan det lett ta opptil 15 minutter å zoome inn og slette på en tett opp visning.
Trinn 19
Step 20
Step 21
Step 22
Trinn 23
venstre side, kopiere og sted bolter gjennom grensesnittet. Når du er fornøyd med venstre side, kopiere og snu dem alle for høyre side. Også kaste en fin tittel eller navn på det med en passende font.
Step 24
Step 25
. Imidlertid, hvis et grensesnitt ikke har knapper eller interaktive midler, og det bare finnes som et statisk bilde uten interaktivitet, er det en kvasi utforming. Når den linjen blir uskarp, er det egentlig mer sannsynlig å være kunst.
Dette innlegg er Dag 6 av våre Interface Design Session. Creative Sessions « Session Dag 5Session Dag 7 »