Klipp og lim en tidligere skrotet tegneserie inn i en 1800 x 1650-dokument på 150 dpi med en hvit bakgrunn. Bruk Free Transform mens du holder nede Skift for å gjøre dimensjonering justeringer, så sentrere bildet. Trace at bildet ved hjelp av en høy tetthet, myk, svart pensel.

Trinn 2

Siden denne tegneserie er basert på en virkelig person, collage raskt sammen flere fotografier av motivet for referanse. Denne referansen vil hjelpe når du endrer spor å se mer ut emnet. Ved å holde referansen svart og hvitt kan du konsentrere deg om bare egenskapene til disse funksjonene. Og senere når finne ut hvordan lyset skulle falle på ansiktet, kan du alltid referere til collage igjen.

Trinn 3

Endre opprinnelige skisse ved å bruke nettbrettet til å tegne funksjoner for å se mer i likhet med emnet. I dette tilfellet, jeg har betalt oppmerksomhet til øyne, nese og munn for å oppnå denne effekten. Ikke bekymre deg ennå om å lage tegneserie mer anatomisk riktig, kan du lagre det på maleriet senere.

Trinn 4

For å skissere krøllete hår, tegne krøllene slik at de samhandler med hverandre, looping med hverandre og bunching sammen. For en rask jukse, tegne bare én side av krøllene og bruke lassoverktøyet til å kopiere og lime inn et nytt lag av krøller for motsatt side. Vende og rotere krøllene slik at kopien er ikke så opplagt, men noen likheter vil bli dekket opp under malingen.

Trinn 5

Legg til et nytt lag. Bruke Elliptical Tool, skape en stor sirkel bak tegneserien med et strøk av 7 piksler. Med Pen Tool valgt, høyreklikk for å opprette en vektormaske. Denne sirkelen vil omslutte kulisser for maleriet. Du kan la de ekstra detaljene for noen av disse tilleggene før vi begynner å male bildet.

Trinn 6

Du kan opprette et tema rundt tegneserie som jeg gjorde. Siden den opprinnelige karikatur kunstneren trakk meg fra deres synspunkt, dette er hvor jeg kan legge litt teft for å gjøre det min egen. Jeg elsker vintage livsstil og mote, så jeg lagt den inn i tegningen ved å legge en flapper stil pannebånd og halter topp.

Trinn 7

Jeg har alltid starte med en base lag med farge for mine malerier. Legg et nytt lag under spor laget, ta en myk børste på full dekkevne å fylle tegnefilm med farge. Legg til en annen nytt lag over bunnen, og bruke dette laget til å legge mer form og definisjon til tegnefilm mens eksperimentere med farger. Opprinnelig inspirert av de varme, romantiske farger av solnedganger for bakgrunnen, jeg ønsket å holde dette fargevalget i samsvar med resten av maleriet.

Trinn 8

Jeg bruker stort sett den vanlige runden myke børster på middels til lav opasitet å male karakteren. For en mykere look, ta Smudge Tool på 50% styrke og vrikke den over et område for å blande fargene sakte sammen.

Trinn 9

streber etter å bli en bevisst artist, slik at du kan forme din kunstneriske tilnærming til hva som fungerer. Det er der vi skal lære av mine tidligere feil og løsninger. I dette tilfellet, innså jeg at å male med en svart skisse var distraherende mine øyne fra å bygge formen på tegnefilm. Ved hjelp av Layer Styles, sette en farge overlegg til skissen for å gjenspeile fargevalget. Skissen er bare den første guiden til å male fra og vil bli dekket med farge etterhvert, så ikke stress over minimale justeringer som dette.

Trinn 10

Hvis det er stadig et punkt der maleriet begynner å se skummelt, stoppe og gå unna. De fleste av mine maleri tid er brukt ser på det grundig for å forstå hva som vil gjøre det arbeidet. Hvis du fortsatt har problemer, slik at en annen artist for å se det med nye øyne kan avsløre en løsning. I dette trinnet innså jeg at basen fargen ble vist gjennom så intenst, at fargen virket altfor unaturlig for hudfarge. Velg Base Layer, og få ned Opacity til 30%. Umiddelbart maleriet forbedret, og nå forstår jeg å bygge hud tone med mindre mettede farger i fremtiden.

Trinn 11

Fortsett å definere resten av ansiktet og bust. Jeg tilbringer mesteparten av min tid med fokus på ulike toner og skygger av karakteren, venter helt til slutten for å legge høydepunkter. For "fleshier" områder av den kvinnelige anatomi, se tradisjonelle teknikker for hvordan lyset faller på runde gjenstander.

Trinn 12

Flytt til de andre funksjonene på tegnefilm som øyne, munn , ører og hår. Plukk en hard, standard rund pensel for leppene for å legge tekstur. Ingenting på kroppen vår, i hvert fall fra vår ytre er alltid en sann hvit, så ha dette i bakhodet når du male øyne og tenner. Fyll ut håret med nok farge slik at vi raskt kan flytte inn på bakgrunnen.

Trinn 13

Som nevnt tidligere, ble jeg inspirert av solnedganger for sirkulær bakgrunn. Bruk en stor grunge pensel til å male varme fargetoner for en strukturert solnedgang effekt. På et nytt lag, ta en liten rund pensel og trekke bølgede linjer av varierende tetthet. Legg en Gaussian Blur på 35,5 piksler for en subtil glødende effekt. Ved hjelp av Layer Styles, legge til en # e4af88 Color Overlay til bakgrunnen og sett den til Hue.

Trinn 14

Selv om maleriet i mange lag bidrar med eksperimentering, kan du slå sammen disse lagene når som helst å hjelpe til med filstørrelse eller trege datamaskiner. Når vi nærmer oss mål, de eneste lagene som ikke trenger å bli slått sammen, men er bakgrunnen, karakter, og klær lag. Fortsett å definere tegneserie hår. Kroppene våre plukke opp fargen fra vårt miljø, så ha dette i bakhodet ved å legge innslag av varm farge til håret. Du kan også male en subtil glød til tips å bruke en levende farger for å gjøre håret mer dynamisk.

Trinn 15

Det neste vi skal flytte på klær og tilbehør. Akkurat som håret, bør halter topp og pannebånd bli påvirket i farger av deres miljø. Du kan legge til en skinnende element av samme utseende som rhinestones ved å male kontrasterende farger ved siden av hverandre. Bruk en egendefinert pensel til å legge gnisten til de rhinestones.To opphold i tema, påfuglfjær var en ekstra touch til å betale hyllest til vintage flapper moten.

Trinn 16

Du kan legge til flere detaljer til tegneserie topp og hodebånd ved å male materialet aktig konsistens. Bare wiggling pennen pennen skaper inntrykk av blonder, mens du legger slag av tekstur til hodebånd skaper inntrykk av frynsete kanter.

Trinn 17

Lag et nytt lag for høydepunktene. Ansikts struktur av tegneserie bør være et hint til hvordan høydepunktene falle på ansiktet. Bruk en lys fersken farge i stedet for hvitt for å reflektere solnedgangen inspirert fargevalg. Plasser høydepunkter på områder av huden som stikker ut som nese og kinn, samt områder i sin retnings banen. Høydepunkter ofte gjøre veien inn i uforutsigbare steder som kanter av klær, så gjerne å eksperimentere til du finner ut hva som fungerer.

Konklusjon

Legg signaturen til den digitale mesterverk. Slå sammen alle lagene sammen, og du har akkurat ferdig pusset opp en gammel tegneserie!