Etter å ha laget den strektegninger og lagt flate farger til illustrasjon i Illustrator, ønsker vi å åpne filene i Photoshop og prep filen før du starter. Vi har sørget for å skille forgrunnen fra bakgrunnen siden begynnelsen av den første opplæringen, og det er her det kommer hendig. Det gjør filen lettere å jobbe med når du kan skjule forgrunnen mens du arbeider på bakgrunnen (vice versa), og du trenger ikke å bekymre deg for skyggelegging innenfor linjene og går på toppen av forgrunnen (eller bakgrunnen). Grunnet til at de ble separert, da, for eksempel, er du skyggelegging forgrunnen, trenger du ikke å bekymre deg når du går over bakgrunnen siden du kan enkelt velge bakgrunnslaget, gå tilbake til skyggelegging lag og traff slette. Men vi får til det i litt. Last begge filene inn i programmet; Fil > Open > Velg forgrunnen fil og bakgrunnen filen og klikk OK.

Trinn 2

Å velge Selection Tool (V), skal vi dra forgrunnen ut av sin fil og slippe den på toppen av bakgrunnen filen. Normalt vil det klikker på plass perfekt (standardinnstilling), men hvis det ikke er tilfelle, så du vil sjekke hva alternativet ditt magnetisme er satt på. Gå til Utseende > Magnetisme. Det er to, velg en med mulighet pilen ved siden av ordet, og et sidevindu vises. Dette er hvor du vil se alternativene Alle, eller "uten". Velg alle'. Unnskyldninger, er mitt program i fransk, så alt vises på fransk. Du kan ikke endre språket uten å re-installere programmet.

Trinn 3

Vi kommer til å lage en håndlaget henvisning til hvor lyset treffer. Det trenger ikke å være ryddig eller perfekt, er dette bare for å lette selv inn i prosessen med skyggelegging. Jeg vet at jeg personlig noen ganger bli forvirret over dette trinnet og denne "lure" en tendens til å hjelpe meg. Lag et nytt lag på toppen av forgrunn og bakgrunn lag, titulere det " Lyskilde ". Nå velger din Paintbrush Tool (B) og velg en hard, runde kanter børste (Photoshop standard børste sett) på ca 50 piksler. Størrelsen på børsten vil avhenge av hvor stor du lagret Illustrator-filer. Siden jeg vil at dette skal være i stand til å bli skrevet i stor grad, er mitt lerret på 6000px bredde, derav hvorfor jeg valgte en relativt stor børste slik at light vil være lett å se. Etter å ha valgt din pensel størrelse, senke opacity mellom 40 og 50%, så vil du kunne se illustrasjonen under. Når det er ferdig, kan vi begynne!

Trinn 4

I denne illustrasjonen vi har vinduer på venstre og høyre, og de befinner seg bak gjenstander, flora, karakter etc. Så vi ønsker for å gjøre midten av gjenstandene mørke og tillate lyset å treffe både på venstre og høyre side av dem. Hensikten med å skissere den ut med pensel (B) er å sørge for at det ser riktig før du faktisk begynner å skygge. Velg den hvite fargen på fargepaletten og grovt male over kantene du tror lyset vil vises. Hvis du finner lyskilden referansen vi har gjort for å bli hindret, velger du laget og senk den mer i opacity før du starter på nyanser. I det senket til 10%. Nå som vi har en idé om hvor skyggene skal være, ønsker vi begynne. Enten starte med bakgrunnen eller forgrunnen, det spiller egentlig ingen rolle i hvilken rekkefølge du gjør det. Hva gjør saken er at du skygge dem separat, som skyggen på forgrunnen må bli større enn bakgrunnen. Jeg kommer til å bruke bakgrunnen som et eksempel

Trinn 5

Lag et nytt lag på toppen av bakgrunnslaget og tittel det ". BG-Shadow1 ". Velg Lasso Tool (L), zoome inn og plukke noen sted å begynne. Forme ut nyanser pent, siden dette vil være skyggen som definerer lyskilden av hele bildet. For å gjøre flere valg samtidig, snarere enn en etter en, holde nede Shift mens du tegner ut figurer med lasso verktøyet. Hvis du tilfeldigvis har valgt en del du ikke vil at det skal være en skygge, hold nede Alt og spore i løpet av den delen du ønsker å slette ut av ditt valg. Når du har opprettet utvalget som skal inneholde skygge, plukke en svart farge i fargepaletten og hold nede alt + delete; det vil fylle valget med svart (det er Kommando /Ctrl + del for å få bakgrunnsfargen vises - Hvis jeg skulle gjøre det som vist i skjermbildet, vil utvalget fylle med hvit). Du kan bruke Magic Wand (W) for visse områder, men var du klikke på strektegninger, ville det velge hele strektegninger siden det er alle i samme farge, og vi ønsker ikke det. Og ved å klikke i strektegninger, utelukker det strektegninger og så når du fyller den med svart, vil det ikke skygge linjene og det er en annen ting vi ikke vil ha. Derav hvorfor vi bruker Lasso Tool.

Trinn 6

Angre velg den (Kommando /Ctrl + D) og sette hele laget (BG-Shadow1) til Blend Mode 'Multiply' fortsette å senke opacity til et nivå du finne fine. Jeg valgte 30%

Trinn 7

Bruk den samme prosessen i forgrunnen på sitt eget lag. (Tittel det " FG-Shadow1 " og plassere den på toppen av forgrunnen lag). Bare her vil vi tettheten blir mørkere. Siden forgrunnen er vesentlig lenger vekk fra vinduene det betyr at det får mindre lys og ved at skyggen skal være mørkere i dette området, skaper du dybde i bildet. Jeg satte meg på 40% (10% høyere enn bakgrunnen).

Trinn 8

Vi kommer til å bruke vinduskarmen skygge på rommet nå. Vi gjør dette atskilt fra den generelle bakgrunnen skyggen fordi vi ønsker at det skal være lettere slik at det ikke tiltrekker all fokus og estetiske grunner. Etter å skjule din forgrunnen og FG-Shadow1 lag, lage en ny en som vi skal tittelen " BG-Shadow2 " og plassere den på toppen av BG-Shadow1. Velg det mangekantede lassoverktøyet (L) og deretter lage en lignende vinduskarmen, bare spore den på toppen av gulvet. Ikke bekymre deg om å gå over gjenstandene, vil vi komme til det senere. Den mangekantede lassoverktøyet kan du lage svært rette valgene, noe som er nyttig i dette tilfellet siden vinduet rammen er laget av firkanter.

Trinn 9

Før vi satt dette laget til å blande modus formere seg og senke opacity, ønsker vi å fjerne den svarte områder som går over gjenstandene. Velg Magic Wand Tool (W), og velg laget som inneholder din bakgrunn illustrasjon. Klikk på gulvarealet (hold nede shift for å gjøre mer enn ett valg) hvor skyggen skal vises (jeg gjemte skyggen øyeblikk slik at jeg kunne være sikker på at jeg ikke glipp av områder).

Trinn 10

nå ønsker vi å snu det slik at det vil slette deler som dekker rommet stedene. Med utvalget fortsatt aktive, gå til markering > Inverter. Det gjøres ved å velge lag som inneholder skyggen du har gjort tidligere (BG-Shadow2), unhide det og trykker deretter på din sletteknappen på tastaturet.

Trinn 11

Opphev (Kommando /Ctrl + D) og sette dette laget å blande modus multiplisere og senk opacity til 6%. Det trenger ikke å være veldig mørkt siden det hele området av rommet har mye lys som kommer inn Opprett enda et nytt lag, titulere det ". BG-Shadow3 " og bruke Lasso Tool (L) for å forme ut skyggene skapt av objekter i rommet. Når du har fylt dem med svart (Kommando /Ctrl + delete hvis svart farge er på forsiden eller alt + delete hvis svart farge er i ryggen), gjenta invertere utvalget alternativet. Så akkurat som vi gjorde med vinduet skyggen på gulvet, velger du laget som holder bakgrunnen og velge Magic Ønsker Tool (W) for å velge bakken. Når valget er gjort, går du tilbake til laget som holder objektet skyggene og deretter gå til markering > Snu og deretter traff slette på tastaturet slik at skyggen ikke vil dekke objektene lenger. Jeg fant det å være for harde på øyet, så jeg lagt en Gaussian Blur til det. For å gjøre dette, går du til Filter > Demping > Gaussian Blur. Jeg gikk med 20% og deretter klikket OK.

Trinn 12

Når det fullstendig, setter vi BG-Shadow3 lag for å formere seg og senke opacity (jeg satt meg til 20%).

Trinn 13

Vi er ferdig med første runde av nyanser! Før vi fortsetter videre, ønsker vi å organisere våre lag for å unngå rot. Hvis du tror du vil gå tilbake til disse skygge lag på et senere tidspunkt i illustrasjonen, opprette en mappe, titulere det " FG ", og plassere forgrunnen og FG-Shadow1 lagene inn i den. For å opprette en mappe bare finne din lag vinduet og nederst finner du en mappeikonet. Trykk på den og dra de lagene du vil i det, inn i den. Opprett en ny mappe under at man vippe den " BG " og satt i bakgrunnen, kan BG-Shadow1, BG-Shadow2 og BG-Shadow3 lag i it.We slette lyskilden lag nå. Jeg har opprettet mapper for opplæringen, men vanligvis jeg bare slå sammen alle skygge lagene sammen (det lysere filen og lar Photoshop til å kjøre raskere).

Trinn 14

For å gjøre andre runde av nyanser vi kommer til å bruke pensel Tool (B) med en rund hard kant (Photoshop standard børste sett) med fargen svart. Jeg forskjøvet innstillingene for min pensel til min smak, noe som gjør det reaktive til når jeg trykker hardere eller mykere på min tablet. I det følgende skjermbildet kan du se hvilken versjon når alt er ukontrollert, og ved siden av det jeg viste min Paintbrush innstillinger for å sammenligne. Begge alternativene inne i dynamisk form av børsten og andre dynamikk er satt til 0%. Du kan endre dette ved å klikke på teksten i de merkede bokser. For å finne dette vinduet gå til Vindu > Shapes (eller trykk F5 på tastaturet)

Trinn 15

lag, ett for å plassere på toppen av FG-mappen (Tittel det " FG-Shadow2 "). Og en annen for å plassere på toppen av en BG mappe (Tittel det " BG-Shadow4 "). Deretter ignorere alle cringes som truer med å gjennomgå sin vei inn på ansiktet ditt og begynne å tegne unna. Det er cringeworthy fordi det ikke vil se spesielt pen i begynnelsen. Og selv om det ser helt ukontrollert, legge merke til at jeg brukte en tynnere px for børsten å definere tre tekstur litt mer, men brukt en tykkere px for børsten for å fremheve sine kurver. Sørg for å male de mørkere områdene av bakgrunn i den nyopprettede BG-Shadow4 og de av forgrunnen i den nyopprettede FG-Shadow2 så FG og BG forbli separert.

Trinn 16

nå ønsker vi å sette både BG-Shadow4 og FG-shadow2 lag å blande modus multiplisere og deres uklarheter på 20%. Dette tillot oss å legge mer dybde til illustrasjonen.

Trinn 17

Sett dine nye skygge lagene i sine respektive mapper (pass på at de satt på toppen og ikke under din strektegninger og bakgrunn /forgrunnen lag), og lage to lag; &Quot; FG-Highlights " og " BG-Highlights ". Her kommer vi til å gjøre akkurat det samme som vi gjorde i trinn 15, bare denne gangen vi kommer til å bruke en hvit farge. Velg Paintbrush (Round, hard edged) og berører områder hvor lyset ville være mest fremtredende. Jeg brukte en tykk px for min pensel og takket være mine innstillinger, når jeg male den har en myk følelse, mer så når du bruker en børste litt større enn du normalt ville gå for. Du kan også bruke en rund, myk kantet pensel, men jeg synes det er å gi et uskarpt følelse ting, spesielt på toppen av en vektor opprettet basen siden vektor er så rent kutt, og du ikke ønsker å fremmedgjøre det helt.

Trinn 18

Ingen blanding modus nødvendig her, bare tone ned de to lagene deres opacity til 30%. Flytte markøren lagene i sine respektive mapper; FG-Highlight > FG og BG-Highlight > BG.

Trinn 19

Så etter å ha jobbet i alle de nyanser og høydepunkter, væsken i potter og begre er ikke så levende lenger, og jeg synes blomstene å ha blitt dempet som godt. Lag et nytt lag og tittel det " Gradient1 ". Deretter velger du forgrunnen lag i FG-mappen, velger Magic Wand Tool (W), og klikk på de områdene du ønsker å gjøre mer fargerik (For å velge mer enn ett område om gangen, holder du nede shift). Pass på at du klikker i strektegninger. Gå tilbake til " Gradient1 " lag og bryteren til Gradient Tool (G). I alternativlinjen (plassert på toppen av programmet), vil du se gradient alternativene vises etter at du har klikket på verktøyet. Velg lineær gradient (første i rekken) og klikk deretter på gradient fargealternativer. Et vindu vil dukke opp, og inni den finner du standard Photoshop gradienter og alternativene som trengs for å lage din egen. Siden den har en regnbue gradient tilgjengelig i standardserien, kommer vi til å velge den.

Trinn 20

Når du har valgt din graderte farger, bruker Gradient Tool (G ) og tegne en gradient i valget ditt (det du har gjort med tryllestaven). Opphev valget (crtrl + D) og deretter sette deg " Gradient1 " lag å blande modus Screen og senk opacity til 30%. Fancy, blomstene er ikke døende lenger! Tips: Noen ganger er det bedre å bruke en gradient blomst etter blomst (eller hva det er du tegner), siden da hele gradient kan dekke at en blomst i stedet for tre av dem på en gang. Du ønsker å bruke de samme trinnene til alle de andre blomstene og væsker inne i potter og begre av illustrasjonen.

Trinn 21

Vi kommer til å legge til vann elementer i denne illustrasjonen. Vann er veldig vanskelig å tegne og jeg unngått det som pesten før jeg kunne ikke lenger. Jeg har funnet en enkel måte å trekke dette elementet, og håper at du vil finne det hensiktsmessig også. Trekke ut formen på vannet med fargen hvit (jeg gjør dette med Lasso Tool (L)), og senk den i opacity (et sted mellom 20 og 40%). Velg en tynn i px pensel og gi det en markert kontur og noen sikk zaggedy linjer i midten for å vise vann bevegelse. Og det er ganske mye det. Dette fungerer på fosser og inne potter, ikke så mye på store overflatevann som havene. Du kan gi den en blå høydepunkt. Jeg gjorde dette i dammen nederst i midten av illustrasjonen, valgte jeg den hvite formen jeg tegnet og brukt en blå gradient på toppen av det i et nytt lag, sette den til å blande modusskjermen og senke den i dekkevne. Jeg har også fremhevet vann ringer inne i potter og begre mer ved å male hvite lokker på dem.

Trinn 22

Vi har jobbet med den generelle illustrasjon for en stund nå, og mye som blomster, gryter og begre, er tegnet ikke står ut mye lenger. Så vi kommer til å gi henne noen detaljer for å få henne til å komme ut igjen. Siden vi skal bruke Paintbrush Tool (B) og graderinger (G) Jeg vil ikke gå inn å forklare hows av dem lenger. Jeg har lagt en blå gradient til håret og klærne hennes og på linning jeg trakk ut et mønster med en tynn i px pensel, som jeg deretter endret form av ved hjelp av deformert alternativ (Gå til Rediger > Transform > Deform) slik at den kan følge hennes kropp kurve. Hver gradient og mønsteret ble satt til å blande modus mykt lys og senket i opasitet mellom 30 og 50%. Jeg har lagt noen strengere høydepunkter med en tynn i px pensel og hvit farge.

Step 23

Tekstur er awesome. De kan ta og legge mye. For denne illustrasjonen laget jeg mine egne teksturer. Du kan laste dem ned gratis, deres koblinger er på toppen av denne opplæringen i eiendeler. Det er godt å vite hva slags teksturer du trenger før du søker etter dem eller gjøre dem. I dette tilfellet ønsker vi tre tekstur og noe med en hardbarket følelse for gulvet. Jeg tok nærbilder av hva tre jeg kunne finne rundt i huset og gikk utenfor for å ta bilder av ting jeg trodde kan komme til nytte. Jeg endte opp med en gardin, kontor lampe, kjøkkenhåndkle, tre skrivebord og hage benk (vist i den rekkefølgen). Noen kunne bruke arbeid. Vi kommer til å blande de to første teksturer sammen og legge til et bilde filter, justere kontrast og endre fargen på den tredje.

Trinn 24

Åpne andre tekstur først (den tett opp av den røde kontor lampe). Fil > Open > OfficeLamp.jpg. Når den er åpen, gå til Image > Justeringer > Pigment og metning. Vi ønsker å gjøre det røde litt mindre prangende, så senke metningen til ca -30, og klikk deretter på OK. Nå skal vi åpne den første tekstur (nærbilde av gardin) og drar det ut av lerretet for å plassere den på toppen av det røde. Når det er klikket helt på toppen, er vi rett og slett kommer til å sette sin blanding modus til å formere seg. Deretter velger vi Eraser Tool (E) og bruke en stor i px børste sett til ca 50% i opasitet. Nå sletter de områdene som er virkelig mørkt i kontrast, fjerne disse områdene for å gjøre den røde tekstur under det vises litt igjen. Når det gjort, opprette et nytt lag, velger Gradient Tool (G) og velge en som du liker (jeg gikk med dempet greener og Ambers med en lineær form) for å deretter lage en gradient som dekker teksturen så langt. Sett dette laget til å blande modus mykt lys. Slå sammen lagene sammen, lagre filen og der, har du gjort en brukbar konsistens!

Trinn 25

Nå åpner den tredje tekstur (kjøkkenhåndkle). Fil > Open > KitchenTowel.jpg. Når den er der, gå til Image > Justeringer > Photo Filter. Et vindu åpnes, og vi kommer til å klikke på filteret linjen og velg "Sepia". Jeg brukte en meget høy tetthet (60%) all den stund bevare lyset. Når du har valgt en tone du liker, klikk på OK. Nå gå til Bilde > Justeringer > Lys og kontrast. Sett kontrast til + 20 og lyset ved -5 klikk deretter på OK. Og så sist, opprette et nytt lag på toppen for å plassere en gradient i det (jeg gikk med rød, myk gul og grønn med en lineær form). Sett denne til å blande modus overlegg, lagre teksturen og du er ferdig!

Trinn 26

Nå som vi har preparert våre teksturer, ønsker vi å åpne alle fire og dra dem inn i illustrasjon fil. Skjule alle teksturer med unntak av tre skrivebord tekstur. Plasser den mellom BG og FG mapper (Du kan skjule FG mappe for nå). Vi kommer til å bruke den på tre rekkverk som rammer midt i vinduene og på vinduskarmen selv. På grunn av perspektiv, skal vi manipulere teksturen slik at den følger formen på illustrasjonen. La oss starte med venstre side. Gå til Rediger > Transform > Torsion. Dette vil velge tekstur på en måte der du kan manipulere sin retning. Nå ønsker vi å flytte den øverste og nederste hjørnene på høyre mot midten av treet og de øvre og nedre hjørner på venstre bakover og gjøre dem større enn høyre side (se skjermbilde). Du kan bruke illustrasjonen bakke for referanse, kan du prøve å justere bunnen av tekstur til gulvet. Når du er fornøyd med sin nye retning, trykk enter så transformasjon utgivelser. Nå duplisere vi det (Kommando /Ctrl + J), deretter høyreklikke på den og speile den horisontalt. Trykk enter så det frigjør transformasjon og flytte den til høyre side av Illustrasjon så det dekker det høyre vinduet rammen.

Trinn 27

Slå sammen disse to lagene sammen. Øverst til høyre på lag vindu er det en liten pil, klikker du på dette, og klikk deretter på 'Slå sammen med bunnlaget ". Når de to teksturer er flettet sammen, skjule det og gå inni BG-mappen og velg bakgrunnslaget. Velg Magic Wand Tool (W) og klikker i strektegninger som holder vinduskarmen og tre rekkverk. Når du har valgt alle områder tekstur trenger å dukke opp i, invertere utvalget (Velg > Inverter), og klikk deretter på tekstur lag. Hit slette på tastaturet. Nå som tre tekstur vises bare i de områdene du trenger det inn, kan du angi teksturen sin blanding modus til mykt lys og senke opacity til 30%. Hvis du finner noen områder er å åpenbare, bruke Eraser Tool (E) til en lav opasitet og slette de områdene til du er fornøyd med resultatet.

Trinn 28

Gjenta disse trinnene på hagebenk tekstur å passe gulvet i illustrasjonen, men i stedet for å sette den til å blande modus mykt lys, setter det å blande modus Overlay og ikke endre opacity. Hvis du synes det er behov for mer tekstur, legge håndkleet kjøkken tekstur på toppen av det og leke med blandingsmodi og uklarheter til du er fornøyd med det.

Trinn 29

Den siste tekstur vi vil legge til bakgrunnen er kontoret lampe tekstur som vi tidligere har blandet med gardin tekstur. Siden det vil gå over på treet, trenger vi ikke å gjøre noen torsjon transformasjon. Men som før, vil vi velge bakgrunnslaget, bruker Magic Wand Tool (W) for å velge treet i strektegninger, invertere utvalget, gå tilbake til tekstur laget og deretter trykke på sletteknappen. Jeg brukte blanding modus overlegg og opasitet nivå på 25%. Jeg brukte de samme trinnene for å legge til tre skrivebord tekstur på de to trærne i forgrunnen også (Blend mode mykt lys, opacity 30%).

Trinn 30

Jeg vet ikke om dere, men filen blir så tung, er min datamaskin skriker til pensjonisttilværelsen. Så kan lagre denne psd fil, lukke den og deretter kopiere den (Min psd lå på skrivebordet mitt). Åpne duplikat i Photoshop. Nå slå sammen alle lagene sammen og lagre. Du kan også bare slå sammen alle lagene sammen i den opprinnelige psd filen og fortsette å arbeide med det derfra, men hvis du ønsker å holde lagene og være i stand til å komme tilbake til det, deretter kopiere og flette. Jeg heter det sammenslåtte laget FG siden nå trenger vi å skape den sanne bakgrunnen som vil bli sett gjennom vinduene og illustrasjonen vi har så langt, i hovedsak blir forgrunnen.

Trinn 31

Før vi begynner på den bakgrunn som vil bli sett gjennom vinduene, innså jeg at jeg fant noen ting mangler. Jeg brukte to måter å legge mer til illustrasjonen. Den første var maleriet i elementer med Paintbrush (B) og den andre var å duplisere eksisterende elementer og enkelt å endre farger med Magic Wand Tool (W), så det er ikke så opplagt som jeg kopierte dem. Jeg har også rørt opp tegnet ansikt litt mer en siste gang. Du vil finne sommerfugler, ekstra gryter og begre, et skinn av et kart trukket ut på gulvet og flere bøker og puter. Jeg har også malt små navneskilt på pottene for å gi dem mer detalj

Trinn 32

Lagre filen, lukke den og åpne en ny.; Fil > New > Velg en A4 størrelse, og klikk deretter OK. Nå gå til Bilde > Roter > 90 grader. Nå har vi et nytt lerret å begynne å tegne vår "langt borte" slottet. For dette har vi tenkt å bruke lager referanse (som var vennlig kjøpt for meg av Photodune.com av Sharon Milne), som du kan finne linker til i eiendeler på toppen av denne opplæringen. De trenger ikke å være stor siden vi ikke kommer til å trekke mye detalj, hva vil saken her er den generelle formen. Åpne lager bilder og dra dem inn i den nyopprettede lerret. Jeg ønsket slott sett forfra uten for mye av en vinkel, siden jeg vil at Green å være omgitt av slottet og ikke plassert på toppen av en ås med utsikt over slottet.

Trinn 33

nå skal vi slakte litt. Velg Lasso Tool (L) og velger kun slott former. Når det komplett, invertere (Utvalg > Inverter) og trykke delete knappen slik at himmel, begrunnelse og alt annet omgir dem er nå borte. Du trenger ikke å være presis.

Trinn 34

Nå vil du bruke slottet valgene du gjorde og lage en stor slottet som vil komme i betraktning gjennom illustrasjon vinduer. Det er ingen reell logikk til dette, jeg bare holde dem sammen tilfeldig, sikter til noe som vil se bra ut. Jeg dupliseres (Kommando /Ctrl + D) sand slott lager som jeg fant ut at en spesielt hyggelig. Jeg speilet noen (Høyreklikk > flip horisontalt). Den hvite mellomrom mellom dem er hvor midten treet av illustrasjonen vil bli plassert.

Trinn 35

Nå senker du referanse i opasitet (mellom 30 og 50%) og deretter opprette et nytt lag på toppen av det, titulere det " Tak ". Jeg fokuserte skjermbilde på en del av slottet, så det er lettere å se takket være tett opp. Velg Lasso Tool (L) og velge en lys farge (jeg valgte rosa, ikke at det betyr noe, vil vi endre fargen på slottet senere når vi legger det til illustrasjonen). Nå finner alle takene i slottet referanse og begynne å forme disse ut med lasso verktøyet. Når du har fullført valget ditt, trykker du ned Kommando /Ctrl + delete å ha lys farge du valgte vises (alt + delete når du vil at bakgrunnsfargen til å fylle i utvalget).

Trinn 36

Lag et nytt lag under " Tak " lag og tittel det " Walls1 ". Velg en mørkere farge og bruke Lasso Tool (L), velger alle veggene som har mest lys i din referanse. Når valget er gjort, trykker du ned Kommando /Ctrl + delete å ha mørkere farge du valgte vises.

Trinn 37

Opprett enda et nytt lag, plassere den under Tak og Walls1 lag, titulere det " Walls2 ". Velg en enda mørkere farge og med lasso verktøyet vi skal velge alle de resterende vegger i referansen. Trykk Kommando /Ctrl + delete så mørkere farge du velger kan fylle i utvalget. Nå flette Tak, Walls1 og Walls2 lagene sammen, senke opacity lav nok slik at referansen kan ses gjennom det, og se om det er noen vegger som kan bruke en annen nyanse (Velg en farge mellom første veggen skygge og din andre vegg skygge). I så fall velger de områdene med lasso verktøyet og fylle dem inn med den valgte fargen. Hold opacity som det er så referansen er fortsatt viser.

Trinn 38

Nå som vi har skapt en solid base, med referanse som guide, skal vi velge Paintbrush Tool (B), runde og hardt kanten, og maling i windows (jeg valgte en mørkere farge enn de mørkeste veggene). Det trenger ikke å være veldig presis siden den ikke vil vise når slottet er plassert i illustrasjonen. Vi kan også gi de steinete områder litt av en disposisjon slik at de blir mer definert. I denne samme trinnet skal vi legge litt skygge. Lag et nytt lag og begynne å male over områder der veggene skille fra hverandre. Ikke bekymre deg om det blir rotete siden etter som er blitt gjort, vi sette det på Blend Mode multiplisere og senk opacity et sted mellom 20 og 50% (det som du føler deg komfortabel med).

Trinn 39

nå kommer høydepunktene. Så opprette et nytt lag, velger Paintbrush Tool (B) og en hvit farge (ikke bruk for lite px, det er greit hvis det er rotete) og bearbeid det på de områdene som trenger litt høydepunkt. Hvis det er for harde, senke lagets opacity til du er fornøyd med utseendet. Nå nedbemanne pensel i px (jeg gikk fra 20 px til 5PX) og zoome inn på takene for å male over kantene, noe som gir dem en viktigere høydepunkt enn resten av slottet. Jeg personlig gjøre litt etter litt snarere enn hele slottet på en gang.

Trinn 40

Nå som slottet er fullført, slette referansen og slå sammen alle lagene sammen. Åpne illustrasjonen er psd filen på nytt og deretter dra slottet i. Sett den under ditt FG lag slik at det kan dukke opp bak illustrasjonen. Jeg fant det å være for rett og jeg ønsket flere tårn, så jeg åpnet sandslott lager og mørk brun slottet lager igjen og brukt samme fremgangsmåte som beskrevet tidligere for å tegne et slott over det.

Trinn 41

jeg Desaturated begge slott (Bilde > Justeringer > desaturation) og deretter flyttet dem rundt før de ble plassert på en måte som jeg likte. Du kan bruke Eraser Tool (E) for å fjerne visse områder og har de to separerte slott mesh i hverandre litt bedre. Eller male flere tårn, vegger, etc. Den første skjermbilde viser den første slottets nye sammensetningen, og den andre viser andre slottets nye sammensetningen plasseres på toppen av den første:

Step 42

Å skjul avskåret områder, kan vi enten trekke mer av slottet, eller jukse /være lat og legge i tåke. For dette velger vi Paintbrush Tool (B), stor i px, rund og hard kant til en lav opasitet (20%). Eller bruk en hvit gjennomsiktig gradient i en sirkulær form og la den ta form over slottet, gjemmer den delen du ønsker å skjule. Nå forlater enten himmelen bak slottet hvit, eller bruke en gradient for å gi den litt farge. Jeg valgte en gradient laget av grønne og blues og lagt hvite flekker på det med pensel verktøyet. For de som ikke vet hvordan de skal lage dine egne graderinger, klikk på gradient forhåndsvisningen du finner i alternativlinjen, og når gradienten vinduet vises, velger hvilken gradient, og det vil vise den nederst i vinduet. Du vil finne at du kan velge farger når du klikker på graderinger farger. Når du har valgt fargene, klikk på 'Ny' og det vil legge det til gradient listen. Deretter klikker du på OK og bruke den gjennom Gradient Tool (G).

Trinn 43

For å bringe tilbake fargen til slottet ditt, vi er rett og slett kommer til å sette en gradient på toppen av det , sett den til å blande modus mykt lys og senk opacity mellom 60 og 80%. Når det ferdig, slå sammen alle slottet lagene sammen (gradient bakgrunn inkludert). Jeg fant slottet for å være litt for synlig, så jeg senket lagets opacity til 85%.

Trinn 44

Nå kommer de siste detaljene før vi kalle det avsluttes. Vi har nå FG lag og slottet laget. Med mindre du ønsker å holde slottet atskilt fra forgrunnen, flette dem sammen. Ellers setter dem i en mappe sammen. Uansett, vi kommer til å kopiere den (Kommando /Ctrl + J) og legge en Surface Blur til det. Gå til Filter > Demping > Surface Blur. Sett Radius til 4 og Threshold til 14. Klikk på OK. Sett dette laget er opacity et sted mellom 50 og 60%, slik at uskarphet er ikke overveldende, men gir en drømmende atmosfære i stedet. Deretter velger du Eraser Tool (E), sett den til en stor px og senk opacity til 60%, slik at vi kan "forsiktig" slette frontrammen området i blur (Front ramme: De to trær på forsiden, de tre anleggene , tegnet og de hengende potter).

Trinn 45

nå ønsker vi å samle alle fargene litt og varme opp atmosfæren. Lag et nytt lag, og deretter gå til Image > Påfør et bilde. Når den har skapt det, gå tilbake til Bilde > Justeringer > Photo Filter. Gå til Image > Justering >