Interview Med Fantasy kunstner SKAM Works
Artist Maksimilijan Gecevic, bedre kjent som Skam, er en mester i å produsere fantasy kunstverk. Hans visuelle vise levende hendelser utspiller seg i nærmest hver eneste illustrasjon han skaper. I våre intervju SKAM snakker om fordelene ved å være i en designkollektivet samt noen av hans kommende prosjekter. Så la oss komme inn i et nytt intervju med en stor kunstner.
Q Velkommen til PSDTUTS +, kan du introdusere deg selv. Kan du fortelle oss hvor du er fra, og hvordan du fikk startet i feltet?
Hei, jeg er glad for å være her! Mitt navn er Maksimilijan Gecevic og jeg er fra Zagreb, Kroatia. Jeg gikk til en School of Applied Arts og jeg ’ m nå ferdig Fakultet for grafisk kunst i Zagreb. Før jeg begynte å gjøre digitale kunstverk jeg var mer i tradisjonelle teknikker som det var stort sett det vi lærte på skolen; det grunnleggende tradisjonell kunst.
Jeg fikk mer involvert i digital kunst på college der jeg begynte å kombinere disse to teknikkene, men senere fant jeg meg selv å skape digital kunst og grafisk design. Det hele startet da jeg var å skape noen albumcovere, plakater og logoer for moro skyld. Men nå har jeg sjelden sitte og tegne noe tradisjonelt. Jeg fortsatt tegne skisser og kruseduller for noen digitale verk, og å vite det grunnleggende virkelig bidrar til å forbedre digitale kunstverk senere.
Shelter for Omega Kode
Q All din kunst har utrolig bilder i det, hvor du får inspirasjon til å skape scener som "Evil" og "Dreaming?"
Vel, det avhenger. Jeg får inspirasjon fra overalt, noen ganger ideer bare stikke inn i hodet mitt. Jeg ser en film eller lese noe som gir meg en idé. Jeg liker å tenke på en bakgrunnshistorie for hver brikke som jeg gjør, så i utgangspunktet, jeg har så mye dagdrømmer som mulig slik at jeg kan komme opp med gode ideer.
Drømmer
Q Du er medlem av SlashTHREE et flott design kollektiv, etter din mening hva er det positive med å bli en designkollektivet og sende inn ditt arbeid. Har det dratt deg på noen måte ennå?
Jeg sluttet SlashTHREE omtrent et år siden, og jeg har definitivt blitt bedre siden da fordi kunstnerne der presse hverandre til å jobbe på et høyere nivå, gi hverandre kritikk, peker ut ting du kanskje ikke legger merke til, og de skjønner ’ t la opp til du vise noen fremgang. Men seriøst, bli med kollektiver er stor for kunstnere til å forbedre seg og vokse. Til slutt, det gir mer eksponering for arbeidet ditt. Så ja, jeg definitivt dratt nytte av det.
Time Machine
Q "Devotion" er et vakkert stykke som ble omtalt for SlashTHREE nyeste pack. Snakk om hvordan du gjorde dette utrolig illustrasjon og hva dette stykket viser oss.
Med Devotion, ble jeg inspirert av par filmer jeg så med aliens så jeg ønsket å skape noe med det temaet, men i en måte å vise ulike typer tilkoblinger, eller kall det forholdet mellom mennesker og romvesener, på en måte jeg ser det hvis noe sånt noen gang ville skje.
I utgangspunktet historien i seg selv er opp til seerne å forestille seg, men en av ideene var faktisk en kjærlighetshistorie bak det hele. Det ble opprettet som en halv manipulasjon og halvparten illustrasjon fordi jeg prøver å inkludere mer malt og illustrerte elementer til mine arbeider, slik at de kan være mindre " kaldt “ som når de er 100% manipulert, men fremdeles på et annet nivå når det ikke er noen blandede medier i den. Skipet ble stort sett malt med noen manipulerte detaljer, mens bybildet var en aksje, samme for jenta som var akkurat det jeg var ute etter i dette stykket så til slutt viste det seg at jeg ville. Glad du likte det!
Devotion
Q Alle dine fantasy scener ser helt sømløs med fotomanipulasjonsteknikker. Snakke litt om hva du putter inn i dem når du gjør disse illustrasjonene.
Jeg prøver å inkludere både manipulert og malte elementer i arbeidet mitt, og blande dem sammen til slutt. Nøkkelen til å gjøre disse illustrasjonene arbeid er detaljene. Riktig belysning er svært viktig, og det er noe som du ikke kan virkelig lære av en tutorial; du virkelig må stole på ditt eget øye og gjøre disse beslutningene på egen hånd. Det er veldig viktig å lære, observere og utforske.
Bazaar
Q Hvilke planer har du for fremtiden for grafisk design karriere? Eventuelle kommende prosjekter du ønsker å snakke om?
Akkurat nå er min viktigste mål er å fullføre college og lage så mange brikker som mulig. Jeg ville elske å gjøre noen form for kunst boken i nær fremtid, og jeg jobber med noen prosjekter som fortsatt er i preproduction for et dataspill, men det er fortsatt litt tidlig å gjøre noen kunngjøringer på denne tiden. Litt lenger i fremtiden, håper jeg å ha min egen design studio og gjøre det jeg gjør nå, men jeg antar at vi skal se hvordan det går.
Dvs en ordre
Q Er det noen spesielle teknikker du bruker når du designer som du vil foreslå for noen som starter ut i samme felt som deg?
Jeg kan ikke si at det er noen spesielle teknikker som jeg bruker, men jeg tror Det viktigste som noen designer kan gjøre er å ta hensyn til detaljer, høydepunkter, samt dybdeskarphet; som kan bringe en ny dimensjon til et stykke. Mitt beste råd til en ung designer er å eksperimentere og søke etter tips på egenhånd. Når skape noe, må du gjerne gjøre ting på din egen måte, fordi det er det som vil bli din signatur.
Evil
Q Takk igjen for å gi PSDTUTS + med denne muligheten til å intervjue deg. Noen endelige tanker for våre lesere?
Min glede, og takk for å ha meg! Takk til alle for å lese dette, og jeg håper at jeg har inspirert i det minste noen av de unge designere der ute. Fortsette å arbeide, don ’ t rush, don ’ t gi opp og kanskje vi kan samarbeide på noen prosjekter i fremtiden
Inferno
Hvor å finne på nettet
!
Skam er DeviantArt
Explorer Anmeldelser