How å lage Otherworldly 3D komposittert Artwork
Selv om jeg er en mangfoldig artist som jobber i mange stilarter, har min forte alltid vært å blande 3D-elementer med bilder for å lage surrealistiske kunstverk. Hvis du er interessert i et slikt kunstverk, men hadde ingen anelse om hvordan de er gjort, er her din steg gjennom den døren.
I denne opplæringen jeg gi deg et lynkurs på hvordan å nærme seg og lage disse typer bilder . Ikke bekymre deg, vil du ikke trenger å lære 3D siden jeg skal gi deg 3D gjengir å starte. Vi vil rett og slett bli sammensetting og skape en scene med den medfølgende gjengir. Denne veiledningen er beregnet for middels til avanserte Photoshop-brukere. Få en tablett klar, fordi du vil bruke den mye i denne opplæringen!
Du kan finne Photoshop PSD-filen i en mappe merket "PSD" som kom i ZIP-filen du lastet ned. Det kan være lurt å se gjennom dem kort før vi begynner
Trinn 1 -. Klargjøring av grunn Bilde
For vår veiledning, vil vi bruke dette landskapet bilder finner du her. . Merk: du trenger en SXC.hu konto for å vise bildebyråer, så hvis du ikke har tilgang til den, kan du ta et minutt å opprette en konto Likevel, etter at du har har lager bilder, åpne den med Photoshop og hodet til trinn 2. I de neste trinnene, vi skal berøre opp denne basen image For de formål av denne opplæringen, vil vi samarbeide med en web-vennlig dimensjon. Resize lager bilde til 1280px ved 915px ved å gå til Bilder > Bildestørrelse (Command + Alt + I). I lagpaletten, Dobbeltklikk for å låse opp og navn dette laget ". Base " Også skjerpe opp erte bildet ved å gå til Filter > Skjerpe > Skjerpe Blåst ut skyer er en av de tingene som er vanlig i fotografering, men dårlig til å jobbe med. Blåst ut skyene kan virkelig ødelegge et bilde, ved å lage skyer skille seg ut for mye, og de heller ikke spille bra med justeringslag - så det er viktig å fikse dem Lag et nytt lag kalt "! CloudFix . " Med Clone Stamp Tool (S) ved 100% Opacity, still modus å mørkne og gjøre den myk (Shift + Venstre Bracket-tasten), og også sette den til å prøve alle lag. Zoom inn de blåst ut områdene skyene i scenen, hold Alt og klikk på et område med middels eller lysere nyanse, men ikke blåst ut. Nå nøye stemple og pensle over områdene som er blåst ut. Referere til opplæringen bildene nedenfor for referanse av før og etter bilder . Merk: En tablett vil være en gudegave nå, fordi du kan stille Clone Stamp innstillingene til Pennetrykk sensitive for både Opacity og Størrelse. Det vil i stor grad hjelpe med dette trinnet Nå som vi har løst våre skyer, la oss ta en titt på vår lerretet igjen. Jeg la merke til at scenen ser altfor gul, la oss gå videre og balansere fargene litt. Lag en fargebalanse justeringslag med disse innstillingene: Mellomtoner av 0,0,25 og Shadows of 0,0,10. Høydepunktene kan stå urørt. Hit OK for å fullføre lag justering. Se i bildet nedenfor for å se hvordan ditt lag paletten skal se ut som nå Vi kommer til å gjøre en ting før vi begynner å ha noen moro. Sammensetningen i øyeblikket med horisontlinjen være på ca 50% av lerretet gjør det ser ganske kjedelig og ikke så interessant å se på. Vi kommer til å beskjære lerretet litt å gjøre den mer dynamisk. Hit C for å få opp beskjæringsverktøyet og satt i 1280px i bredde og 780px i høyden. Fra øverste venstre hjørne av lerretet, drar Crop Tool ned og over lerretet. Bredde og høyde skal nå være begrenset av beskjæringsverktøyet, så det skal beskjære på rundt 80% av bilde forhånd. Tast Enter for å sluttføre avlingen. Bildet nedenfor viser resultatet etter at avlingen. Horisontlinjen er nå på rundt 35-40% av lerretet Merk:.! Vanligvis på dette punktet, ville jeg ta bildet inn i Maya og bruke metoder for å matche 3D-elementer med bildet. Men det er ikke en enkel prosess, og du vil trenge for å virkelig lære 3D å gjøre det. Jeg vil ikke dekke dette i denne opplæringen lynkurs, men heller bare forsyne deg med gjengir at jeg allerede har matchet opp med scenen. Nå skal vi begynne å bringe i 3D aspekter og kompositt dem. Først åpner opp " elephant_beauty.tga ". Dette er skjønnheten skutt av våre elefanter som vi kommer til å være å sette inn vår scene. Umiddelbart vil du legge merke til at de er på en svart bakgrunn - Ikke bekymre deg, det er en god ting. Ta opp kanaler fanen og du vil merke en ekstra kanal kalt " Alpha 1. " Dette er alfakanalen som jeg opprettet for elefanter i Maya. Vi kommer til å bruke denne kanalen til å trekke ut våre elefanter fra bakgrunnen Kommando-klikk på ". Alpha 1 " kanal for å bringe åpenhet opp til valget. Med valget opp, gå tilbake til lag-fanen og med bakgrunnslaget valgt, traff Command + J for å sette utvalget inn et nytt lag. Elefantene vil nå være i sin egen nye laget skilt fra svart bakgrunn. Nå med det nye laget er valgt, mens du holder Shift, drar dette laget i vår tutorial lerret, som er landskapet. Sørg for å dra elefantene i mens du holder Shift fordi det vil plassere dem i vår lerret perfekt. Ellers hvis du bare dra den over, kan det ikke samsvarer med lerretet. Gi denne nye laget " ElephantBeauty ". Scenen begynner å se mer interessant, ingen Hvis du ser nøye, bør du legge merke til at det er en ubehagelig svart kant rundt vår elefant gjengi. Dette er en anti-aliasing problem når du pakker dem ut av den svarte bakgrunnen. Ikke bekymre deg, det er en veldig enkel måte å fikse dette. Bare gå til Layer > Matting > Fjern svart matt. Viola! Gone matchende 3D-elementer med bilder er ikke en enkel ting, det tar ganske mye presisjon og tålmodighet. Noen ganger du er av noen få piksler. Du kan rett og slett rydde opp dette i Photoshop. Legg en maske til vår " ElephantBeauty " lag, og zoom inn ganske mye, så med en 100% hard børste satt med full svart, slette noen av kantene på elefant bein som blør i bakken vår. Enkelt nok La oss gå videre og malt våre elefanter med en skygge på gulvet. Det vil også umiddelbart legge til en stor grad av realisme til scenen Åpne opp ". Elephant_floorShadow.tga " og gjenta instruksjonene i trinn 6. Ikke få panikk ennå, vet jeg at filen er fullt svart! Det er rett og slett fordi dataene er innenfor alfakanalen. Vi går inn i vår alfakanalen til å trekke ut skyggene fra bakgrunnslaget. Kommando-klikk på " Alpha 1 " kanal for å bringe tran opp til utvalget. Med valget opp, gå tilbake til lag-fanen og med bakgrunnslaget valgt, traff Command + J for å sette utvalget inn et nytt lag. Skyggene vil nå være i sin egen nytt lag separert fra den sorte bakgrunnen. Hold Shift og dra dette laget i vår tutorial lerret, og plassere det under vår "ElephantBeauty" lag En full svart ugjennomsiktig skygge er nesten aldri en god ting . Med mindre du bor i et svart hull, bør det alltid være noen lys i skyggen. Velg "ElephantShadow" laget og klikk på Transparency Lås bryteren i lagpaletten ved siden av låsemuligheter. Dette vil låse åpenhet i skyggen piksler. På denne måten vil vi være i stand til å endre skyggen uten tweaking piksler. Vanligvis hva jeg ville gjøre er å zoome inn på området der motivet er og øye-slipp den mørkeste skyggen farge fra bildet (i dette tilfellet, elefant ben er gjenstand og gresset rundt dem er vårt målområde). Jeg kom til å finne den fargen # 132128 fra området, og vil bruke den til å farge vår elefant skygge, slik at den kan matche det originale bildet. Klikk på forgrunnsfargen fra Photoshop verktøylinjen og satt i vår fargen hex # inn i fargevelgeren og trykk OK. Nå med vår "ElephantShadow" lag låst i åpenhet, traff Command + Delete å farge vår opprinnelige svart skygge inn i en mørk blå-ish farge. Nå i lagpaletten, sett " ElephantShadow " Opacity til 75%. Skyggen vil nå se mye mer overbevisende enn en solid blokk med svart La oss gjøre noen detaljering før vi går videre. Vi trenger å erstatte noen av gresset fra vår bakken der elefanten føttene er. Små detaljer som dette er nøkkelen til vellykket realisme. Ikke glem å gjøre dem! Velg penselverktøyet og få opp penselforhåndsinnstillinger ved å trykke F5. Gå videre og laste gress børster av ditt valg. Jeg brukte et sett kalt Archeleron_GrassBrushes.abr. Det er en million penselforhåndsinnstillinger du kan finne og laste ned på nettet, og det er veldig enkelt å lage din egen så vel Etter at du har lastet gras børster, så i vår lagpaletten kopiere "! Base " lag og gi den navnet ". GrassDetail " Nå plassere den på toppen av vår " ElephantBeauty " lag. Ja, er landskapet nå overlapp alt ... men ikke få panikk ennå. Gi dette laget en maske og fyll den med full svart slik at laget er tom. Nå går velge en av forhåndsinnstillinger gress pensel (ett av dem bør være i orden). Zoome inn i områder der utskifting gresset trenger å være og børste tilbake litt gress i masken med fargen hvit. Se i referanse bildene nedenfor hvis du er forvirret. Vi er rett og slett pusse tilbake noen gress detaljer nærheten elefant føtter I dette neste skritt jeg skal forklare og vise deg en av underverkene i å jobbe med 3D. Åpne opp " elephant_lightRGB.tga " i Photoshop. Du bør umiddelbart legge merke til at i dette bildet, ser våre elefanter som de er laget av rare farger. Ja, det gjør det ser rare alle sammen, men du vil se skjønnheten i dette så snart du gå til kanaler fanen og klikk gjennom kanalene. I hovedsak RGB passerer i dette bildet består av tre ulike lyskilder som jeg har gjort i Maya. Med data fra hver av disse kanalene, kan jeg bruke dem i vår hoved lerret som ekstra belysning og effekter. For eksempel har den blå kanalen i dette tilfellet en lyskilde som kommer bakfra elefantene ... Jeg kan potensielt bruke disse dataene som et bakgrunnslys hvis jeg ville. Men siden vi er utendørs og ikke i et studio, er det ikke behov for at her Hva vi skal bruke i dette tilfellet, er det "grønne" kanal, og her er hvorfor:. Hvis du ser på vår Hoved lerret, bør du legge merke til at den tredje elefanten (den minste og lengst fra kamera) ser ganske mørkt. Jeg føler at det er vondt bildet fordi det ser ikke ut til å se ut som det er opplyst av den samme utendørs lys. Når det er sagt, vi kommer til å bruke den grønne kanalen fra vår lightRGB passere for å fikse dette. Kommando-klikk på "grønn" kanal for å få opp de hvite data av utvalget. Gå tilbake til lagpaletten og lage et nytt lag. Velg 100% hvit som forgrunnsfarge og trykke Command + Delete for å fylle inn data med hvitt. Du vil nå ha konvertert den grønne kanalen data inn i et nytt lag som skal brukes Hold Shift. og dra "light" lag i vår veiledning lerret. Plasser den på toppen av vår " ElephantBeauty " laget og deretter klippe det til " ElephantBeauty " ved å holde Alt og klikke i mellom de to lagene. Dette vil gjøre den "lette" lag bare påvirke pikseldata i " ElephantBeauty ". Navn denne lett lag " ElephantLighten ". Lyskilden påvirker alle elefantene i øyeblikket, men vi kommer til å fikse det i neste trinn Nå som vi har satt vårt lys kilde på plass, kan vi virkelig sette den i bruk. Det er enkelt Sett ". ElephantLighten " lag blending mode til skjerm og straks du vil se hvor dette går. Vi ønsker bare det å påvirke den minste elefant her, så bare rulleteksten en markering rundt den minste elefant og deretter sette en lagmaske. Dette vil isolere lys til bare påvirke den tredje elefant. Det virker som lyset er for sterkt for, så jeg har satt Opacity til 35. Vår elefant vil nå sprette ut av skyggene og se bedre ut for scenen Merk: I fremtiden hvis du vil at lyset påvirker visse deler av fagene, rett og slett lage en maske og male lyset der du vil at den skal komme opp. Det kan være så bred og så detaljert som du ønsker La oss gi bildet en fryd for øyet. Jeg må si, jeg er en sucker for glødende ting - og de ringer rundt steinen på elefantene er ment å gløde! Du kan gjøre dette i Photoshop, men jeg har gitt en glød pass for dette formålet, så la oss gjøre det Åpne opp ".. Elephant_glow.tga " Denne gangen er det ikke engang krever å gå inn kanaler for å hente ut data. Vi kommer til å bruke bildet som er. Hold Shift og dra dette laget i vår veiledning lerret og plassere den på toppen av hierarkiet lag. Navn dette laget " RingsGlow ". Igjen, vi kommer til å isolere den svarte og bruker bare gløde data, og å gjøre dette vi er rett og slett kommer til å sette overgangsmodusen til skjerm. Tada! Du har selv noen glødende ringer I de neste trinnene, det er snarere en kreativ prosess enn en teknisk en. Jeg har bestemt meg for at scenen så altfor vanlig, så jeg kommer til å gå videre og bruke min fantasi og bare tenke på noen strukturer for å legge inn på scenen Lag et nytt lag og navn dette ". StructureBase . " Med en hard børste, begynne å male noen vertigo strukturer inn på scenen. Husk at det ikke er rett eller urett her. Skisser i strukturen din og ta hensyn til generelle formen i stedet for presisjon. Hvis du ikke vet ennå, holder Alt mens du bruker Brush Tool vil raskt gi deg øye-slipp farger. Brenn denne hurtigtasten inn i hodet ditt, fordi det er veldig nyttig. Eye-slipp tilstøtende farger av scenen når male strukturer, slik at du kan ha realistiske fargetoner. Husk at vi er ganske enkelt å lage figurer her, ikke gjør noen høydepunkter eller skygger ennå Jeg har laget fire strukturer i forskjellige dybder opprettet Se bildene nedenfor hvis du trenger hjelp til å visualisere skyggelegging. Dette er ikke noe teknisk, det kommer strengt fra observasjon og kunnskap om hvordan lyset påvirker noe. Jeg er på ingen måte en ekspert på digitale maleri - praksis og observasjon er nøkkelen Husk at detaljer sakte forsvinner den videre objektet er borte, så i vårt tilfelle den største bekymringen er egentlig bare to strukturen nærmest til oss Jeg har også besluttet å legge noen flere detaljer til nærmeste strukturen for å gjøre en ". balkong " slags stykke Maleri basen og skyggelegging er bare de første trinnene, vil vi nå tekstur strukturen. Jeg har bestemt meg for å bruke en av tre tekstur funnet her. Åpne den med Photoshop og dra teksturen i vår lerretet. Vi kommer til å tekstur den største strukturen først. Senk tekstur opacity ned slik at du kan se åpenhet, og deretter flytte og skalere det til å passe strukturen. Fest den til vår struktur er lag hierarki på toppen av vår skyggelegging lag. Nå treffer Command + Shift + U for å Avmett tekstur og sette blending mode til Overlay. Bringe Opacity tilbake til 100% og navn dette laget " Structure1Texture ". Teksturen er ganske svak akkurat nå på grunn av kontrast, så vi kommer til å fikse det med nivåer. Hit Command + L for å få opp nivåer og bruke inngangsverdier på 75, 1 og 140, deretter traff OK. Teksturen skal nå komme gjennom mye bedre Lag en maske for vår ". Structure1Texture " lag, og med en svart pensel, maling bort områder av tekstur som man føler påvirker volumet av strukturen. Noen ganger kan en tekstur kan gjøre faget ser ganske flat, og du kan fikse det med maskering. Nøkkelen er å sørge for at høydepunktene er ikke dukke opp på de mørke og vice versa Gjenta trinn 17 og 18 på senterstruktur, som er den eneste andre struktur som teksturer bør likevel vise gjennom, selv den minste. Husk, detaljer legge opp! Se også i skjermbildet nedenfor for å se hvordan lag paletten bør være strukturert opp til dette trinnet Våre strukturer er ganske mye satt nå. Det er på tide å leke seg litt og eksperimentere med detaljer. Først har jeg besluttet at jeg ønsket å legge til flere høydepunkter å strukturene for å bringe dem ut mer. Lag et nytt lag som heter " Høydepunkter " og fest den til vår struktur hierarki. Sett blending mode til Overlay. Velg hvit som din farge og med en semi-myk børste, gå inn og male noen høydepunkter på strukturene. Nå bruker jeg ordet " høydepunkt " løst, kan du kalle det å legge mer dimensjon til våre strukturer. Refererer til bildene nedenfor La oss legge til flere detaljer til våre strukturer for å gjøre dem mer interessante Jeg har bestemt meg for å legge lys. og vinduer til dem. Lag et nytt lag kalt " Lights " og med en liten 100% hard børste, gå inn i våre strukturer og plassere noen vinduer og lys i dem. Igjen, dette er en kreativ prosess, og det er ingen rett eller galt. Du kan referere til bildene nedenfor hvis du trenger litt visuell retning. Nå som du har plassert elementene i det, høyreklikker du på våre lag og gå inn Blending Options veksle og slå på Ytre glød. Vanligvis du ønsker å eksperimentere og leke med innstillingene, men for vår scene, fant jeg ut at standardinnstillingene så perfekt, så jeg kommer til å la den være som den er. Hit OK for å fullføre dette, og for å gjøre våre " lysene " gløde Siden vi nærmer oss slutten, vi bare kommer til å fortsette arbeidet med detaljering Lag et nytt lag som heter " Details1 " og begynne å male flere detaljer om strukturene. Nå som vi har skyggelegging gjort kunne vi lett øye-slipp fargetoner fra strukturen for fremtiden maleri av detaljer. Jeg bestemte meg for å legge til noen ledninger rundt bygningen, som jeg vil fortsette i neste trinn å lage en kraftverk Lag et nytt lag som heter "! Details2 " og plassere den under våre elefanter slik at vi ikke jobber på toppen av dem. Eye-slippe en fargetone fra vår største struktur (Ikke bekymre deg for å få nøyaktige farger, vil vi fikse det). Nå bruker pennverktøyet til å lage noen baner hvor du føler ledningene ville være. Høyreklikk for å stryke banen med penselverktøyet. Sørg for at børsten er satt til en svært liten og hard rund børste. Jeg brukte både 2PX og 1px penselstrøk her. Når du har angitt alle ledninger ned, vi kan nå jobbe med å få fargene til å matche belysning. Først låse vår " Details2 " lag gjennomsiktighet ved å klikke på åpenhet lås boks som vi gjorde tidligere. Dette vil nå tillate oss å farge våre ledninger en farge vi ønsker uten å måtte bekymre seg for å rote med sin form. For å være ærlig, det er alle basert på sunn fornuft og din sans for farger. Du rett og slett bare trenger å zoome ut og se på den og se om det ser naturlig ut. Jeg rett og slett oppsikts droppet farger fra hver søyle og gjorde en gradient fra deres side av ledningen, for å oppnå sine overbevisende farger Jeg valgte å legge en måne i dette stykket. Det er rett og slett opp til deg hvilke opplysninger du ønsker å legge til, være kreativ! La oss se hvordan jeg gjorde månen. Gå her og få månen lager bildet. Åpne den opp i Photoshop, og lim den inn i vårt lerret. Navn dette laget " Moon ". Senk opacity slik at du kan se gjennom lerretet og størrelsen ned denne store lager bildet til den ideelle størrelsen for månen. . Føl deg fri til å referere til den medfølgende bilde for referanse Etter at du har satt den på plass, satt overgangsmodusen til " Screen ", så kan du begynne maske månen. Igjen, dette handler om preferanse, hvis du vil ha en full måne, du kan hoppe over maskering. Den gløden på månen oppnås bare ved å duplisere den maskerte månen laget og legge en Gaussian blur, deretter maskering ut uønskede deler. Jeg brukte en Gaussian blur innstilling på 5 og maskert noe av gløden rundt tips Leder til neste trinn for de siste touch-ups Vi er veldig nær ferdig. Nå er tiden inne for å gjøre endelige justeringer og tilpasninger til den generelle lerretet. Først må en fargebalanse justeringslag. Under Shadows, innspill -15,0,5. Hit OK Lag Photo Filter justeringslag og bruke forhåndsinnstilte ".. Deep Yellow " Dette vil ta ned over mettet himmelen tone og at det ser mer realistisk. Til slutt, har jeg besluttet å justere og legge siste detaljene. Jeg fjernet lengst struktur, fordi det var skade sammensetningen. Jeg har også senket tettheten av teksturer på strukturene. Og jeg har lagt noen fugler i himmelen og på ledninger ved ganske enkelt å male dem på med en liten pensel. Det er alle folks! Vi er ferdig! Jeg håper du likte den opplæringen og at det har lært deg en ting eller to om å lage bilder som disse. Husk, praksis, observere, og bare la hjernen løs! Når du arbeider med bilder som dette er det viktig å la tankene undring og skape. Som du kan se fra å fullføre opplæringen, er det meste av arbeidet ikke så mye teknisk, men heller kreativ. De fundamentale og grunnregler gjelder fortsatt, men å vite hvordan man skal være gratis, men ikke bryte reglene på samme tid vil gjøre deg til en bedre artist. Jeg kan garantere det! Takk for din tid og du gjerne besøke meg på thefifthorder.net for fremtidige portefølje oppdateringer eller nettverk. Det siste bildet er nedenfor. Du kan se stor versjon her. Anmeldelser
Trinn 2 -. Størrelse Down
Trinn 3 -.! White Clouds, Bad
Trinn 4 -. Fargebalanse
Trinn 5 -. Crop og sammensetning
Trinn 6 - Moro Starter
Trinn 7 - Magisk
Trinn 8 - Clean-Up
Trinn 9 - Ikke Float
Trinn 10 -. Ikke helt overbevisende
Trinn 11 -. Grass Detaljer
Trinn 12 -. Lys
Trinn 13 -. Lys Mask
Trinn 14 -.! Glow
Trinn 15 - Kreativitet
Trinn 16 -.. Shading
< p> Nå som vi har i bunnen av våre strukturer, er det på tide å gå inn og skygge dem. Gjør et nytt lag som heter " StructureShades " og fest den på toppen av vår base lag. Gå inn igjen med penselverktøyet og eye-dropper og begynne skyggelegging strukturene basert på belysning. Du kan også bruke Dodge og brenne verktøy for å hjelpe deg.
Trinn 17 -. Texturing
Trinn 18 - Rydd opp
Trinn 19 -. Gjenta
Trinn 20 -. Detaljer Pt 1
Trinn 21 -. Detaljer Pt 2
Trinn 22 -.. Detaljer Pt 3
ut av disse strukturene
Trinn 23 -. Detaljer Pt 4
< p> Vi vil nå gjøre ledningene som vil koble våre strukturer som et kraftverk. Igjen, dette er en kreativ prosess, det er helt greit hvis utfallet er ikke en kopi av meg. Ha det gøy
Trinn 24 -. Detaljer Pt 5
av månen fordi det så slurvete. . Du kan kalle dette laget " moonglow ".
Trinn 25 - Endelige justeringer
Final Bilde