Digital Tegning vs. Digital Maleri: hva forskjellen er og hvorfor du bør vite Det

Hvis du drømmer om å være flink til å tegne, men du har ikke mye erfaring, mest sannsynlig at du forbinder det med en blyant. Men det du egentlig ønsker er å få dine ideer ut fra ditt sinn, og bare en blyant er ikke nok for dette. En tegnebrett, brukes med god programvare, virker som en bedre passform-it har alle fargene du trenger, og det lar deg fjerne eventuelle feil sporløst.

Det er ett stort problem med dette. En tablett penn, men likner en blyant, kan brukes som et helt sett av ulike børster, pasteller, trekull, markører, og til og med viskelær. Du kan bruke den til å "dekke" på skjermen med akryl maling, oljemaling og blekk, og å blande dem alle inn i noe helt nytt. Dette er en stor universell verktøy og kan derfor ikke brukes som en blyant!

Hvis du har litt erfaring med en blyant, selv fra å være et barn, og du vil bruke en grafikk tablett effektivt, kan du slite med å finne en god tutorial for deg. Det er fordi i tradisjonell kunst, "tegne" og "male" er to helt separate ting, med forskjellige verktøy man trenger å bruke. I digital kunst, du synes å ha bare ett verktøy, en børste, så digital tegning og digitale maleri fusjonere til ett.

Derfor, hvis du er ganske komfortabel med en blyant, men du sliter med digital kunst, det kan ikke være fordi du "ikke kan tegne". Problemet er at du forveksler en rekke teknikker, noen av tegning, noen av maleri, fordi når du prøver å lære ved å søke etter "digital tegning", får du fullt ut malt
portretter.

I denne artikkelen vil jeg forklare forskjellen for deg, slik at du kan lære akkurat det du vil, uten å kaste bort tiden din på tutorials som du ikke er klar for. På denne måten vil gå raskere og med mindre unødvendig frustrasjon.

Tradisjonell Tegning

Du kan tegne med mange verktøy. Du kan også bruke fingeren, så lenge du har en overflate kan du lage merker på. Den mest grunnleggende definisjonen av tegningen er ganske enkelt å lage linjer med en spisse verktøy. "Pointiness" avhenger av skalaen, slik at større tegningen, den blunter det som er lov tips. Du kan også tegne med pensel!

Uansett hvilket verktøy du bruker nøyaktig, teknikken er svært like. Alt du kan gjøre er å lede linjer, rett og svingete, i ulike relasjoner til hverandre. Den ekstra funksjon, avhengig av verktøyet, er den mørke linjen. Markører og fineliners gi deg perfekt svarte linjer hver gang; myke blyanter (B klasse og lavere) lar deg velge mellom en hel gradient av grått; harde blyanter (HB og høyere) begrense deg til lette gråtoner.

Lines på egenhånd ikke eksisterer i virkeligheten. Ingen objektet er laget av dem, men hjernen vår, svært effektive på mønstergjenkjenning, trenger ikke mye å se virkeligheten i en sky av linjene. Og fordi linjene er så lett å gjøre, har tegning blitt den mest populære og tilgjengelig form for kunst.

For en tegning å imitere virkeligheten, må det ligne mønstrene som hjernen forventer. Derfor må en vellykket artist vet hvilke mønstre de er og hvordan du oppretter dem. Det er derfor et realistisk tegning overstiger det normale betydningen av definisjonen: det er ikke lenger om ledende linjer, men om å bygge meningsfulle mønstre ut av dem

Denne ferdigheten er identisk for en tradisjonell artist og en digital artist.. Du trenger ikke et tegnebrett å lære å tegne dyr eller hvordan perspektivet fungerer. Og som en digital artist, kan du med hell bruke tutorials for blyant brukere, også.

Forskjellen ligger i selve verktøyet. De alle gjør linjer, men de kan bruke en annen metode for å gjøre det. For eksempel kan noen penner krever en kontroll av blekkstrømmen og myke blyanter gi forskjellige nyanser av grått, avhengig av trykket. Hvis du er flink til å bruke en myk blyant, kan bytte til blekk være svært ubehagelig, og vice versa.

Det er en annen type mønster som du kan lage med tegneverktøy. Våre hjerner er veldig følsomme for lys og skygge. I tegningen, kan vi simulere skygger med mørket av linjen, og letthet med mangelen på dem. Fordi i virkeligheten lys og skygge er laget av patcher, ikke linjer, de midlertidige løsningene teknikker (f.eks klekking) må brukes for å simulere dem

Denne effekten krever en annen ferdighet. Forståelsen av lys og skygge, og praksis . ved å imitere volum med linjer bare

For å oppsummere det, vi har fem forskjellige ferdigheter som tradisjonell tegningen er basert på:

skape bevisste linjer med en spisse verktøy

oppnå ulike nyanser

shading med linjer

konstruere meningsfulle linjebaserte mønstre basert på analyse av virkeligheten

forstå lys og skygge

Du kan også være en stor artist ved å mestre bare de tre første av disse, når du bare kopiere referanser, men for å være en skaper, må du fokusere på de to siste med enda mer innsats.

Hvis du vil bruke fargeblyanter, du trenger også å forstå farge, som er en annen stor oppgave, og det er ikke så lett som det kan virke.

Tradisjonelle Maleri

Maleri er ikke forskjellig fra å tegne bare fordi du bruker andre verktøy for det. Målet og effekten er også helt annerledes. Maleriene er laget med flekker av farge, form som kan ikke og bør ikke være fullt kontrollert. Du kan bruke mange forskjellige pigmenter for dette formålet. De har ulike tetthet og blending egenskaper, slik at hver krever en annen behandling.

Flekker av farge kan simulere med en stor suksess måten hjernen vår ser verden. Malerier kan være fotorealistisk, men de kan også oppnå realisme med en rekke andre stilarter. Fordi du kan male store områder av gangen, er det ikke behov for løsninger som klekking, og noen pigmenter blande meget pent uten større innsats, også.

Det betyr ikke at maleriet er enklere. Ved hjelp av store oppdateringer krever en helt annen type analytisk tenkning. Det er fortsatt om å skape meningsfulle mønstre, men denne gangen handler alt om lys, skygge og farge. Derfor er maleri basert på tre ferdigheter, hver ganske vanskelig å mestre:

skape bevisste flekker av farge (kontrollere flyten av pigment, blande, blande farger)

forstå lys og skygge

forstå farge

Mens i tegningen du kan lage fantastiske dyrene etter å lære dyr anatomi, i male dette blir ikke nok. Forstå lys og skygge er avgjørende her, med mindre du ønsker å være en abstrakt kunstner. For noen mennesker tenker med patcher kan være faktisk enklere, men for de fleste av oss, som brukes til å form av linjer, det krever mye tid å mestre.
Du kan gjerne en av disse teknikkene mer enn den andre, men det betyr ikke at det er bedre eller mer korrekt

Fra tradisjonell til Digital Art

Når du bytter til Adobe Photoshop, er det bare én stor forskjell mellom tegning og maling som teller. Tegning handler om linjer du styrer, og maleriet er om oppdateringer som ikke fullt ut kan kontrolleres. Til slutt, selv ikke størrelsen av børsten ingen rolle, men snarere hardheten av den. Hvis du kan forutse formen på hjerneslag før ledende det, er det sannsynligvis tegning. Hvis du forventer noe uventet, som må være maleri.

Denne divisjonen er så perfekt som kan være, fordi det tar de ulike metodene for etableringen i betraktning. Når du tegner, uansett hvor kaotisk, forventer du at noen linjer vises, og du vil være i stand til å skissere dem sterkt på slutten. Selv når du bruker store, fargerike strøk, har du fortsatt vet nøyaktig hvor du vil plassere dem.

Når du maler, du blander en rekke patcher sammen. Du bruker kaoset din uforutsigbar pensel skaper å produsere noe nytt. Maleri er en prosess med konstant festing og justering av-det ikke er perfekte kanter, og den endelige virkning kan ikke være 100% planlagt. Det er derfor vi ikke kan male i vektor (vektor programvare kan ikke håndtere kaos).

Begge disse metodene krever ulike teknikker. Hvis du er kjent med tegning, kan det første steget inn i maleriet være å prøve å male linjer
med en uforutsigbar, teksturert pensel. Du bokstavelig talt velge en pensel som er vanskelig å kontrollere og prøve å kontrollere det. Dette har lite å gjøre med maleri!
Dette er ikke male-dette er bare tegning med en stor pensel!

Men å ha trekkvaner betyr ikke at du er dømt til strenge linjer og flate farger for alltid! Du trenger bare å forstå hvordan å blande begge teknikkene på en behagelig måte.

Extended Drawing

Du kan utvide tegningen i Photoshop ved hjelp av andre verktøy som ikke har noe å gjøre med maleri-eller med tegning heller. De eksisterer ikke i "tradisjonelle" virkeligheten, men de kan brukes lett hvis du er kjent med tegning.

Warping

Det finnes noen verktøy i Photoshop som kan brukes til dette formålet:

Free Transform Tool (Ctrl-T) i Warp Mode

Gjør flytende Filter (Ctrl-Shift-X) og dens Warp Tool


The Puppet Warp (Edit > Puppet Warp)

Alle disse verktøyene lar deg gjøre noe kraftig nok til å bli kalt fusk. Når du tegne noe, kan du omforme det-enten hele eller bare en del. Du kan lage en helt ny skisse etter at den er allerede trukket! Du kan også tegne en haug med kaotiske linjer og omforme dem som leire. Du trenger bare din analytisk tenkning at tegningen er basert på for dette.

Fylle Med Color

Hvis du ønsket å fylle et område når tegning tradisjonelt, ville du trenger å bruke mye tid nøye krysse linjene for å gjøre en slik effekt. Du vet nøyaktig hva du vil gjøre, det tar bare mye tid.

I Photoshop kan du tegne de områdene du ønsker å farge med Lasso Tool (L). La du merke til jeg sa "tegne?" Den Lasso Tool fungerer akkurat som dette-du trekke
området du vil velge. Senere kan du fylle området med farge ved hjelp av Paint Bucket Tool (G), og alt dette uten en eneste penselstrøk.

Shading

For å skygge dine flate farger i en kontrollerbar måte, du kan bare trekke skyggene på separate lag, akkurat som før-tegning valget med Lasso Tool og fylle dem. Så, ved å endre Blend Mode og /eller Opacity, kan du gjøre det shading passe flate farger under.

Blending

For å styr blande grensen mellom farger og skyggelegging, kan du bruke en av mange metoder. De kan bli sett på som "fake" av fans av maleriske stil, men det er ikke noe galt med dem. Det er bare en annen stil, mer intuitivt å folk som er erfarne på tegningen. Så lenge det er din intensjon du trygt kan bruke:

Blur Tool

Mixer Brush Tool

lassoverktøyet til å markere området, deretter Filter > Blur > Gaussian Blur

Blanding tegne- og maler

Tegning og maling kan med hell blandes sammen for å lage et flott kunstverk. Det er ikke nødvendig å begrense deg til bare én av dem!

betyr Klipping Mask

Maleri ikke vet jevne kanter. Maleriske strøk gå hvor de vil, og ved å prøve å kontrollere dem drepe deg sin ånd. I Photoshop kan du finne et kompromiss-du kan trekke
et område som strekene ikke vil krysse, uansett hva.

Bare tegne en figur med Lasso Tool (L) og fyll den med hvilken som helst farge. Å klippe et annet lag til det, hold Alt og klikk på grensen mellom disse to. Nå kan du male noe på uten å bremse ned ved konturene!

maleriske Blending

Når du har tegnet og fargelegge noe, kan du gjøre den om til maleriske stilen bare ved hjelp av en skikkelig form for blending. Denne gangen, i stedet for å bruke en "blending funksjonen", ta en strukturert børste med en variabel Flow (jo hardere du trykker, jo mer solid slag). Bruk pipetteverktøyet (I) for å velge en farge fra ett område, og deretter sette en subtil lag med denne fargen på kanten. Velg en farge nærmere kanten, og gjenta. Jo mindre slag, jo mer strukturert overflaten.
Bedre ser det ut uten skisserer, jo lenger fra tegning og nærmere male det er

Detaljer

Når et maleri er nesten ferdig, kan du gi en siste finpussen til den av tegning
detaljene. Du kan ta en fin, hard børste og legge til noen elementer som ikke ville være mulig i tradisjonelle maleri. Du kan gi den harde konturer, legge tynne hår her og der, og gjøre overflaten skinne ved å legge en hvit prikk på den.

Faktisk er digitale maleri handler om å blande begge teknikkene. Når du hører ordet, er det sjelden om en jobb å etterligne den tradisjonelle metoden. Derfor kan vi si digital tegning er i ferd med å bli begrenset til line-orientert arbeidsflyt, mens digitale maleri utnytter alle teknikkene mulig.

Blande Process

En Photoshop artist kan bruke tegning og maleteknikker fritt i enhver passende fase av prosessen. For eksempel, hvis du ønsker å lage en skapning, kan fasene se slik ut:

Skissere en vag form for å få en idé (maleri)

Justere linjer til formen (tegning)

Rengjøring linjene (tegning)

Opprette en klipping maske (tegning)

Blokkerings belysning (tegning eller maleri)

Blending (maleri)

Legge detaljene (tegning)

Er jeg tegne eller male


La oss oppsummere det hele:?



Tegning er basert på linjer
. Du planlegger en skjelett-lignende
struktur i henhold til analyse av virkeligheten
, og deretter sakte bygge på flere og flere linjer for å skape en mønster
at hjernen vil gjenkjenne.

Maleri er basert på patcher
(korte, klumpete "linjer"). Du starter med en grovt anslag
av den endelige form, og deretter forme
det, justere formen for hvert skritt og gjør børsten mindre som du går.



De viktigste ferdighetene for realistisk tegning er:

forstå strukturer bygningen virkeligheten (f.eks skjelett og muskler på en hund)

konvertere strukturene til en form linjer


I maleri, disse ferdighetene er:

forstå lys, skygge og farge

forstå 3D form av gjenstander


blande ulike størrelser og fargede flekker å gjenskape mønstre kjent fra reality


Hvis du mestrer alle av dem, bør du være i stand til å blande begge teknikker for å forbedre arbeidsflyten ved for Eksempel:

starter med en skisse og byggelinje kunst (tegning), og deretter farge og skyggelegging (maleri)

starter med en grov form (maleri), bruker den som en base for strektegninger (tegning), og deretter farge og skyggelegging (maleri)

Konklusjon


Den viktigste lærdommen du bør ta fra denne artikkelen er at prosessen med digital skapelse er ikke ensartet. Fordi i Photoshop du bruker så mange forskjellige verktøy med forskjellige funksjoner, de også må brukes på forskjellige måter. Ved å behandle dem som en måte å trekke (eller maleri), du unødig begrense deg selv og din fremgang.


Vær fleksibel. Bruke tegneteknikker når de er gunstig for deg, og bytte til maleri når det kan gi deg mer. Digital skapelse handler ikke om en enkelt teknikk, og du vil gjøre det beste ut av det hvis du forstår å bruke i alle faser.


Og, igjen, ta hensyn til dine svake punkter og lære gjennom dem. Hvis shading ser dårlig, ikke klandre de fargene du bruker, men kommer tilbake til det grunnleggende belysning i stedet. Hvis du kan male vakkert, men proporsjonene er alltid av, fokusere på å tegne en stund. Nøkkelen er å se hvor dine feil stammer fra, og hvilken teknikk akkurat vondt av dem. Tegning og maling kan kombinere vakkert med hverandre i digital kunst, men bare hvis du oppretter en solid base for dem begge!





Previous:Lag en by Destruction Scene Photo Manipulation i Adobe Photoshop
Next Page:Lag en Multi