Create en Multi-Character Pirate Illustrasjon for små barn i Adobe Photoshop
Hva du skal lage
I denne opplæringen vil jeg gi en gjennomgang av å skape en morsom, lyse multi-karakter sjørøverskip rettet mot tre - seks-åringer! I denne opplæringen vil vi se på hvordan grove ut positurer, gjelder farger, tegne tiltalende karakterer og mye mer!
Eiendeler
Her er de eiendelene jeg skal bruke for denne opplæringen:
PhotoDune: Group Of Young Children In Studio
PhotoDune: gruppe av fem små barn i Studio
MagicPicker Color Wheel
Kyle T Websters Børster (Kyle ULTIMATE Photoshop Brush Combo, koster $ 10)
Spesielt vil jeg være bruker KYLE Ultimate Blyant Hard 10px som standard i denne opplæringen med mindre annet er oppgitt.
1. Artwork Brief
Våre kort for denne illustrasjonen er:
Boy Pirate
rotete hår
vesten
stripete tee
hodeskjerf
barfot
Kaptein
kapteinens lue med stor fjær
female
støvler
massiv teleskop (ikke vist her)
Cat
ingefær /hvit
pirat flagg på hale
hals skjerf
øyelapp
Pretty grei kort. Vi må sørge for at vi inkluderer disse i karakterene. For å gjøre stykket ser ut som om det ble trukket i pastell og /eller blyant, har jeg valgt denne børsten.
Det er KYLE Ultimate Pencil Hard 10px fra Kyle T Websters ULTIMATE Photoshop Brush Combo.
En titt på din favoritt søkemotor kan være nyttig hvis du er usikker på hvilke elementer i en kort titt ut, f.eks haremsbukser.
Jeg har lagt til i hodehøyde på siden for å sikre at vi får de rette forholdene. Bena til hoftene bør være to hoder høyt, torso to hoder høyt, og hodet ... ett hode høyt.
Som disse tegnene kan trenge å bli brukt over flere illustrasjoner, muligens enda en hel bok, Jeg anbefaler deg å holde dem enkle. Det er visuelt tiltalende og lett å holde en konsekvent utseende hele. Å gjøre dem ser litt mer detaljert, legg i travleste områder som gal krøllete håret til jenta pirat!
De børster jeg bruker krever en tablett for å bruke hele spekteret av trykk alternativer. Jeg kan ikke kommentere hvordan de reagerer med en mus som jeg ikke male med en. Grunnleggende tabletter er ganske billig, og er et must hvis du ønsker å gjøre masse digitale illustrasjoner i tegningen program av valget.
Mine tre design har gått fra søt til frekke, og for dette tror jeg den frekke siste jente vinner min stemme.
Trinn 2
For guttens motiv jeg har gått gjennom den samme prosessen. Vi må inkludere:
rotete hår
vesten
stripete tee
hodeskjerf
barfot Anmeldelser
Jeg liker scruffy jeans ser på midten gutt, men jeg tror jeg skal legge inn noen sandaler til hoved illustrasjon. Jeg designet disse tegnene bruker samme hoder metode som ovenfor, bare ikke vist.
Trinn 3
OK, her har vi kapteinen! Disse barna er alle på samme alder, så vi trenger noe å gjøre en skiller seg ut mer enn de andre. Cue massiv hat og flamboyant fjær
De girl design må inneholde:
kapteinens lue med stor fjær
kvinnelige
støvler Anmeldelser
massiv teleskop (ikke vist her)
Jeg ønsker å beholde henne antrekket ganske enkel og la hat og støvler stjele showet. Jeg elsker den siste jenta så vi vil gå med henne.
Trinn 4
For dette har jeg bare trekke ut en katt. Dyr er min favoritt ting å tegne, så denne lille fyren kommer lett til meg. Jeg husker å ta med:
ingefær /hvit
pirat flagg på halen
hals skjerf
øyelapp
< p>
Trinn 5
Jeg arrangere alle fire tegn ved siden av hverandre for å se hvordan de ser ut. De ser kult! Neste trinn er å arbeide på vår sammensetning!
4. Komponering og Thumbnails
Trinn 1
Start med noen grove rektangler til proporsjonene din ferdige stykket enten på et stykke papir eller i Photoshop.
Trinn 2
Arbeide raskt (som jeg finner dette stopper meg å bli for kostbar med ideer), jeg doodle ut elementene i stykket som skal inneholde tre barn, en katt og et piratskip.
Trinn 3
Min favoritt design er to og 6. Nummer 2 er virkelig nydelig og flytende, men seks har sterk skallen grafisk og viser tegn klart, så jeg kommer til å gå med den.
5. Dokumentoppsett
Trinn 1
Hvis du vil lage vår illustrasjon dokument, trykker vi Ctrl-N eller Fil > . Ny for å få frem nye Document dialogboksen
Bredde: 297,03 mm
Høyde: 419,97 mm
Oppløsning: 350 piksler /tomme (300dpi er greit for print, men jeg liker å gå litt høyere for fleksibilitet)
Fargemodus: CMYK (CMYK for print: RGB for web)
Hvis du, som meg, lage deg masse A3 illustrasjoner for utskrift, kan du spare Preset etter at du er ferdig med å legge inn innstillingene dine og gi det et navn som jeg har her. "A3 CMYK-trykk"
< p> Dokumentet skal se omtrent slik ut. Husk å opprette et nytt lag (Ctrl-Shift-N) før du begynner noe på det. Tegning på bakgrunnslaget er noe vi alle trenger og ender opp sparker oss for det!
Trinn 2
Hvis du vil bruke dette som en base for vår illustrasjon, bruker jeg Marquee Tool (M) for å velge miniatyr, og trykk Ctrl-Shift-C for å kopiere alle lag og deretter Ctrl-V for å lime det inn i vår nye A3 Portrett dokument. Trykk Ctrl-T for å Transform miniatyren til ønsket størrelse.
6. Roughing Ut Illustrasjon
Trinn 1
Jeg liker å tøffe ut store deler av illustrasjoner ved hjelp av en lav opasitet pensel. Dette hjelper meg regne ut hvor godt områder lese. Her har jeg gjort dette med seil, korset mast og hoveddelen av båten, sammen med omtrentlig planke plassering.
Trinn 2
For å starte roughing i karakterene, jeg bruker miniatyr og sørge for at de er i stedet jeg vil at de skal være. Her har jeg redusert tettheten av miniatyr lag slik at jeg kan tydelig se hva jeg gjør.
Jeg tegner de røde sirkler over miniatyr laget for å sikre at jeg gjør hver karakter fem hoder høyt, og de alle ende opp med å være omtrent samme høyde.
Trinn 3
Ved hjelp av disse sirklene som en referanse, lager jeg et nytt lag (Ctrl-Shift-N) og trekke inn den eksakte positurer for hvert tegn pluss rekvisitter.
Nå som vi har all vår grunnleggende informasjon på plass, er det på tide å begynne å lage den rene linjen kunst! Anmeldelser
7. Tegning Clean Line Art
Trinn 1
For denne illustrasjonen ville jeg faktisk liker så lite strektegninger som mulig. Så hvorfor gjør jeg dette? Vel det er to grunner i dette tilfellet.
Jeg liker å få kompliserte elementer utarbeidet på forhånd slik at jeg ikke rykke min hjerne når jeg går å farge det, og i stedet kan jeg bare slappe av og gå med strømmen.
Treverk og planker har linjer: linjer der de blir med, sprekker mellom dem, kanter og korn. Jeg kan bruke denne strektegninger senere for å gjøre livet enklere og legge til flere detaljer raskt.
Etter å ha hvert stykke linje kunst på sitt eget lag, kan du manipulere dem på mange måter som å endre farge og blending mode, og maskering av enkelte områder slik at de legger vekt på enkelte områder mer enn andre.
Her har jeg tatt Kyle Ultimate Blyant Hard 10px i en mørk grå og gått gjennom tøffe figurer på et nytt lag (Ctrl-Shift-N) over hva jeg doodled ut tidligere. Det kan være godt å slå av den grove lag.
Trinn 2
Her har jeg jobbet i seilet detaljer. Hvis du ser deg rundt, det er virkelig ikke noe slikt som en perfekt skarp, ren kant, så hvorfor gjøre det i grafikken? Grove kanter er mer gledelig, og ting som seiler vil få ratty og slitent, så heller enn å prøve å lage perfekt kunst, være løs og spontan.
Trinn 3
Her har jeg roughed i riggen ved hjelp av en mørk rød. Jeg finner detaljer som dette er lettere å grov i løpet av strektegninger stadium, når du vet nøyaktig hvor store elementer vil bli plassert. På denne måten kan skape illusjonen om at tauene går under og over den horisontale masten uten å bli forvirret!
Trinn 4
Nå kult bit! Jeg har trukket i skallen design på seilet. Hvis du har en stor grafisk som dette deretter tegne det på et nytt lag (Ctrl-Shift-N), slik at du kan slette linjer som krysser over masten og sørg for at den er plassert riktig, uten å måtte tegne eller lasso områder.
Trinn 5
Bleed er der du har en illustrasjon som må skrives helt ut til kantene. Dette er din "sikker sone" for å være sikker på at når kunstverket er kuttet ned er det ingen papir som viser om kuttene er av.
Fordi noen ganger illustratører bli revet med og vi er bare mennesker, vi kan glemme småting som blø. Klienter kan noen ganger ombestemme seg eller glemmer å nevne noe som dette, så det er godt å vite hvordan det kan løses.
Hvis du vil legge til noen blødning jeg har gått til Ctrl-Alt-C for å få opp Canvas Size dialog.
Her kan du øke størrelsen på dokumentet ved enhver økning du ønsker: piksler, mm, prosent og så videre. Dette er en av grunnene til digital illustrasjon er utrolig I dette tilfellet holder jeg ankerpunkt i midten, type 110% inn i høyde og bredde bokser, og trykk OK. De blå linjene nedenfor viser hvor de tidligere dokument grensene var. Jeg har illustrert dette ved å dra i Guider fra linjaler rundt dokumentet. Jeg har da trukket utvidelser til illustrasjonen ved å fylle områder som toppen av hodeskallen, kantene på seil og båt. Du vil merke på dette punktet har jeg ikke lagt inn ekstra rigging. Jeg drar det før jeg har lagt i karakterene. Dette er et viktig kompositorisk element, og jeg vil være sikker på det ikke distrahere fra karakterene for mye. Rigging ser fint i miniatyr men som vi ofte vet, kan små overraskelser skje! skjule rene strektegninger lag ved å trykke på øyet ikonet på laget. Redusere tettheten av grove positurer lag og skape et nytt lag (Ctrl-Shift-N) over dette. Dette er den vanskelige bit! Ved å ha din karakter design i en nøytral positur, kan du søke sine design til positur. Fordi roughs har blitt satt opp med hodet høyder, kan du enkelt merke i landemerker som midjen. på et nytt lag (Ctrl-Shift-N) kjøttet ut hennes kostyme over kroppen hennes. For strømmer former som de haremsbukser, bruker ovaler å få et inntrykk av formen. Jeg har ikke tatt henne lue eller hår som jeg ønsker å trekke dem inn med fargede linjer under fargelegging scenen. Anatomy som hender og føtter kan være vanskelig, så gjerne legge på et ekstra lag til trekke i noen ovaler hvor fingre eller tær trenger å være. Legg i detaljer og morsomme statister som skatten bag og tresverd! Lag et nytt lag (Ctrl-Shift-N). Her har vi gjennomført på prosessen med gutten og lagt i noen sandaler. Det er hovedsakelig snakk om kø landemerker i utformingen slik som belte, ermer og kne rips over grove positurer. Ta deg god tid med dette til du er fornøyd med karakteren. Det er en god tid til å tilpasse uttrykk også! På et nytt lag (Ctrl-Shift-N) det er det samme igjen med kapteinen . Å ha en karakter som holder et element kan føre til noen problemer. Hvordan jeg liker å jobbe er å grov ut formen og plasseringen av objektet, i dette tilfellet teleskopet, og deretter trekke i hvor hendene ville holde det. Jeg kobler deretter hendene til armene og armene til stikkontakter, og forhåpentligvis alt funker OK. På samme måte som jentas hår, jeg har forlatt henne fjær som bare en gest linje. Det vil være lettere å trekke i blader i fargen scenen. På et nytt lag (Ctrl-Shift-N) Jeg gjentar prosessen med å plassere landemerker på den grove positur. Hvis du vil tillate deg å se dette mer tydelig jeg har lagt i en blå bakgrunn bak karakterene. Under strektegninger for karakterene jeg har blokkert ut hvit bak karakterene for å skille dem fra bakgrunnen strektegninger. Sørg for at karakteren white-out og strektegninger lag er over hverandre, for eksempel: TOP BOTTOM Slå av alle lagene mellom tegnene og bakgrunnen, og slå på bakgrunnslag. Som du kan se, er det ingen overlappende problemstillinger og alt er klart. Når du velger farger, er det best å starte med de kjente fargene på ting først. Det er selvfølgelig litt kreativitet å være hatt, men på hele starter med fakta Disse fakta er:.. Noe annet vi kan gå videre derfra. De tre paletter nedenfor er nokså like. Barna er alle kaukasisk, men selvfølgelig dette ikke trenger å være tilfelle. Den første paletten er oransje og blågrønn med innslag av bær toner, er en moodier solnedgang stykke med kontrasterende greener midten, og den tredje er en blanding av varme røde og brune med kontrast kjøligere blues. Det neste trinnet er å bruke disse grove farger. På et nytt lag (Ctrl-Shift-N) under strektegninger, satt til å formere seg i Layer Blending Modes, grov i områder av farge. Det trenger ikke å være ryddig, bare en guesstimate å gi deg en idé om hvordan stykket fungerer. Start med ting du vet fargen, f.eks jentas krøllete hår. Hvis du er usikker på hva en farge skal være, grovt at området ut på et nytt lag (Ctrl-Shift-N) og deretter bruke Ctrl-U for å justere Hue og Saturation til du er fornøyd. Gruppe alle paletter i egne mapper med sine egne sett med strektegninger. Å arrangere dem som jeg har under for å sammenligne, velger hele dokumentet ved å trykke Ctrl-A, og trykk deretter Ctrl-Shift-C og lim ordningen på et nytt lag (Ctrl-Shift-N). Deretter slår du av denne gruppen, og vise den andre, og gjenta prosessen. Deretter, når alle tre er ferdig, skala og ordne paletter og bestemme hvilken du foretrekker. For dette jeg elsker A så la oss gå med det . Tips: å jobbe med som palett, lagre en jpeg av din favoritt farge mockup, slik at du kan ha det ved siden av ren dokumentet. For å gjøre livet lettere når farge, skaper vi leiligheter. Snarere enn å lage masker, jeg liker å låse åpenhet på laget. Avhengig av hva slags kanten du ønsker på din scene elementer, velge en passende børste. For en myk kant bruke en myk børste, for en hard kant bruke en hard børste, og for en blyant pastell kanten bruke KYLE Ultimate Blyant Hard 10px. Her kan vi se at jeg har vår fargepalett på toppen av vår illustrasjon. Til siden er en jpeg av fargepaletten vi valgte slik at vi kan gjøre i flatene opp riktig. Her på et nytt lag (Ctrl-Shift-N) Jeg har malt i dekket på skipet. Linjen art er over alt dette og satt til Multipliser slik at vi kan farge under. For å holde vår kunstverk ryddig jeg har laget mapper for hver del av båten som følger: blågrønn bakgrunn er i bakgrunnen mappen. Dekket på skipet er i båten mappen. Når hver flat lag er fullført, må du kontrollere at laget er uthevet i Lag-panelet og klikk deretter på sjakkikonet øverst i Lag-panelet. Dette kalles Lås gjennomsiktige punkter og det er min favoritt funksjon i Photoshop. Det betyr at du kan ikke legge til noe utenfor de forhåndsdefinerte områder på det laget. Lag et nytt lag (Ctrl-Shift-N) for hvert stort område i bakgrunnen, for eksempel masten, den horisontale mast og seil. Gjenta prosessen. Tegnene er organisert omtrent som bakgrunns leiligheter. Her har vi kapteinen karakter, og du kan se hvordan bakgrunnen er "farget i" med strektegninger. Opprett bakgrunn former først og jobbe fremover. Her har jeg begynt med bukser lag og hudlaget. Pass på at der områder krysse over det er en overlapping av det nedre området. For eksempel merke til hvordan den røde går over støvlene litt. Dette er slik at ingen av bakgrunnen viser gjennom. For komplisert, ensfargede områder som katten, er det en god idé § off områder. I dette tilfellet hode, kropp og venstre ben har sitt eget lag. Halen og høyre ben vil være på et lag bak disse. Dette er slik at du raskt kan skygge på områder som hvor retten forfoten tiltrer kroppen eller haleroten til bakerste. Fortsett hele stykket før alle områdene er delt av. Dette kan virke kjedelig, men det kan spare mye tid senere! Her er hvordan alle leilighetene ser uten strektegninger. Legg merke til hvordan alle områdene er klart definert, med unntak av jentas hår og kapteinens fjær Neste vi flytte inn på den morsomme delen.! Gjengi detaljer i bakgrunnen Tre kan være vanskelig å male, men jeg skal vise deg hvordan jeg gjør det enkelt! På et nytt lag (Ctrl-Shift-N) over dekk som jeg har satt til å formere seg, har jeg valgt den samme brune når treet. Neste jeg høyreklikker på dette laget, og velg Create Clipping Mask. Neste Jeg maler i skyggeområdene som for eksempel hull i tre og under rekkverk. Ved hjelp av en større KYLE Ultimate Blyant Hard 10px og en lysere brun enn bunnen på den opprinnelige basen dekk lag, jeg male i noen horisontal striper utnytte børsten og nettbrettets trykkinnstillinger. For perspektiv langs rekkverk og edge, jeg kjører børsten parallelt med kanten av plankene. Nå her er den smarte bit. Husker du alle linjene vi trakk for bakgrunnen? Vel, dette er hvor de kommer til nytte! Kopier strektegninger bakgrunnslaget og plassere den i båten mappen over dekk lag. Neste velge dekk laget ved å holde Alt og klikke på Deck lag ikonet. Marsjer maur skal vises. Med strektegninger lag aktiv, trykker du på Legg til lagmaske ikonet nederst i Lag-panelet, som er rektangel med en sirkel i midten ved siden av FX. Dette vil skjule noe på strektegninger lag som ikke er på dekk laget. Neste, slå av eventuelle aktive bakgrunns andre enn den du nettopp har maskert lag. Spill med tettheten av det synlige maskert bakgrunn underlaget, slik at noen av detaljene vises gjennom. Du kan også spille med overgangsmodi-Multiply vil gjøre det mørkere. Slik endrer nyanse og metning trykk Kontroll-Skift-U og flytte glidebryterne til du er fornøyd. Doodle over planker for å lage knuter. Bare ha det gøy her og lage swirls og tilfeldige linjer i et par nyanser av brunt. Bruk en beige farge for høydepunkter og hevede områder. På skallen, penselen over noen tunge slag. Ikke gå inn i tunge detalj med dette. Vi ønsker at dette skal være ganske flat i sammenligning. Sandete tekstur av denne børsten vil bringe ut kvaliteten av seilet stoff. På seilet lag, velg en litt gråere blå enn seilet og legge til noen mørke områder under midtre delen for å gi illusjon vinden har fanget den. Dette er den morsomme delen! Flat ut alle seil lag ved å velge dem alle og trykke Ctrl-E for å fusjonere. Deretter velger masken ikonet nederst i Lag-panelet. Neste ta Brush (B) og begynner å male i noen skade hele seil i masken. Gjør dem rotete! Når du er fornøyd med den indre skader, trenger vi noen kantskader. Kom ut av seilet maske og farge plukke seilet farge. Trekke i noen tråder rundt kantene. Slik jeg skapte himmelen var å bruke en blek grønn-blå og deretter legge i en solnedgangen bak båten med en stor myk Børste. Bytte tilbake til KYLE Ultimate Blyant Hard 10px, jeg redusere tettheten og male noen horisontale linjer på samme lag for å simulere solen speiler seg i bunnen av skyene. Jeg bruker en lignende effekt på sjøen, men denne gang jeg bruker en lysere blågrønn og noen veldig blek blågrønn for områder med spray og refleksjoner. på et nytt lag (Ctrl-Shift-N) over basen hudlagene av karakterene, jeg feie over en rødere, litt mer mettet versjon av hudtone ved 60% Opacity. Dette laget er satt til klipping maske, som kan settes ved å høyreklikke på laget og velge Create Clipping Mask. Hvis fargen er for intens, kan du justere tettheten i Lag-panelet. Sørg for å holde mappene organisert. Hvis du er fornøyd med huden, slå sammen lagene ved å velge begge: hold Shift mens du klikker på, og trykk deretter Control-E til Merge Legg skyggeområder til de røde delene. Du kan raskt velge farger som allerede er på lerretet ved å holde Alt når Brush er valgt. Slik velger du raskt en mørkere rød, flytt B glidebryteren mot mørkere slutten brøkdel i MagicPicker. Gjenta skyggen prosessen med lilla . Huske å plassere skygger på den motsatte side av lyskilden! Legg til en blek blå til stoffet, i likhet med seilet farge. Shade i teals på samme måte. Jeg finner appelsiner og røde ganske vanskelig å jobbe med, så jeg trenger ikke flytte mine farger langt fra originalen når du går mørkere. Jeg pleier å Avmett dem mer enn jeg gjør dem mørkere, og flytte dem litt mot rødt. Ha en lek og se hva som fungerer for deg! På brune områder som belte, brystet og penger bag, bruker jeg Multiply lag teknikk. Til oppsummering, du oppretter et nytt lag (Ctrl-Shift-N) over dine kunstverk, f.eks brystet, sett Blending Mode til Multipliser, høyreklikk på lag for å velge Create Clipping Mask og deretter male over de områdene du ønsker å være mørk med samme brun. Juster opacity hvis nødvendig, og deretter flate lagene når du er fornøyd ved å velge både og trykke Ctrl-E. For å stoppe teleskopet se altfor grå jeg bruke en mørkere, veldig desaturert lilla versjon av basen for skyggen, holde skyggen nederst. Neste vi går videre til å gjøre de områdene virkelig pop med høydepunkter! Gjenta prosessen av skyggene med høydepunktene. I dette tilfellet ønsker du en lettere versjon av basen tone. Bruke dette til områder hvor solen naturlig ville rammet, i likhet med nesen, kinnene og øvre del av armene. For røde høydepunkter, ikke vær redd for å gå litt rosa. Legg til en touch av blek lilla til hat , støvler og vest av gutten. Dette vil gjøre dem ser litt fløyelsaktig. Ikke gjør den lyseblå høydepunkt for lyst-vi ikke ønsker skjortene å se skinnende! Hold denne subtile. Gå litt gul og peachy med høydepunktene her. Opt for en latte kaffe farge og understreker kantene av belter, mynt vesken, og noen av brystet korn. Til slutt bruke børsten på en stor størrelse og legge til noen bleke lilla høydepunkter til toppen av teleskopet til å legge litt tekstur. Nå som vi har våre baser komplett, beveger vi oss videre til noen av de fine detaljene! Velg en mørk oransje og skape et lag bak huden, men over t-skjorte. Å skape krøllete hår Jeg jobber raskt og endre min pensel størrelse ofte ved å trykke [eller] på tastaturet. Smøre og gå gal! Krøllete hår har en levetid på egen hånd, så være dramatisk med dine skriblerier! Denne gangen med et lag over huden og t- skjorte, gå galere med håret. Endre tonen i oransje i håret ved å leke med den fargetone, metning og lysstyrke i MagicPicker eller i Photoshop standard fargepalett. Jeg elsker å male hår! Mye som jentas hår, på et nytt lag (Ctrl-Shift-N) i kapteinens mappe, tegne i en sentral ryggrad med mørk rød fra paletten og legge blader til fjær med en rask flicky bevegelse. Prøv og fremkalle bevegelse! Lås åpenhet av laget ved å trykke på sjakkbrett ikonet ved å låse på Lag-panelet. Dette kalles "Lås gjennomsiktige punkter» og fungerer som en maske. Deretter ta en lysere rød og pensle over fjær. Flytt fjær lag bak hat lag. Fjern merkingen for Lås gjennomsiktige punkter ikon, trekke i noen flere blader med forskjellige rosa og rødt, og omdefinere sentral vene. Her har jeg tatt tegnet strektegninger og slettet alle områder unntatt ansikter og noen hånd opplysninger ved å bruke en maske. Dette er slik at jeg kan holde uttrykkene jeg er fornøyd med. Jeg har lagt striper over t-skjorte lag bruker en klipping maske. La oss gjøre dette MOG mer bedårende ved å legge i noen skriblerier for striper i en mørkere oransje, grønt øye, flekker på hans halstørkle og hvite områder på poter, hale og buk. øyelapp er selvfølgelig lilla til kontrast med den oransje kroppen! Trekke i noen smilerynker og værhår, og her har vi skipets katt! På alle tre karakterer jeg vil holde sine øyne brunt. I dette tilfellet har jeg lagt noen fregner og noen store tenner og definert munnen linje. Når jeg har disse detaljene i, kan jeg fjerne min karakter strektegninger laget for å sikre at karakterene skiller seg ut uten. Jeg har lagt en liten lue på jenta og trakk noen krøller over det. Jeg elsker denne karakter! Jeg ga kapteinen ansikt samme behandling og lagt noen glans til teleskopet. Legg litt glans til mynter og belte. Jeg bestemte meg for å legge inn en patch på buksen også! Elsker hvordan dette kommer sammen! Jeg gjorde en fancy virvlet lås for brystet også fordi, vettu ... pirater. Her har vi våre ferdige tegn! Jeg kunne forlate stykket der, men jeg har bestemt meg for den trenger litt ekstra! Jeg har kopiert dekk lag og gått til Filter > Blur > Gaussian Blur. Jeg forskjøvet det slik at båten så ut som om det skulle ut i det fjerne. Dette har blitt brukt på hele båten, men jeg vil bare det på baksiden. Jeg løste dette ved å lage en maske over uskarpt lag, fylle den med svart og deretter tar en myk pensel til å male hvitt på masken rundt områdene jeg ønsket synlig. Jeg har også lagt til en blågrønn Gradient (G) over båten base, som jeg satt til å formere seg, med Opacity på 72%. På dette punktet følte jeg jentas hår trengte mer pop. Låse åpenhet på håret lag, Jeg velger en mer mettet gul-oransje og børste den rund i kantene for å virkelig gjøre det sprette ut fra skogen i bakgrunnen. Hvis du vil legge ekstra pop til de røde toner jeg har lagt til en blek blå skygge på Multiply på huden tegn. Jeg føler fargene trenger å tie i litt bedre, og fokus trekkes til midten, så på et nytt lag Ctrl-Shift-N jeg lage en vignett ved å opprette en omvendt Radial Gradient (G) i blågrønn farge over alle kunstverk og sette det laget å formere seg. Så å knytte alt sammen lager jeg en Hue /Saturation justeringslag ved å klikke på delt sirkel i bunnen av Lag-panelet og spille med innstillingene før jeg er fornøyd. Helt på slutten jeg legge et Levels justeringslag på samme måte som den Hue /Saturation justeringslag og gjøre det litt punchier. Her har vi gjennomført sjørøverskip og hennes mannskap! Arr! Jeg håper du har hatt denne avanserte gjennomgang av hvordan å lage en illustrasjon tar sikte på tre- til seksåringer. Du har lært om fargevalg, sammensetning, og hva som appellerer til visse aldre og hvorfor. jeg virkelig likte å lage denne opplæringen, og jeg håper du likte å lese den.
.
8. Tegning Clean Line Art: Karakterer
Trinn 1
Trinn 2
Trinn 3
Trinn 4
Trinn 5
Trinn 6
9. Rough Colour Palette
Trinn 1
gutt linje
gutt hvit
cat linje
katt hvit
kaptein linje
kaptein hvit
jente linje
jente hvit Anmeldelser
Trinn 2
Trinn 3
Sky kan være blå eller solnedgang farger
Havet er blått, men det avhenger av himmelen.
Båten er brun, fordi alle vet piratskip er brune.
Katten er ingefær og så er jentas hår.
Håret av de to andre karakterene er brun, som er deres belter.
Trinn 4
10. Farge Flats
Trinn 1
Cat
Kaptein
Jente
Boy
Båt
Bakgrunn
Trinn 2
Trinn 3
Trinn 4
Trinn 5
11. Rende Bakgrunn
Trinn 1
Trinn 2
Trinn 3
Trinn 4
Trinn 5
Trinn 6
12. Rende Karakterer: Shadows
Trinn 1
Trinn 2
.
Trinn 3
Trinn 4
Trinn 5
Trinn 6
Trinn 7
Trinn 8 Anmeldelser
13. Rende Karakterer: Høydepunkter
Trinn 1
Trinn 2
Trinn 3
Trinn 4
Trinn 5
Trinn 6
Trinn 7
14. Hår og Feather
Trinn 1
Trinn 2
Trinn 3
Trinn 4
Trinn 5
15. Face og små detaljene
Trinn 1
Trinn 2
Trinn 3
Trinn 4
Trinn 5
Trinn 6
Trinn 7
16. Finpuss
17. Lysere Hair of the Jente Pirate
Trinn 1
Trinn 2
Trinn 3
18. Final Touch: Levels justeringslag
På tide å sette seil!