Interview med Digital Artist Kerem Beyit
Kerem Beyit er fra Tyrkia og jobbet som frilanser der. Det er vanlig å se hans verker overalt i verden. Han har magiske skaperkraft og er veldig vellykket på illustrasjon, konsept design og arbeider i Photoshop. Finn ut mer om sin prosess, arbeid og inspirasjon!
1. Kan du introdusere deg selv? Hvordan fikk karrieren begynne?
Jeg jobbet som grafisk designer for en stund, men det tok ikke lang tid før jeg innså at det ikke var noe for meg. Etter å ha hoppet fra en latterlig jobb til en annen, kom jeg over flere ganske imponerende digitale bilder på internett, og å være et barn som elsket å tegne, bestemte jeg meg for å gi det et forsøk. Jeg gjorde mitt første forsøk i 2004, og jeg har jobbet som profesjonell illustratør siden 2005.
2. Det er en fantastisk verden i dine tegninger. Hvordan forklarer du din evne til å trekke slike ekstraordinære tall? Og hvordan berike du din drømmeverden?
I utgangspunktet vokste opp med å lese tegneserier, og det faktum at jeg elsker fantasy-litteratur spiller en stor del av kurset. Min fantasi er matet og drevet av tegneserier, romaner og filmer.
3. Mange av tegningene dine har en drage figur. Hvor kommer denne interessen kommer fra? Hva driver deg til å trekke dem?
Jeg elsker å tegne noen slags skapning faktisk, fordi jeg føler meg mer frigjort tegning noe som ikke har et eksemplar i naturen. Reglene du må overholde er svært få, og siden det er ingen fysiske motstykke som kan brukes til å gjøre sammenligninger kan du designe disse skapningene slik du vil, er denne typen frihet er en svært viktig faktor for meg.
< p> Men den siste dragen inflasjon i min portefølje er resultatet av jobbtilbud jeg får. I omtrent et år, vil det være mye mer drage kunstverk i min portefølje, og ingen av dem er personlige illustrasjoner. Det jeg mener er, ville jeg ikke ønsker å bli stemplet som en kunstner som har spesialisert seg på drager; spesialiserer seg på én ting er en av de største farene illustratør kan bli stilt overfor.
4. Kan du fortelle litt om designprosessen? Hva er noen av de viktigste aspektene ved de ulike stadier av prosessen? Hvilke råd har du til nybegynnere?
Først kommer den intellektuelle prosessen der jeg tenke på og konstruere figuren, sammensetningen og selv lysforhold forhånd. Resten handler om å oversette det på lerretet, og hvor god du er på det er en lyd indikator på dine kunstneriske ferdigheter
Det jeg legger merke til det mest an på hva jeg jobber med.; med illustrasjoner og historiefortelling stykker, er hensikten veldig viktig; de områdene du bør bor på er helt annerledes for en illustrasjon, et bokomslag, og et tegn design. Som for nye artister, ville jeg rådet dem til å holde seg sterk. Det eneste denne jobben krever er vil, ingen kan stå i veien for noen som virkelig ønsker å gjøre dette profesjonelt. Du må kombinere det vilje med disiplin og uansett hvor lang tid det tar, enten det er 2 år eller 5, må du jobbe virkelig hardt. Når du er i denne prosessen, jeg lover du vil få resultater.
Jeg vil si å trene på en disiplinert og entusiastisk mote ville gjøre underverker. De skal studere maleriene av vellykkede artister virkelig godt. Annet enn det, er det ikke mye forslag om å gi. En person som ønsker å være illustratør må gå foran og trekke heller enn å lete etter råd. Han må trekke 7 dager i uken, hater det han har gjort uken før, og satse på et mye bedre resultat for uken som kommer, tro meg, vil alle som har den slags disiplin ikke trenger noen form for forslag.
5. Hvordan fikk du først kommer over Photoshop? Hva er din favoritt-verktøyet i det? Hvilke andre programmer bruker du?
Jeg møtte Photoshop mens han studerte grafisk design, og forbedret min kommando av programmet ganske mye mens han jobbet som grafisk designer, så jeg hadde egentlig ikke trenger å forholde seg til å lære et nytt program når jeg begynte å gjøre digitale illustrasjoner, jeg bare måtte lære å bruke Photoshop for illustrerer formål.
Jeg har mange favoritt-verktøy, første av disse er tilpasset pensel, og selvfølgelig fargekorrigering .. . Som for programvaren jeg bruker Vue (for miljø design) og Sketch-Up hver gang i en blå måne (for illustrasjoner som trenger arkitektur og perspektiv).
6. Hvem er dine favorittartister? Hva imponerte deg om dem? Hva er dine favorittnettsteder?
Jeg vokste opp siklende over omslags av Frank Frazetta, Boris Vallego, Joe Jusko. Deres innflytelse på meg er udiskutable. Men etter hvert som årene gikk, og jeg fikk virkelig inn i denne tingen min liste vokste med folk som Jim Murray, Raymond Swanland, Todd Lockwood, Scott M. Fischer, og Adam Rex. Jeg følger nettsteder som CGTalk, cghub.com, og CG Gallery.
7. Du gjør fantastiske illustrasjoner, men ønsker du å jobbe i andre bransjer? Hva er dine fremtidsplaner?
Jeg kan egentlig ikke si at jeg tenker på alle andre karriere annet enn illustrasjon, jeg mener når du ser på det realistisk det ville være en veldig feil flytte for meg, men jeg vil gjerne for å prøve lykken i designbransjen generelt. Innenfor grensene til illustrasjon jeg tenker på ulike felt av kurset, har jeg virkelig savnet å jobbe med temaer som sci-fi og makabre, men med arbeidsmengden jeg har akkurat nå virker det umulig for meg å sitte ned og arbeide på en personlig bilde, men kanskje jeg får en pause i nær fremtid J.
8. Takk for svar. Til slutt, hva vil du si til PSDTUTS + lesere?
Takk. Hilsen alle.
Hvor å finne Kerem Beyit på nettet
kerembeyit.com
kerembeyit.deviantart.com
kerembeyit .gfxartist.com
Abonner på PSDTUTS + RSS-feed for beste Photoshop tuts og artikler på nettet.