OK la oss komme i gang med denne opplæringen! Det første vi trenger er en base bilde som skal brukes som vår bakgrunn for hvilken karakter vil bli trukket ut, (for denne opplæringen jeg tok en fin skutt av bukta her om dagen, og jeg tror det vil gjøre det bra). Nå må du huske på perspektiv, vinkler og dybde i bildet siden alt vi trekke må matche disse vinkler for å skape en illusjon vellykket.

Trinn 2

Når du har valgt bildet du 're kommer til å bruke, gå videre og skrive den ut; 8x11 standard brev størrelse er fine. Neste, ta et ark av gjennomsiktig papir og et stykke teip som vi nå kommer til å plassere tracing papir over bildet vi bare skrives ut og trekke våre kjempeblekksprut på den (hvis du har en lysboks hendig gå videre og bruke dette som det gjør ting mye enklere). Gå videre og tegne en lys enkel skisse av vår blekksprut karakter, trenger du ikke å trekke detaljene akkurat nå, vi vil gjøre dem senere. Akkurat nå er det viktigere å få vinkler og bunnen størrelsen på blekksprut rett så det matcher det originale bildet.

Trinn 3

Når du har din grov skisse klar ta den ut av bildet og skanne det på 300 dpi (veldig viktig for å få hi-res skanne ellers vil du ikke være i stand til å få de rette kurvene i linjene). Ta denne skanningen og legg den i et nytt dokument i Illustrator, dette er den delen som er den mest tidkrevende som vi trenger for å spore blekksprut ved hjelp av pennen. Så først bare trekke alle de utvendige linjene, som til slutt vil være utenfor slag, (akkurat nå trenger du ikke å bekymre deg for farger, svart og hvitt vil gjøre det bra). Etter at du er ferdig med å spore alle de utvendige linjene, gå videre og spore de indre stykker, (disse brikkene vil gjøre " hud " av blekksprut).

Trinn 4

Ok, så vi endelig fikk alle blekksprut gjort, som tok for alltid. Etter at alle linjene er gjort gå videre og dobbeltsjekke at; A) Du ikke har noen åpne baner, og B) kurver og vinkler på linjene ser veldig glatt og flyter sammen pent. Det er viktig at du legger merke til detaljer og din håndverk som det vil gjøre hele forskjellen i sluttresultatet. Å ha en form i stedet for 2 figurer overlapp kan se ut som ekstra arbeid, men til slutt gir mer kontroll, siden hver form er en individuell stykke dette gjør det enklere å justere farger, størrelser, slag, etc. senere.
< h2> Trinn 5

nå skal vi lage et plask og lage litt vann. Siden blekksprut kommer ut av vannet det kan være noen sprut, dette er hvor beslutninger kan bli vanskelig. Jeg hadde opprinnelig planlagt å lage sprut med bilder i Photoshop, men jeg tror det ville være kulere å gjøre dem ved hjelp av vektorer. Så bruker pennen lage en rekke sprut i begynnelsen av hver tentakkel og enn fylle dem med denne gradienten. C: 95, M: 17 Y: 25, K: 5 for den første farge og C: 77, M: 11, Y: 0, K: 0 for den andre fargen. deretter trekke en mindre bølge og fylle det med, C: 77, M: 11, Y: 0, K: 0.

Trinn 6

Etter at du har alt du skisserer klar, finn fargepalett å bruke; for dette jeg tenkte på mettede farger for å ytterligere styrke at vintage /new school utseende vi går for. Vi vil at dette skal se ut som en eldre bilde, men har kunsten stilen på blekksprut være moderne. Fyll utsiden tråd med denne fargen: C: 6, M: 92, Y: 5, K: 0 og C: 0, M: 83, Y: 0, K: 0 for de indre stykker, for øynene: omrisset er C: 9, M: 25, Y: 100, K: 0 og øyeeplet C: 20, M: 0, Y: 98, K: 0.

Trinn 7

det er flytting tid. Den enkleste måten å gjøre dette på er å opprette et nytt dokument i Photoshop på 8x11 landskapet på 300 dpi, (ikke noe verre enn å lage en brikke og deretter finne ut at du har jobbet i lav oppløsning). Så igjen sørge for at du arbeider med 300 dpi, så samtidig la dette vinduet åpent å dra vann bilde (vår bakgrunn) og deretter gjenta med vektoren blekksprut fra illustratør, (blekksprut vil bli lenket til slik en smart objekt som er flott siden du kan bare klikke på ikonet og den opprinnelige blekksprut åpnes i illustrator der du kan redigere om og om igjen til du føler deg komfortabel og ikke trenger å holde dra filer frem og tilbake hele dagen).

Trinn 8

nå som vi har dette kommer la oss legge til bølgene vi opprettet. Etter det, ordne alle vektor brikkene rundt og skalere dem til du har riktig sammensetning. Komposisjon er super viktig når du oppretter stykker, vi vil ha alt balansert og tiltalende for øyet.

Trinn 9

Etter å ha sett på dette stykket for en stund jeg var ikke helt fornøyd med nebb på blekksprut så jeg trodde det ville se kult hvis vi bare så hodet titte ut av vannet. Så bruker en maske jeg gjemte den nedre delen av blekksprut. Etter det jeg duplisert laget der blekkspruten er på og rastrert det. Nå kan vi jobbe med toner og skygger av blekksprut.

Vi trenger nå å legge skygger og høylys for å gi bildet litt dybde. Det er tonnevis av forskjellige måter å legge skyggeeffekter (som å bruke penselverktøyet på lav opacity); men for dette stykket, jeg brukte Dodge og brenne ved 5% til 10% rundt kantene. Det er viktig å legge merke til hvor lyskilden er i bildet slik at når du legger skyggene til blekksprut de vil se mer organisk. Det er alltid best å bruke en tablett for dette siden det gir naturlig børste utseende, men mange mennesker kan gjøre en god jobb med en mus også. Til slutt er det hva som er mest behagelig for deg og din stil.

Trinn 10

La oss nå legge litt tekstur til fotografiet for å gi den som slitt vintage look. Jeg brukte et papir tekstur for å gi den en gulaktig tone. Legg på et nytt lag, og sett den til overlappe og sette gjennomsiktighet til 27%. Enn kopiere dette laget og sette den til 60% på mange og du vil ende opp med noe sånt som dette.

Trinn 11

Nå skal vi leke med toner litt til perfeksjonere vintage look. Vanligvis med eldre fotografier av kantene begynner å gulne og skyggene slå til en blåaktig farge, prøver vi å spotte dette utseende. Først vil vi justere kurvene, ved å gjøre skyggene mørkere og høydepunktene lysere bildet vil se rikere. Etter det endre fargetone /metning: Hue: 249, lør: 43, letthet. 30

Trinn 12

For å videre legge til vintage look vi går for, trenger vi å legge en ramme rundt vår del. Jeg fant dette bildet på Flickr, og den har noen fine kanter og teksturer vi kunne virkelig bruke, så legg dette som enda en ny layer og maske i ansiktet, kan du bruke pennen til å skissere kantene og virkelig få noen detaljer.

Trinn 13

ser på grensen er det noen flere teksturer i det vi kunne bruke det, duplisere laget og med en myk børste til en lav opasitet (10%) maske rundt kantene for å gi image papiret tekstur av fotografiet, sett opacity til 48% og Blend mode til å formere seg.

Steg 14

Flere Curves! Legg til en annen justeringslag, denne gangen kurver igjen dette vil bidra til å blande rammen og alle disse nye elementene sammen, siden legger kurver gjør alle tonene like, hjelper det å skape en illusjon.

Trinn 15

Gjør en finjustering lag, en gradient kart plukke standard blå, rød og gul gradient deretter ved å dra ned på den røde fargen chip fjerne det, vil dette gi alle skyggene en blåaktig tone og lysere farger en gul farge .

Final Bilde

Så der har du det, vår endelige bildet. Håper du likte å lage den så mye som jeg gjorde.