How å lage en Stained Glass Effect i Illustrator
Denne veiledningen viser hvordan du oppretter en farget glass effekt i Adobe Illustrator. Metoden er ganske rask og enkel, men utfallet ser veldig fint - spesielt når du bruker et vakkert bilde for referanse. La oss komme i gang!
Final Bilde Forhåndsvisning
Nedenfor er det siste bildet vi skal jobbe mot. Ønsker tilgang til de fulle Vector kildefiler og nedlastbare kopier av hver tutorial, inkludert denne? Bli med Vector Plus for bare 9 $ i måneden
Tutorial Detaljer
Program Bilde:. Adobe Illustrator CS3
Vanskelighetsgrad:
nybegynner til middels
Estimert Gjennomføring Tid:
30 minutter
Innledning
Jeg bestemte meg for å lage en farget glass effekt når jeg så En svært vakker Tiffany lampe. Og, selv om det kan være lett å lage en mosaikk med Illustrator rastereffekter, jeg trodde det ville være bedre å gjøre det på en annen måte. Den enkle metoden jeg beskriver i denne opplæringen innebærer bare noen få verktøy. Dessuten vil du få bedre resultater med et referansebilde - enten det er din egen skisse, et bilde, eller et annet bilde du liker
Trinn 1
La oss åpne Adobe Illustrator og lage en. nytt dokument. Gjør det standardstørrelse A4 (210x297 mm horisontalt), men bildet kan lages i alle størrelser. Jeg setter den til RGB fargemodus, men du kan velge CMYK hvis du foretrekker det.
Nå trenger vi et referansebilde, og du trenger å vite noe om det. Oppløsning og kvalitet spiller ingen rolle, det kan være et lite bilde. For et farget glass effekt er det bedre å ikke velge høyfrekvente bilder, noe som betyr bilder med mange små detaljer, eller med svært fjerne objekter.
Det vil være ganske vanskelig å gjengi små områder med så mange glass stykker (du må lage hver av dem). Dermed byens landskap eller detaljerte portretter er ikke det beste valget. Velg en lavfrekvent image som et stilleben, blomster, eller et landskap. Se eksemplene nedenfor
Trinn 2
Ok, da referansebildet er valgt, legg det i dokumentet (Fil > Place).. Jeg brukte et flott bilde "Spring bukett" at den russiske fotografen Nattalia Shloma ber tillatt meg å bruke i denne opplæringen. Hun har noen fantastiske blomster komposisjoner som er perfekt for farget effekter glass.
Plasser og skalere montert bilde til din smak, slik at hovedobjektet er i sentrum. Klikk deretter to ganger på lag i Lag-panelet (F7) og endre navnet til "bilder". Sjekk "mal" alternativet, også legge inn 100% i Dim Til-feltet. På denne måten vil bildet være synlig selv i utkastmodus.
Jeg dro litt tomrom å fylle det med glass senere, og jeg har også besluttet å beskjære det med en klipping maske. Bare lage et rektangel med samme størrelse som dokumentet, markerer både rektangel form og bildet, og trykk deretter Command + 7.
Trinn 3
Nå opprette et nytt lag og gi den navnet " glasswork. " Velg Line Tool (\\) og sørg for at bunnlaget med et referansebilde er låst, slik at du ikke tilfeldigvis velge det. Farger ikke saken nå, vil du endre dem senere, slik at du kan velge en levende slag farge å jobbe med.
Nå er det på tide å lage den grunnleggende formen på glasswork. Dette er den mest tidkrevende delen av opplæringen og krever litt tålmodighet. Tegn den grove utkast av glass, slik at linjene er grensene mellom glassbitene.
Start lage linjer som følger de viktigste objektene i bildet. Sørg for at hver linje berører enten en annen linje eller bildekanten med sine endepunkter. Du gjør fremtidige glass stykker, holde det i tankene - så ideen er å bryte overflaten ned i separate objekter. Unngå åpen Slå på smarte guider (Command + U) for å få hjelp. På denne måten vil du se hvor linjene krysser hverandre. Du trenger ikke å kopiere referansebildet akkurat. Jeg bestemte meg for å gjøre tabellen flat og ren, droppet den falne tulipan, og endre vase form. De flate områder som veggen eller bordet vil bestå av større glass stykker, mens mindre objekter (blomster og blader) trenger mer detaljert arbeid. Prøv å trekke linjer som omtrent følger grensene til hvert objekt. Husk: Det er bedre å lage mindre glass stykker der vi gjør faktisk ikke trenger dem, enn å lage ett stort stykke der vi trenger mer detaljert Her har jeg byttet ut mimosa med flere enkle blader. å unngå for mye små detaljer. Du kan bytte til skissere modus (Command + Y) hvis linjefargen forstyrrer deg. Det er det jeg har for nå Det er lett å vite at du er klar for neste steg. Bare slå av synligheten av bunnlaget, og du vil se om linjene ser gjenkjennelig. Sørg for at alle viktige formål med referanse bildet har den riktige glass stykke Sjekk dobbelte linjene berører hverandre eller bildekanten. Riktig hull og noen punkter som er litt over grensen - bare flytte dem på plass med Direct Selection Tool (A). Du vil være i stand til å korrigere det senere skjønt. Når linjene 'utkast ser OK, velge alle linjene du opprettet (du kan bare klikke på sirkelen ved siden av lagnavnet i Lag-panelet). Nå velger Warp Tool (Shift + R) og begynne å deformere linjer for å gjøre dem bølget - begynne med store glassbitene Du kan også endre Warp Tool størrelse raskt ved å holde Alt og dra innover eller utover (for å begrense proporsjoner også holde Shift). Gjøre linjen arbeid gjentar formen på bildeobjektene. Du må ende opp med noe som ligner på bildet som er vist nedenfor (jeg gjorde bunnlaget usynlig). Vel, er det siste du gjør før du legger farge for å skape en rektangel som vil være bildekanten. Sørg for at det ikke har noe fyll og den berører linjene så det er ingen hull. Nå velger hele laget (linjer og rektangel sammen), gruppe disse objektene (Command + G) og gi denne gruppen et 3pt slag av lys brun farge (# BC8B0F). Nå bør du lage en kopi av denne gruppen, vil vi bruke det senere: Trykk Kommando + C og Command + F. Kopien vises over den opprinnelige gruppen. Skjule det for nå ved å trykke Command + 3 eller klikke øyeikonet ved siden av gruppen kopi i lag panel. Nedenfor viser hvordan det ser ut med bunnen image slått av Nå skal vi legge litt farge til våre kunstverk. Velg den opprinnelige gruppen av linje arbeid og gå til Objekt > Live Paint > Lag (Alt + Command + X). Dette slår gruppen inn en Live Paint Group - ramme rundt det kan endre seg litt. Nå kan du fargelegge avstanden mellom linjer med Live Paint Tool (K) For å velge fargeprøver jeg foreslår at du går til Window >.; Fargekart Biblioteker og velge kombinasjonen du liker (jeg brukte "mat" og "Nature" biblioteker). Bare klikk på fargekartet som en fyllfarge og bringe verktøyet markøren til det området du ønsker å male, vil det bli indikert med et bredt utvalg. Begynne å male hele bildet med farger du liker (ikke endre strøkfargen skjønt). Du kan møte noen problemer når male glasswork. Hvis noen områder fremstår som en eneste grunn til mellomrom mellom linjene, velg linjen endepunkt med Direct Selection Tool (A) og flytte den til å lukke gapet. Hvis du føler at noen linjer mangler, tegne nye linjer og deformere den med Warp Tool, velg deretter både nye linjer og Live Color-gruppen og gå til Objekt > Live Paint > Fusjonere. Linjene vil bli lagt til gruppen Hold male bildet -. Du kan endre fargen på noen del i denne gruppen hvis du vil med den samme Live Paint Tool. Slå bunnlaget synlighet av for å sjekke fylle av glasswork. Nedenfor er hva jeg har så langt. For å fullføre grunnleggende form av glass, unhide backup gruppen du duplisert i trinn 6 (trykk Alt + Command + 3). Velg duplikat og endre sitt slag til 2 pt og mørk gul farge (# EAA00C). Nå kopierer gruppen foran igjen (Command + C og Command + F) og gi dette en en pt slag og lys gul farge (# FCD515). På denne måten glass grenser ser ut som om de er laget med kobberfolie. Til slutt, la oss beskjære bildet. Tegn rektangelet over glass slik at det dekker hele lerretet (eller du kan kopiere en fra bunnlaget). Gjør laget en klipping maske (velg "Glasswork" lag i lagpanelet, og velg Lag Klipping Mask i fly-out menyen). Du kan låse "Glasswork" lag nå, som den grunnleggende arbeidet er gjort. Lag et nytt lag og gi den navnet "realisme" (som vi vil legge til noen realistiske detaljer nå). Lag et rektangel som dekker hele lerretet igjen (eller kopiere avgrensningsbanen fra laget under). Kopiere det to ganger og skjule eksemplarer for et øyeblikk (Command + C og Command + F). Velg den første, og gjøre det er å fylle 50% svart uten slag. Nå gå til Effects > Artistic > Svamp, oppgir disse verdiene: Du kan gå til Opasitet panel nå (Shift + Command + F10) og endre rektangelet er blending mode til Overlay. Nå, med det fortsatt er valgt, igjen gå til Effects > Sketch > Plastic Warp, og skriv inn følgende: Det vil skape et hyggelig glass tekstur. Du kan redusere det tetthet for en mer subtil effekt. Også, hvis dokumentet har ulike dimensjoner, kan det være lurt å endre effekter 'innstillingene litt. Vis første rektangelet kopiere og fylle det med en hvit til svart radial gradient. Flytt gradient midtpunkt med Gradient Tool (G) hvor du ønsker å imitere lyset utenfor glassvinduet. Nå endre rektangelet er blending mode til Soft Light. Bildet ser bra ut allerede, men hvis du ønsker å legge til ekstra belysning, velg det tredje rektangelet ovenfor to andre, fylle det med en grå farge og slå den inn i en gradient mesh (Object > Lag Gradient Mesh), oppgir 4 for rader og 6 for kolonner. Nå endre tidspunkt farge til hvit, velge dem med den hvite pilen (A), og flytte noen punkter og håndterer å lage figurer av fargeoverganger. Nå, igjen endre maskemodus til Soft Light og justere opacity hvis du vil. Dette objektet imiterer ekstra lyskilder utenfor et glassvindu. På dette punktet jeg også endret fargene i lyset Paint gruppen litt. Det er det, under er mitt resultat. I denne opplæringen vi har gjort en farget glass effekt med enkel metode å bruke flere Illustrator verktøy. Du kan bruke de fleste bilder som referanse for å skape denne effekten, men prøv å unngå høyfrekvente bilder. Denne metoden gir gode resultater når laget fra bunnen av, som du kan tilfeldig lage en linje arbeid og male det som du like. Dessuten, selv den enkleste ornament med denne effekten brukt ser fin - se bildet nedenfor. Håper du har funnet noe nyttig for deg selv i denne teknikken. Abonner på Vectortuts + RSS-feed for å holde deg oppdatert med de nyeste vektor tutorials og artikler.
linje slutter, det er veldig viktig, så overlapping er nøkkelen!
Trinn 4
avgrenset av linjer på det øverste laget.
Trinn 5
bruker standardstørrelsen verktøyet. Når du kommer til å jobbe på mindre biter, endre verktøyinnstillingene til et håndtak mer subtile områder -. Klikk på Enter og justere intensitet, enkelhet, og størrelse
Trinn 6
Trinn 7
Trinn 8
Trinn 9
Trinn 10
Brush size: 2
Definisjon: 12
gående: 5
Marker styrke: 9
Detail: 5
gående: 11
Trinn 11
Trinn 12
Konklusjon