How å lage en Malt Vector Effect i Adobe Illustrator
I denne opplæringen skal vi ta en titt på å bruke Paintbrush Tool og sine muligheter til å oppnå en malt effekt med vektor i Adobe Illustrator. Jeg skal bruke det på en av mine karakterer og vi vil fokusere på henne, ikke bakgrunnen. Hva er fint om denne teknikken er at du kan bruke den på noe, og det er ganske enkelt. Så selv om du ikke er så avansert ennå, bør du ikke ha noen problemer med å bruke Paintbrush Tool på denne måten.
Instruksjons Eiendeler
Følgende eiendeler ble brukt i denne opplæringen:
Photodune Desert Referansebilde
Photodune Palmer Referansebilde
Easy Hair Børster
1. Opprett Sketch, Line Art og flate farger
Trinn 1
For mange av tegningene mine bruker jeg referansebilder for å sikre at jeg får anatomi og perspektiv på ting riktig. Bruke Poser for karakteren og tanken (som Poser har en tank modell tilgjengelig i sitt bibliotek) referanse og jeg kikket rundt Photodune å finne referansebilder av en ørken og noen palmer.
Jeg har forklart i en tidligere tutorial på hvordan jeg opprette referansebilder i Poser, så hvis du er interessert i å finne ut for deg selv, må du huske å sjekke ut min superhelt Tutorial.
referansebilder for illustrasjonen.
Trinn 2
Etter at jeg har satt sammen referanse bilder i Adobe Photoshop, jeg da brukt den til å trekke min skisse. Denne illustrasjonen er en scene fra en bok, så følger bokens beskrivelse av karakter og scenen, trakk jeg ut hvordan jeg tenkte det.
Før du går videre til Adobe Illustrator, vurdere å arbeide ut lyskilden. Hvis du har det på plass, trenger du ikke å finne ut av det mens plukke farger og sortere ut kontrast og atmosfære.
Skisse av illustrasjonen.
Trinn 3
Nå som skissen er klar vi kan starte i Adobe Illustrator. Opprett en ny fil ved å velge Fil> Ny og når den er åpen, vi ønsker å plassere skissen i AI dokumentet. Gå til File> Place og fortsette å plassere skisse på artboard.
Etter å ha endret for å passe til artboard, ønsker vi å senke opacity av skissen er laget slik at den ikke hindrer oss når tegning linjen art. Jeg har senket Opacity av skissen laget til 50%.
Opacity innstilling av skissen laget i AI dokumentet.
Trinn 4
Jeg har skrevet om hvordan jeg lage strektegninger og hvordan jeg søke flate farger under strektegninger via Live Paint før i Slik å lage en detaljert Fantasy Scene, så i stedet for å gjenta meg selv i denne opplæringen, kan du ta en titt på det hvis du er interessert eller bare fortsette rett fram til den malte effekt.
Endelig utseendet til streken art.Final utseende av strektegninger med flate farger.
Trinn 5
Før vi begynner å male selv, vil vi gjøre noen justeringer i strektegninger for å hjelpe oss å forbedre skyggelegging og fremhever vi skal søke senere. Dette er en personlig preferanse, så ikke nødvendigvis den måten å gjøre det, og du kan selvsagt holde linjen art én farge alene og jobbe videre derfra. Men jeg synes at en farget strektegninger, enten svart eller vanligvis en mørk brun i mitt tilfelle, har en tendens til å bli allestedsnærværende i illustrasjonen når skyggelegging det i et malt utseende. Selv om vi ikke kommer til å prøve og gjøre linjen art forsvinner, vi vil at det skal være subtile slik at skyggelegging kan ta navet.
Så for denne illustrasjonen har vi tenkt å bruke farge-holder, som er en teknikk der strektegninger er en farge snarere enn sort. I dette tilfellet jeg ventet til jeg hadde satt i de flate farger å vite hvilke farger som skal brukes for farge innehar Du vil merke at hvert område er av en annen farge nå, og hver er en litt mørkere nyanse av den flate fyllfarge under linjen art.
Linje art med anvendt farge-holder
Trinn 6
Etter fullført fargeendring i strektegninger, satt jeg laget som inneholder strektegninger til Blending Mode Multipliser og låste den. Som du kan se, er strektegninger nå fortsatt til stede, men ikke fullt så opplagt som den var da den var fortsatt helt brun!
Linje kunst med farge-holder og flate farger under.
2. Lag en Sharp Avskåret Shadow
Før vi starter med Paintbrush Tool, ønsker vi å definere lyskilden på karakteren, slik at vi har noe å jobbe med når vi begynner å male. Siden jeg bestemte meg på en lyskilde samtidig skape skissen, jeg bare brukte det som en referanse for å skape en skarp kant, svart skygge på toppen av karakter ved hjelp av Pen Tool (P) og Pencil Tool (N). Du kan se i skjermbilde som når du tegner over tegnet i svart det kan se rotete, men ikke bry deg om det, fordi når du har brukt figurer, ønsker vi å velge dem alle, sett Blending Mode til Multipliser og senke Opacity et sted mellom 40 og 50%.
Bildet til venstre viser den skarpe kanter skyggen uten Blending Mode og bildet til høyre viser den skarpe kanter skyggen med Blending Mode satt til Multipliser og senket opacity.
3 . Endre ditt Paintbrush og Blend Innstillinger
Trinn 1
Innstillingene for Paintbrush Tool (B) (en omfattende guide: Paintbrush Tool og Brush Panel) er svært like når det kommer til skyggelegging og utheving. Den eneste forskjellen mellom dem ville være den Blending Mode.
Brush jeg plukket ut til å bruke hele helheten av illustrasjonen er fra en pensel samling jeg kjøpte på GraphicRiver heter Easy Hair Børster av ChewedKandi. Det er en pensel i den samlingen som har en form jeg liker veldig mye, så jeg bruker det hele tiden. Det er den andre " Easy Brush " i samlingen, endene av formen tynn ut i poeng.
Når det gjelder Blending Mode er det et viktig poeng å vurdere. Du ønsker å sette børsten opp med en Blending Mode, ikke det laget du skal male i. Hvis du skulle stille lag til Blending Mode, når du vil tegne streker på det området du ønsker å skygge eller høydepunkt , ville stryk slå inn i samme farge. Mens hvis du setter børsten opp med Blending Mode, slag overlappe hverandre, og hvert slag vil blande seg med den neste.
Etter å ha valgt Paintbrush Tool (B) og valgt pensel, vi ønsker å sette Blending Mode til Color Burn og Opacity et sted mellom 10 og 20%. Grunnen til at jeg har det på en så lav Opacity er fordi det vil "tvinge" deg til å holde skape slag til du oppnår ønsket mørke kontrast. Det samme grunn gjelder på merkingen. Det eneste som er annerledes er at Blending Mode for høydepunkter vil bli satt på Color Dodge.
Den Paintbrush Tool innstillinger for skygge på venstre og innstillingene for høydepunktene til høyre.
Trinn 2
Det andre verktøyet som vi skal bruke til å male med vektor er Blends (en omfattende guide: Blend Tool). Ligner på Paintbrush Tool (B) innstillingene vil de Blends brukes til skyggeområdene være av en svart farge innstilt på Blending Mode Color Burn, og Blends brukes for høylys områdene vil være av et mykt beige farge innstilt på Blending Mode Color Dodge. Men før vi starter, ønsker vi å sette opp Blend alternativer, slik at vi ikke trenger å gjøre det senere.
Gå til Objekt > Blend > Blend alternativer. En dialogboks vil åpne (som vist på bildet) og i rullegardinmenyen kan du velge Spesifiserte Trappen. Jeg satt meg på 60 Steps, som vil skape en veldig glatt fade ut som vist i skjermbildet ved siden dialogboksen av blandingen alternativer.
Blend alternativene som er angitt trinnene er satt til 60 trinn for å få en jevn fade ut .
4. Begynn å male med Vector
Trinn 1
Nå som vi har dekket innstillingene, vi kan begynne å male! Jeg personlig synes det er lettere å starte med skyggene først og deretter arbeide høydepunktene på toppen av det etterpå. Så, velge Paintbrush Tool (B) og gjør at Blending Mode er på Color Burn og Opacity på 20%, kan vi begynne mørkere ut de områdene som vil bidra til å skape dybde. Når du fortsetter å tegne streker på toppen av hverandre, vil du legge merke til at Color Burn Blending Mode vil gjøre den jobben og blande fargen pent.
Hvis du finner skyggen for å være for mørkt, kan du alltid Velg laget du trakk nyanser og senk Opacity av det videre. Bare husk at hvis du prøver å oppnå dype kontraster, er det greit å la dem være ganske åpenbart mørkt
Tips for håret. For å gi mer volum til det aspektet av håret, kan du koble fra slutten av en skygge fra strand, på den måten vil det gi den en titt ut som om tråden er løsrevet fra resten.
starten av skyggelegging med Paintbrush Tool.
Trinn 2
Hvis du vil legge ytterligere skygge , har vi tenkt å bruke Blends i områder som mangler mest i lyset. For å gjøre dette, velg Pencil Tool (N) (eller Pen Tool (P), avhengig av hva du foretrekker) og trekke ut figurer med en svart farge i de områdene som trenger mørkere. Pass på at fyllet er satt på svart og hjerneslag er satt på null.
Å gjøre en blanding er ganske enkel. Etter at du har tegnet en figur, velger denne formen og kopiere den på toppen. Velg duplisert form og mens du holder Shift-Alt (så betyr det ikke deformeres og mister sin form), størrelse det ned mot midten av formen under. Velg begge former og deretter slå den inn i en Blend > Ctrl-Alt-B. Velg større form under og senke Opacity til 0%. ! Hvis du sørget for den angitte trinn i blandingen alternativer er satt til 60 Steps, så bør du nå ha en blanding
Hvordan lage en blanding vist i trinn: 1. Opprett en form. 2. Duplicate form og størrelse ned. 3. Velg begge former. 4. Lag en Blend (Ctrl-Alt-B) (pass på at de angitte trinnene i blandingen Alternativene er 60 Spesifiserte Steps). 5. Velg den ytre, større form og senk Opacity til 0% .Blends vist med Blending Mode satt til Normal og Opacity på 100% .Blends vist med Blending Mode satt på Color Burn og Opacity på 30%.
Trinn 4
Nå ønsker vi å legge til noen høydepunkter å gjøre visse områder sprette ut og gi de mørkere områdene flere av en kontrast. Velg Paintbrush Tool (B), sette Blending Mode til Color Dodge og Opacity på 20%. Du er nødt til å se selv hvor Stroke Bredde fungerer best for deg. For mer detaljer, gå med en tynn bredde og hvis du ønsker mindre detalj, gå med en tykkere bredde. Jeg pleier å bruke tykkere bredder for skyggene og tynnere bredder for høydepunktene.
Fordi børsten er satt på en Blending Mode, kan du leke deg med hvordan fremtredende du ønsker høydepunktet å være på ulike områder. Som du ser i skjermbildet, strengene i ryggen, lengst vekk fra lyskilden, er ikke så uttalt i lysstyrke som de andre.
Hvis du føler at du ønsker å legge til mer, kan du alltids velge en annen farge for å legge på toppen enn black brukt til skygger og lys beige brukes for høydepunktene. For håret jeg har lagt noen røde tråder fordi tegnet har auburn striper i dem. Jeg vekslet på Blending Mode mellom Color Burn og Color Dodge, men Opacity er alltid på 20%
. Høydepunkter påføres med Paintbrush Tool med Opacity på en 100% .Highlights påføres med Paintbrush Tool med Opacity på 20% .
Trinn 5
Noen ganger vil du finne at noen områder trenger litt mer ren shading å hjelpe til med malt effekt etterpå. Ofte, når det kommer til huden, legger jeg et andre lag med skarpe kanter skygge, definere lyskilden videre før jeg dekke området med Paintbrush Tool (B).
Trinn 6 Anmeldelser
Som vi gjorde med håret, bruke Paintbrush Tool (B) for å definere de mørkere og lysere områder. Som alltid, for skyggene vi bruker en svart farge, Blending Mode sett på Color Burn og Opacity satt på 20%. For høydepunkter bruker vi en lys farge beige, Blending Mode satt på Color Dodge og Opacity satt på 20%.
Høydepunkter er mye moro å lage en tegning ser detaljert eller hjelpe uttale visse områder av et ansikt eller hva det er du tegner. Når det kommer til ansiktet, jeg bruker høydepunkter å fremheve områder som kinnben, hake og nese. Det hjelper unflatten dem fra resten av ansiktet og gir det mer av en "3D" følelse. Mye som ble gjort for håret!
Trinn 7
For å hjelpe blande fargene videre, akkurat som vi gjorde med håret, har vi tenkt å bruke Blends. Mens jeg brukte svart farget Blends til mørkere områder som under haken og halsen nærmest hårfestet, kan du også bruke Blends å markere visse områder. Ved bruk av samme lys beige brukes til å lage høydepunkter med Paintbrush Tool, kan vi lage noen Blends på områder som kinn, hake og på siden av halsen, med Blending Mode satt på Color Dodge og Opacity et sted mellom 10 og 20% .
Trinn 8
Retur til Paintbrush Tool (B) med en svart farge, Color Burn som Blending Mode og Opacity på 20%, få Stroke Vekt av Brush tynne og mørke områder av ansiktstrekk for å gjøre dem skiller seg ut mer. Jeg trakk rundt øynene, neseborene og høyre side av munnen hennes. Disse områdene kan stå ganske mørkt fordi hvis du setter dem på et lavt opasitet kontrasten av de mørke områdene ikke kan oversette godt når du ser på illustrasjonen til full visning.
6. Gjenta denne teknikken Gjennom
Trinn 1
Nå som vi har gått gjennom et par ganger, er jeg glad for å fortelle deg at det er alt som skal til. For de som har en grunnleggende kunnskap på lyskilder og skygger, vil dette være svært enkelt. For de som ikke kan det være litt vanskelig. Men fordi det er bare et spørsmål om å sette opp verktøyene på riktig måte, spille rundt med tettheten å oppnå kontrast og gjenta samme teknikk alle områdene til karakteren din ser ikke flat lenger, er det rimelig å si at det fortsatt bør ikke være vanskelig å male med vektor!
Paintbrush stryker selected.Blends opprettet og brukt i denne illustrasjonen valgt.
Trinn 3
Av og til når du maler skyggene lyst flate farger, som for eksempel rustning på denne karakteren, vil du finne at den svarte er altfor mørkt. I disse tilfellene, er det bare å velge det laget du tegnet de skygger og senk Opacity til en prosentandel du finne mer attraktivt.
Trinn 4
Det er greit hvis de slag ser grov når du ser på illustrasjonen på nært hold. Det er svært vanskelig å oppnå samme glatthet av malt effekt på nært hold slik den fremstår ved visning illustrasjonen til full visning. Så hvis du bruker denne teknikken til å male med vektor og finne deg selv å bekymre over ujevnheter når zoomet inn, trenger du ikke også, det er normalt.
Trinn 5
Du trenger ikke å endre høylys og skygge farger fra sort og lys beige å tegne over klær eller gjenstander som er av en annen farge. Fordi vi brukte Blending Mode Color Burn og Color Dodge, vil disse overgangsmodi blande inn i flat farge under automatisk.
Shading og utheving med Blending Modes vist uten flate farger under.
Nå du vet hvordan å male med Vector !
Selv om sluttresultatet av denne teknikken kan se komplisert, som du fant ut gjennom denne opplæringen, er det ekstremt enkelt å oppnå denne type utseende i Adobe Illustrator. Avhengig av hvor detaljert du ønsker utseendet å være, det tar tid. Jeg håper at noen av dere vil like å spille rundt med denne måten å bruke Paintbrush Tool Illustrator og Blending Modes og hvis du ender opp med å gjøre noe med det, sørg for å dele den slik at vi kan se!
Tegnet fra denne opplæringen kalles Solenum, som har i min fantasi trilogien, sink. De to første bøkene i Zinc trilogien er tilgjengelig på Amazon. Altors og Regius