Vectoring kort hår i en negativ Space Illustrasjon i Adobe Illustrator
Dette innlegget er en del av en serie kalt Maste Vector Portraits.From Editor til Zombie: Lag en Undead Portrait Fra et bilde i IllustratorCreate en Sparkling, Glitter Portrett fra lager i Adobe Illustrator
Tilbake i 2005, opprettet jeg en vexel av Dwayne Johnson (aka The Rock) som tok fordel av negativ plass. Nylig, jeg har lyst til å kopiere denne stilen, men denne gangen i vektor.
I denne opplæringen, vil jeg bruke en aksje bilde som en referanse og lage en illustrasjon som bruker det samme konseptet, denne gangen i Adobe Illustrator. Selv om dette er en avansert opplæringen, vil jeg ikke gå inn i for mange detaljer med hensyn til hud skyggelegging. Du kan ta en titt på denne prosessen mer i dybden via min Glitter Portrait Tutorial. Jeg vil imidlertid være å gå over hudområder som har barbert hår /ansiktshår som dette kan ofte være et vanskelig område å gjengi. Så la oss begynne!
1. Planlegg Sammensetning
Trinn 1
Det er alltid godt å planlegge den endelige sammensetning ved hjelp av grunnleggende former. Fordelene med å bruke vektor for dette er at du kan spille med forskjellige farger og posisjonering /forholdstall. Videre, hvis figurene du lager, er ren, vil de være gode nok til å bruke som din base former.
Så jeg begynner med å tegne ut base figurer med Pen Tool (P) og deretter organisere dem i Lag-panelet.
Trinn 2
jeg endre de grunnleggende formene en hvit fyll- og svart hjerneslag. Dette bidrar til å sikre at du har figurene ordnet i riktig rekkefølge. Senere kan du opprette et nytt lag for hver av de former og endre navn på dem i henhold til grunnform som finnes. Dette gjør det lettere å organisere skyggelegging. Med noen " kompleks " vektor illustrasjon, er organiseringen av dine lag alltid en viktig oppgave.
Trinn 3
Jeg ønsker ikke å feste med de opprinnelige fargene på lager bildet, jeg foretrekker rosa enn lilla hvilken som helst dag (dette er grunnen til at jeg har rosa hår!), så jeg går for en rosa /sort kombinasjon for sammensetningen.
Som vi spiller med negativ plass, har du en mer konsentrert syn på hva dine kontaktpunkter er. Som de fleste av denne sammensetningen vil være negativ plass, må du vurdere hva publikum skal se på. Ansikter er alltid plukket opp ved første og fra da, skaper slipset en bane for øynene å reise fra. Mens dress og bakgrunn kan ikke ha så mye detaljering, sørg for at de sentrale knutepunktene er så polert som mulig for å sikre at de skaper en komfortabel visning for publikum. Disse vil være din første inntrykk ... hvis de ikke blir gjengitt godt, så sjansene er publikum vil dømme komposisjon basert på disse og ikke ønsker å gå videre.
2. Gjengi Skin
Trinn 1
Jeg skal ikke gå i for mye dybde å gjøre med huden skyggelegging, men jeg vil gi deg noen gode tips om å gjengi huden når det er barbert hår eller ansiktshår.
Prosessen er den samme som prosessen for min forrige portrett tutorial, men du må vurdere om du kan se huden under håret eller ikke. Med barbert hår og mest ansiktshår, vil du se huden under, så du trenger huden din skyggelegging for å reflektere dette. Du kan se den skinne på toppen av hodet i aksjebildet, slik at huden shading figurer trenger å imøtekomme dette.
Trinn 2
Men lengden på ansiktshår er så tett rundt kantene av ansiktet, vil du ikke være i stand til å se huden under. Vurdere å behandle ansikts hår som en del av huden i form av skygger, ikke høydepunkter. Disse områdene vil kreve mer skygge enn resten av ansiktet.
Samtidig, linjene rundt ansiktshår regioner trenger ikke å være så glatt, slik at du kunne frie hender disse med blyantverktøyet (N) hvis du foretrekker det.
Dette vil forlate deg med de mørke kanter som vist nedenfor.
Trinn 3
Med de mørkere hudfarge, kan du legge til mer strukturert former for å skape en base for skjegget.
Dette vil skape den perfekte, ujevn base for tegning ansiktshår senere.
Trinn 4
Bygge opp skyggelegging og høydepunkter som du ville gjort med en hvilken som helst portrett. For barbert hode, bør du vurdere å tegne et par former for området av håret for å gi deg en base for å trekke fra. Bruk taggete linjer for å skape tekstur og dette vil skape et mer naturlig utseende til din gjengi.
3. Legg Deep Shadows
Trinn 1
Det er mange områder som vil kreve dype skygger. Skygger kastet for solbriller og nese for eksempel. Bruk den samme prosessen for å skape skygger for disse områdene, samt de samme fargene og blandingsmodi for å sikre skyggen er konsekvent. Du ønsker ikke skyggene til å se annerledes fra hverandre, ellers er det få distrahere seerne Brennpunkt.
Når du legger shading, aldri bruke en svart da dette vil Avmett fargene under og kan se unaturlig. Jeg har valgt en mørk brun for dette settet til Blending Mode Multiply.
Trinn 2
Jeg har brukt nøyaktig samme farger og innstillinger for å skape skygger for ansiktet. Jeg har opprettet en Blend (Ctrl + Alt + B) med to duplikater av huden basen, med en av de duplikater forstørret. Jeg har så sette den til 20 Spesifiserte Fremgangsmåte for å gi en jevn blanding
Trinn 3
Jeg har så dupliseres alle baser og brukt Pathfinder >.; Forene å skape én stor form. Deretter plassert i skyggen blanding innenfor å skape en Clipping Mask (Control + 8).
Trinn 4
Jeg har brukt en lignende Blend for skyggen til krage på slipset.
4. Lag Textured Shading For skjorte og slips
Trinn 1
Jeg har brukt gradienter i skyggen mesteparten av skjorte og slips. Men med hvert element, har jeg lagt en standard Illustrator tekstur. For skjorten har jeg brukt " Burlap " tekstur satt til Blending Mode Multiply, Opacity 5%.
Trinn 2
Som tidligere, har jeg brukt en kopi av båndet for å skape et Blend å skape skyggen av båndet. Husk retning av lyskilde for å sørge for at skyggen er på riktig side av båndet.
Trinn 3
Flere skygger blir lagt til halsbåndet som en skygge ville bli kastet . på slipset seg fra halsbåndet
Trinn 4
tie bruker flere gradienter og " Messotint Uregelmessig " Standard mønster. Jeg kommer til å kopiere denne looken i bakgrunnen for å bringe balanse i sammensetningen. Men for nå går jeg til Objekt > Transform > Skala og redusere omfanget av mønsteret til 30%, så det er mye mer subtil.
Trinn 5
Bruke Pencil Tool (N) Jeg tegner figurer for å lage skyggelegging av båndet. Mot bunnen av slips, er det gjemt i drakten. Dette skaper en interessant fold forvrengning til materialet som jeg har gjenskapt i min skyggelegging. For skyggelegging, har jeg brukt samme mørk brun farge som skyggelegging fra leggen og krage.
Trinn 6
Jeg har da inneholdt hele shading innenfor en Clipping Mask.
Trinn 7
Jeg vil legge til en mer preget mønster å tie med det samme Mezzotint tekstur. For å oppnå dette, kommer jeg til å redigere den opprinnelige mønster og fargelegge slag innenfor en gul-oransje. Jeg har da økt Strek Vekt til 2pt.
Trinn 8
Så når jeg har fylt formen med det opprinnelige mønsteret og den modifiserte mønsteret, har jeg flyttet mønsteret -1px vertikalt. Denne forskyvningen vil skape emboss effekt.
Trinn 9
Jeg deretter legge mer raffinert shading til knuten på slipset, så vel som et høydepunkt til siden. Den hvite skjorten vil sprette noe av lyset på den buede knute på slipset og dette bør gjenspeiles i den skyggelegging.
Trinn 10
Jeg avslutte skyggelegging ved hjelp av en blanding som tidligere å matche skyggene annet der.
5. Tilsett kort hår og hår Facial
Trinn 1
Før jeg begynner å gjengi hår, kommer jeg til å fullbyrde rende ansiktet. Dette inkluderer å legge en rosa fargetone til leppene og utdype skyggen for nesen. Jeg har også bygget opp mer skyggelegging nedenfor og i munnvikene. Husk at selv om menn er ikke de vanlige leppestift brukere, det betyr ikke at deres lepper er ikke rosa.
Trinn 2
Bruke Pencil Tool (N), begynner jeg å bygge opp de mørkeste skyggeområder. Hovedsakelig fokus på hår og ansiktshår områder. Husk å lage disse strukturerte linjer for håret linje og ansiktshår regioner.
Trinn 3
Jeg kommer til å bruke min Bredde profil Brush (Bredde profil 1) for å lage håret. Jeg skal bruke den Paintbrush Tool (B) for å tegne streker med en lav Opacity på 30% og Blending Mode Multiply. Hvis du bruker et tegnebrett, finner du denne prosessen mye raskere og mer organisk. Bruk referansebilde som en guide til retningen av håret, og deretter trekke i håret deretter. Ikke vær redd for å overlappe hår, vil dette legge til tetthet og skyggelegging av disse spesifikke områder.
Trinn 4
Husk å tegne rundt den generelle formen på hodet og håret linje. Derfra bygge på håret sammen med den samme lengden av slag som reiser innover. Sørg for at du dekker hele kanten av huden basen med slag av hår.
Trinn 5
Som vi ser på toppen av hodet, vil du teoretisk ser direkte på hårstrå. Hvis hodet er barbert, vil håret ser ut til å være mye tynnere ... dette er grunnen til at du er i stand til å se den skinne i hodebunnen. Så først fokus på tegning " lenger " lengder rundt hodebunnen først.
Trinn 6
I midten av hodebunnen, tegne korte streker, nesten prikk-lignende slag som om du ser ned på hodet.
Trinn 7
Så i seksjoner, trekke tråder som er gradvis lengre for å gi inntrykk av dybde.
Trinn 8
Fortsett denne prosessen til du har dekket hodebunnen med hår.
Trinn 9
Jeg har deretter doblet Stroke Vekt og bygget opp streker rundt basen, de tettere ansiktshår områder og bryn for å gi et bedre inntrykk av dybde.
Trinn 10
Som du ville med langt hår, må du vise at håret kan kaste skygge (vi har gjort dette ved å inkludere i vår teksturert hud shading), men også det kan bli markert og har glans. Selv med kortere hår, er det ikke så opplagt. Jeg har trukket over noen av de områder av hår som ikke er i skyggen med samme farge, men denne gangen satt til Blending Mode Color Dodge.
6. Opprett Solbriller
Trinn 1
I en artikkel jeg skrev i forrige måned på Seven Vector Sins, diskuterte jeg hvordan slurvete kurver kan få ned kvaliteten på et bilde. Dette er meget sant for minimalisvektorgrafikk, men det kan også anvendes for mer detaljert vektorgrafikk. Når du gjør en overflate som er stiv og skal ha myke kanter, bør du lage dem med grunnleggende former for å sikre kurvene er ikke slurvet.
Her er et eksempel på hvor denne regelen vil gjelde, solbriller. Selv perspektiv vil bety begge linsene er ikke duplisere former, er de fortsatt stive former som vil kreve glatte kurver. Så jeg begynner med å tegne en Avrundet rektangel for hvert objektiv.
Trinn 2
Så med Direct Selection Tool (A) og konvertere utvalgte festepunkter til glatt, har jeg endret figurene til å følge kurvene av solbriller. Jeg har minimalisme noen ekstra, unødvendige poeng som vil skape vanskelige hjørner. Hvert hjørne har to poeng, ett i begynnelsen og en på slutten av hjørnet.
Trinn 3
Duplicate formene for solbriller og med Free Transform Tool (E) endre størrelse og forholdet følgelig å passe linsen. Jeg har brukt Pathfinder > Forene å kombinere formene for brua og sidene av brillene som jeg har trukket med Pen Tool (P).
Trinn 4
Med linser, har jeg fylt dem med en tilsvarende gradient som benyttes i bakgrunnen og deretter brukt et hvitt til gjennomsiktig lineær gradient langs bunnen. Jeg har bestemt meg for ikke å legge skygger inn i rammen av solbriller som jeg vil at det skal være en del av den negative plass stil av portrettet. Som det er en så liten detalj, bør det ikke ta oppmerksomheten bort fra den detaljering holdt annet der.
Trinn 5
Ved hjelp av duplikater av linser og ramme, har jeg fjernet poeng for å sitte igjen med linjer for toppen og bunnen av linsene. Jeg har lagt til et høydepunkt og anvendt min Bredde profil en børste. Det er en subtil detaljering, men bidrar til å definere linsene.
Trinn 6
Jeg har balansert ut skyggelegging i ansiktet ved å legge dypere skygger for å matche den skyggelegging gjennom hele illustrasjonen. Jeg har fokusert på å legge mer dybde til skyggene at solbriller har kastet.
7. Finpuss
Trinn 1
Jeg kommer til å avslutte komposisjon med noen enkle tillegg. Den første er å legge en skygge som har blitt kastet fra modellen på bakgrunnen. Duplisere alle dine base lag og bruke Pathfinder > Forene å kombinere dem i én form. Fyll med mørk brun brukes for skyggene hele og deretter bruke en blanding Art Brush rundt kanten for å skape en uskarp kant.
Trinn 2
Jeg har fylt bakgrunnen med magenta til svart radial gradient og deretter lagt de mezzotint mønstre for å skape et uthevet effekt som ligner på slipset. Dette bidrar til å balansere ut den effekten vi ønsker å skape og kobler disse to enhetene perfekt.
Trinn 3
Som skjorten trenger litt mer detaljer, har jeg lagt en stiplet linje rundt kragen . Du kan gjøre dette via Strek-panelet i den stiplede linjen delen.
Ser
Smart!
Jeg håper du har hatt glede av denne avanserte veiledningen, og at det kan hjelpe deg å planlegge din egen negative plass illustrasjon . Blande enkle elementer med mer detaljerte områder kan bidra til å gi balanse til et portrett og gjøre det skiller seg ut. Anmeldelser