Create en bakbelyst, Elegant Kvinne Portrett i Illustrator
Dette innlegget er en del av en serie kalt Maste Vector Portraits.How å skape et Hår Braid Pattern Brush i IllustratorCreate en Art Nouveau Poster i IllustratorThis innlegget er en del av en serie kalt Vector Portraits.Create en Monokrom Portrett i IllustratorCreating med Vector Blends In-DepthWhat vil du være CreatingThis opplæringen ble opprinnelig publisert i februar 2011 som en Tuts + Premium opplæringen. Det er nå tilgjengelig gratis å se. Selv om denne opplæringen ikke bruke den nyeste versjonen av Adobe Illustrator, dets teknikker og prosessen er fortsatt relevant.
I dag skal vi bruke en aksje bilde levert av fantastiske Tasastock som den perfekte positur for denne slående vakker portrett.
Det er to grunner til at jeg har valgt denne aksjen bildet. Den første er at håret er bundet bort fra ansiktet, noe som gjør det lettere for meg å lage min egen frisyre. Det andre er at jeg vil være i stand til å vise deg hvordan du lager selv, myk skyggelegging fra en referansebilde der hudfarge har blitt forvrengt.
1. Forberede Stock Bilde & Sett opp din fil
Trinn 1
Først åpner bildet i Photoshop, slik at vi kan endre det. Dra og slipp "Bakgrunn" lag på Opprett en ny Layer ikonet for å kopiere den.
Jeg ønsker ikke å endre kontrasten for mye på bildet som det vil overdrive forvrengt og modifiserte hudtoner til det punktet hvor jeg ikke klarer å se de "naturlige" skygger og høylys. Så jeg kommer til å lette tonene litt ved å gå til Image > Justeringer > Kurver og velge "Lighter" fra rullegardinmenyen.
Trinn 2
Jeg pleier å lage en fargepalett for huden ved hjelp av pipetteverktøyet (I) i Illustrator direkte fra referansebilde. Ofte når du får en aksje bilde, kan det være toner i huden fra belysning brukes i bildet. Den måten å "korrigere" dette er å bruke Color Balance (Kommando-B) alternativer i Photoshop.
De fargeendringer vil være svært subtil. Hvis du ønsker å satse på en realistisk palett, unngå fet endringer i farge. Selv om fargeendringer er subtile, hvis du mener du kommer til å bruke bare en håndfull av farger for et stort område, blir det da et viktig skritt.
Jeg har endret fargenivåene som følger av venstre til høyre:
Shadows: -5, -5, 5
Mellomtoner: -10, 5, 5
Høydepunkter: -5, 0, -5
Trinn 3
Når du har gjort disse mindre modifikasjoner, gå til Fil > Lagre for Web & Enheter og lagre det med en høyde på ca 800 px.
Åpne Adobe Illustrator og lage et nytt dokument i stående. Gå til Fil > Plasser og velg din referanse bildet for å plassere på lerretet. Flytt referansebildet litt til venstre der du kan tenke skulder /arm til høyre for å bli ferdig.
Trinn 4
Dobbeltklikk på laget mappen som inneholder referansebildet og endre navnet "Reference". Deretter låse den. Lag et nytt lag og endre navnet "BG". Bruke rektangel Tool (M), tegne en hvit fill rektangel over lerretet og endre Opacity til 30%. Låse den. Lag et nytt lag og endre navnet "Skin Base".
2. Skin Shading
Trinn 1
Bruke Pen Tool (P) trekke base for huden med en fyllfarge av C = 15, M = 30, Y = 35, K = 0. Som med hvilken som helst farge du bruker, dra og slipp den fargen i fargekartpanelet for senere bruk.
Trinn 2
Lag et nytt lag og endre navnet "Skin Shading". Ved hjelp av en fyllfarge på C = 25, M = 45, Y = 50, K = 0, begynne å legge formene for huden skyggelegging som fokuserer på midten toner av huden. Sett Opacity for formene til 10%.
Trinn 3
Velg Alle figurene (Kommando-A) og deretter Gruppe dem (Kommando-G). Gå inn i "Skin Base" lag mappe og Kopier (Kommando-C) og lim i Front (Kommando-F) i huden basen form. Dra og slipp dette foran den gruppen du nettopp har opprettet. Velge både gruppen og duplisert huden base og skaper en Clipping Mask (Kommando-7).
Trinn 4
Bruke fyllfarge av C = 35, M = 60, Y = 70 , K = 20 legge ytterligere shading til portrettet. Disse er de mørke områder av huden. Still disse formene til Opacity på 5%.
Når dette er gjort, Gruppe disse formene (Kommando-G), og deretter dra og slippe gruppen inn i klipping maske.
Trinn 5 Anmeldelser
Lag en gjennomsiktig radial gradient med en lysere hudfarge farge (C = 5, M = 10, Y = 15, K = 0) og bruke dette til å legge høydepunktene på huden. Still disse formene til Opacity 10%. Bruke gradienter for høydepunktene er en fin måte å bidra til å gi inntrykk av myk hud.
Når du lager portretter av kvinner-jeg kan si dette fra et kvinnelig perspektiv her-vi ikke liker våre fine linjer, ujevnheter og porene på show. Så lage en myk matt utseende til huden er viktig. Som med alle portretter, huden bare plukket opp på av seeren hvis huden ser dårlig! Hvis du har feilfri hud, gjengitt eller i det virkelige liv, folk vil sjelden plukke opp på den. Så når jeg lager portretter, jeg sannsynligvis bruke mer enn halvparten av tiden min gjengivelse huden.
Gruppe figurer (Kommando-G), og deretter dra og slippe gruppen inn i klipping maske.
< h3> Trinn 6
Jeg kommer til å legge noen ytterligere skinner på huden ved hjelp av figurer fylt med høydepunkt farge (ikke-gradient) satt til Opacity 10%. Gruppe disse formene (Kommando-G) og deretter flytte dem til klipping Mask gruppen.
Prøv å unngå for mange høydepunkter eller ekstreme høydepunkter på huden. Hvis en kvinne har på seg kosmetikk, hun gjør det for å gjøre henne huden ser så perfekt som mulig. Det betyr å unngå enhver utseendet "fet" hud. Målet for den merkelige høydepunkt i vekt tuppen av nesen, under øynene og kragebein.
Trinn 7
Akkurat som jeg har lagt høydepunktene, kommer jeg til å legge ytterligere dype skygger. Disse er typisk i de mørke områder, for eksempel rundt nesen, armhulen og rundt øret. Jeg kommer til å bruke en mørkere hudfarge farge (C = 45, M = 75, Y = 75, K = 55) satt til Opacity 5%.
Så Gruppe disse figurene (Kommando-G) og flytte dem til klipping maske.
Trinn 8
En rask måte å endre tonene i huden er å bruke gjennomsiktige radial stigninger. Hvis du bare ønsker kantene for å ha en dypere nyanse, deretter bruke inverse gradienter er en god rask løsning. I denne stående, er halvparten av referanse i skyggen. Selv om jeg ikke vil at det skal være så dypt som referanse, jeg ønsker fortsatt å legge til dybde ved å bruke to inverse radial gradienter gjaldt hele huden basen.
Gå inn i "Skin Base" lag mappe og kopiere huden basen form to ganger. Bruke en gradient med en av de tonene som brukes for hud skyggelegging (C = 35, M = 60, Y = 70, K = 20). Bruke Gradient Tool (G) sted og skalere gradient. Den første er satt til en Blending Mode til Multiply og Opacity 40%. Dette er for å mørkne huden og legge mer avmettet toner til det.
Den andre er satt til Blending Mode til Color Burn og Opacity 10%. Dette legger mer rød /oransje toner på huden.
Trinn 9
Det er andre områder av portrettet som vil kreve en dypere skygge. Disse er under øret hennes, under haken og hvor hennes arm og bryst møtes. Jeg har brukt den samme radial gradient, men ikke omvendt; satt til Blending Mode Multipliser og Opacity 25%.
Trinn 10
Flere områder er lagt til portrett med samme gradient, denne gangen med Blending Mode Multipliser og Opacity 50%. Når dette er gjort, Gruppe figurer (Kommando-G) og legge dem til klipping Mask gruppen.
Trinn 11
Huden er ikke alle én farge, og dette er spesielt så mot indre øye og på kinnet bein, selv om kinnet bein er vanligvis forsterket med makeup. Dette er enten å gi inntrykk av høyere kinnben eller å prøve å omforme ansiktet via underforståtte skygger.
Noen ganger når du legger rouge (aka kinn-bein nyanser) til en modell, en gjennomsiktig radial gradient vil gjøre jobben, men i dette tilfellet, som kinnene er mer vinklet i utseende, en blanding vil gjøre susen.
under Blend er laget med to figurer som har en fyllfarge av C = 10, M = 100, Y = 50, K = 0. Jo større formen er 0% Opasitet og den minste er 100%. Den lille formen må være på toppen av den større form. Den Blend gruppen vil da ha Blending Mode Color Burn og Opacity 20%. Blend vil kreve innstillingene som vises i referansebildet:
Nå har jeg brukt den samme metoden med fyllfargen for et medium grå (C = 0, M = 0, Y = 0, K = 40) og med Blend gruppen satt til Blending Mode Farge og Opacity 20%.
Når dette er gjort, dra og slipp de to blander inn i klipping Mask gruppen.
Trinn 12
I gjerne legge til en subtil rose tone til skuldrene. Disse bidrar til å understreke den myke utseende av huden. Jeg har brukt to gjennomsiktige radial graderinger med samme nyanse som brukes for kinnene (C = 10, M = 100, Y = 50, K = 0).
Jeg har brukt Ellipse Tool (L) å lage figurene som kreves. Sett Blending Mode til Color og Opacity på 25%. Når dette er gjort, legge disse figurene til klipping Mask gruppen.
3. Opprett Lips
Trinn 1
Lag et nytt lag og endre navnet "Lips". Bruke samme gjennomsiktig radial gradient, skape en form for leppene og sett den til Blending Mode Color Burn og Opacity 50%.
Trinn 2
Deretter bruker samme gradient, legge til flere figurer å begynne å bygge opp leppene, og understreker de bretter. Still disse formene til Blending Mode Multipliser og Opacity 25%.
Trinn 3
Ved hjelp av den mørkeste hudfarge (C = 45, M = 75, Y = 75, K = 55), legg former for å mørkne leppene, avskjed i lepper og bretter. Still disse formene til Blending Mode Color Burn og Opacity 15%.
Hvis du ser et nærbilde av avskjed av leppene, rave former for å gi inntrykk av at skyggen er gradvis å vise kurvene i leppene.
Trinn 4
Du bør likevel ha gjennomsiktig radial gradient brukes til å markere huden (C = 5, M = 10, Y = 15, K = 0). Formene er å legge høydepunkter til leppene, med fokus langs toppen av leppene og mellom bretter. Sette disse figurene til Blending Mode Color Dodge og Opacity 15%.
Trinn 5
Bruke Ellipse Tool (L) og fremhever gjennomsiktig radial gradient, legge sirkler rundt leppene for å legge glitrer til leppene, og den vil også legge tekstur. Still disse formene til Blending Mode Overlay og Opacity 25%.
Trinn 6
Begynn å legge figurer i skillen av leppene til å definere skyggen i munnen og mellom tennene. Bruk C = 45, M = 75, Y = 75, K = 55 farge for dette, og sett den til Blending Mode Color Burn og Opacity 20%.
Trinn 7
Tilbake til hjelp uthevingen gjennomsiktig radial gradient å skape tennene i tre lag figurer per tann. Sette disse til Blending Mode Lysere og Opacity 15%.
4. Arbeidet med øynene
Trinn 1
Ofte når jeg legger områder av portrettet, som leppene i dette tilfellet, intensiteten av fargen ikke samsvarer med det av huden skyggelegging. Så jeg ofte legge ekstra skyggelegging for å balansere ut dette.
Lag et nytt lag over "Lips" lag mappe og endre navnet "Skin Shading 2". Med gjennomsiktig radial gradient brukes for skygger i huden shading (C = 35, M = 60, Y = 70, K = 20), legge til skygger former satt til Blending Mode Multipliser og Opacity 15%. Sørg for at noen av disse formene overlapper på leppene.
Trinn 2
Fortsett å legge ytterligere skyggelegging ved hjelp av samme gradient, men med Blending Mode av mørkere og Opacity satt til 50%. Disse figurene er mer fokusert rundt øyne og øyelokk bretter.
Trinn 3
Nå bruker den fremhever huden gjennomsiktig radial gradient (C = 5, M = 10, Y = 15, K = 0 ) for å legge ytterligere glans til huden. Dette er mer for å markere pannen bein og øyelokk. Still disse formene til Blending Mode Overlay og Opacity 15%.
Trinn 4
Lag et nytt lag og endre navn på det "Eyes". Bruke den bleke utheving farge (C = 5, M = 10, Y = 15, K = 0), begynne å legge former for øynene. Det er fire figurer som brukes for hvert øye. Én for øyeeplet, en annen for øyeeplet og indre øye, og deretter to former hver side av iris
Still disse figurene til Opacity 35%. Prøver alltid å unngå å bruke hvit /dristige bleke farger for øynene, som det menneskelige øyet ikke er helt hvitt. Selv om denne illustrasjonen er ikke livs lignende, er det svært detaljert, så jeg ønsker å holde seg til naturlige farger der det er mulig. Unntaket er selvfølgelig i flere tegnefilm illustrasjoner hvor lyse hvite er akseptabelt.
Trinn 5
Jeg refererer ofte tilbake til referansebildet i å plassere iris i mine illustrasjoner. Her bruker jeg den Ellipse Tool (L) for å lage de første ringer for iris. Legg merke til at den ene til venstre er litt mindre.
Kopier (Kommando-C) og lim i Front (Kommando-F) sirklene. Deretter bruke Free Transform Tool (E), krympe sirkelen litt. Dette bidrar til å gi en mindre skarp kant til iris. Begge kretsene har en mørk grønn fyllfarge (C = 90, M = 30, Y = 95, K = 30) med Opacity på 50%.
Trinn 6
Gruppe de to sirklene ( Kommando-G), og deretter med pennverktøyet (P) får en form hvor den iris er inne i åpningen av øyet. Lag en Clipping Mask for hver av iris (Kommando-7) og plassere sirkel grupper innen
Trinn 7
. Merk: Skjermbildene jeg vil vise deg fra nå av vilje fokusere på det ene øyet. Men hva jeg gjør med det ene øyet, gjenta etter behov på den andre. Jeg vil råde gjør dem begge samtidig å sørge for at gjenstandene er konsistente. Bruke dobbel sirkel effekt igjen, bruke Ellipse Tool (L) med en mørk brun fyllfarge (C = 40, M = 75, Y = 75, til K = 55) skaper elevene i øyet. Sette disse til Blending Mode Multipliser og Opacity 50%. Deretter legger sirklene til sine respektive Clipping Mask grupper. Bygg på skyggelegging for iris og vippekanten ved å legge til figurer med mid huden shading tone (C = 30, M = 60, Y = 70, K = 20) med Blending Mode Multiply og Opacity 50%. I motsetning til hos menn, med kvinner er det lurt å legge mye vekt på den øverste vippekanten og hjørne vippene av øyet. Dette bidrar til å overdrive tykkelsen på vippene. Dette er også et vanlig kosmetisk triks. Legg til flere former med samme fyllfarge for å øke skyggelegging for øyeeplet, rundt vippekanten, på toppen og bunnen av øyne, og øyelokket press. Sett Blending Mode til Multipliser og Opacity 20%. Bruke Ellipse Tool (L), tegne en sirkel litt mindre enn størrelsen på iris. Fyll den med en gjennomsiktig radial gradient med mid huden shading tone brukt tidligere (C = 30, M = 60, Y = 70, K = 20). Gå til Effects > Forvrenge & Transform > Zig Zag og bruke innstillingene under. Sett Blending Mode til Color Dodge og Opacity på 35%. Og dra og slipp denne formen inn i Clipping Mask gruppen for det aktuelle Clipping Mask gruppe under elev sirkler Hold samme gjennomsiktig radial gradient som fyllfargen.; opprette en sirkel over iris. Bruk Gradient Tool (G) for å omforme og størrelse gradient kilden for å legge til en skinne mot bunnen av iris. Sett Blending Mode til Color Dodge og Opacity på 60%. Legg dette til Clipping Mask gruppen under elev sirkler. Duplicate sirklene nettopp opprettet og invertere graderingen. Modifisere kilden for å opprette en bue av farge rundt toppen av iris. Sett Blending Mode til Color Burn og Opacity til 60%. Lag figurer på hjørnet av øyet og langs nedre øyelokk med en fyllfarge av gjennomsiktig radial gradient brukes for den rosa fargetone på leppene /skuldre. Sett Blending Mode til Color Burn og Opacity til 45%. Lag et nytt lag over "Eyes" lag mappe og endre navnet "øyevipper". Bruke Bredde Profile en børste på standardinnstillingene, med Paintbrush Tool (B) tegne "S" og "J" figurer for å lage øyevipper langs vippekanten. Disse vil ha hjerneslag fargen på en mørk brun (C = 40, M = 75, Y = 75, K = 55) og en Blending Mode satt til Multipliser og Opacity på 45%. Når dette er gjort, Gruppe dem (Kommando-G). Litt overdrive lengden og tettheten av vippene, som ville bli gjort med bruk av mascara og eyeliner i kosmetikk. Gjør det samme som forrige trinn for de nedre vippene, men med en Blending Mode av Multiply og Opacity på 25%. Tilbake inn i "Eyes" lagmappe, kommer jeg til å legge skinner og refleksjoner for øyet. Jeg har brukt huden utheving gjennomsiktig radial gradient og flyttet kilden med Gradient Tool (G) mot bunnen av formene. Jeg har brukt Ellipse Tool (L) for å lage sirkler over eleven og i hjørnet av øynene. Disse figurene er satt på Blending Mode Color Dodge og Opacity på 75%. Lag et nytt lag over "øyevipper" lag mappe og endre navnet "Hair Sketch". Bruke referansebildet som en guide, skisse håret linje, og området der det ville definitivt må være hår dekke. Dette vil være der håret stil er strukturert over. Jeg skisse bruker Paintbrush Tool (B) og Bredde Profile en børste brukt tidligere. Gruppe slag (Kommando-G) for enklere bruk. Reduser Opacity av den første skissen gruppen til ca 30% slik at du fortsatt kan se det, men det vil ikke distrahere deg fra din frisyre skisse. Selv om jeg ønsker å lage en funksjon av håret, tror jeg ikke vil at det skal være for distraherende. Jeg har valgt å ha håret bundet tilbake, men med det som viser lengde. Jeg har gjort skissen i seksjoner for å gjøre det enklere å konstruere en "up gjøre." Først tegner fringe /smell i fronten (grønn), og deretter sidestykker hår samles på baksiden (rosa). Du må deretter bestemme hvordan du vil at håret på toppen mellom sidene for å være som, om du vil vise en avskjed i håret eller ikke. Jeg har valgt å gi håret volum i en myk brak på forsiden (orange /rød). Til slutt, selv om jeg vil at resten av håret til å flyte på ryggen, jeg ønsker å gi inntrykk av lengden på håret. Vurderer lengden på håret som kreves for å holde håret bundet på ryggen, måtte det være like nedenfor skulder lengde. Dette er representert ved låsen drapering over skulderen /kragebein området (blå). Lås "Hair Sketch" lag mappe for nå. Lag et nytt lag over "Hair Sketch" -mappen og endre navnet "Hair Bases Front". Deretter opprette et nytt lag over "BG" -mappen og endre navnet "Hair Bases Back". Hvis du tenker på at den blå /baksiden av håret må være bak huden skyggelegging, og resten på toppen av huden skygge /funksjoner, og legger disse to hår basen lags mapper vil bidra til å organisere og sikre håret ser perfekt. Jeg kommer til å bruke Pen Tool (P ) for å lage former for baser av håret i de respektive basis hår mapper. Men jeg kommer til å farge dem litt annerledes for å skille stilen på håret. Baksiden av hår og øverste delen av håret vil være C = 20, M = 90, Y = 100, K = 15 og fringe /smell og sideseksjonene vil være en lysere nyanse av C = 15, M = 85, Y = 95, K = 10. Da jeg var ferdig å tegne disse figurene jeg la merke til mine fringe /smellene var skjule sidedelen av håret, så dette ble fjernet. Duplicate håret baser og deretter sortere dem som vist i skjermbildet nedenfor. Lag en invers gjennomsiktig radial bruker mørkere auburn farge og bruke den til de dupliserte baser. Bruke Gradient Tool (G) stilling, endre størrelse og flytte kildeposisjonen slik at gradienter gi inntrykk av skyggen. Men med ryggen, snu gradient igjen som skyggen skulle komme fra nakken heller enn innover. Jeg deretter brukt en lineær gradient fra røttene ned. Sett alle disse former for å Blending Mode Multiply. Lag et nytt lag og endre navnet "Hair 1". Jeg kommer til å bruke dette til å trekke noen hårstrå i den retningen jeg vil at håret til å flyte. Selv om jeg kunne hoppe inn og begynne å legge mange tråder alle sammen, ville jeg råde å lage noen tråder først, ellers mange finner din trukket altfor kaotisk. Jeg har brukt Pen Tool (P) til å trekke disse med "Bredde Profile en" børste, og brukte den mørke auburn skygge på Multiply på 25%. Jeg trakk hver del av strengene og gruppert dem (Kommando-G), og deretter organisert dem i håret Base mappene som vist. Jeg kan nå bruke Paintbrush Tool (B) med samme innstillinger som ovenfor for å trekke flere tråder, bruker de første linjene for å veilede meg. Ikke bekymre deg hvis du ikke dekker området helt eller lapper dine tråder. Dette hjelper deg å lage flere økologiske områdene mørkere og lysere områder av hår og legge tekstur. Igjen trekker trådene i seksjoner og Group dem (Kommando-G). Opprett nye tråder med samme pensel for å illustrere tråder som blir fanget av lyset i front. Bruk samme innstillinger som før, men endre Blending Mode til Color Dodge og Opacity til 50%. Øke Stroke Vekt til 3 pt og begynne å tegne tråder i de mørkere områdene av håret for hver av seksjonene. Fokus mange slag på røttene av håret, da dette er der det skal være mørkere på grunn av lengden og tuppene av håret blir bleket av solen. Jeg har brukt en annen farge for å vise deg hvor Jeg satte slag for den øverste delen, men jeg brukte den samme mørke auburn nyanse for å gjøre dette. Stille Blending Mode til Multipliser og Opacity til 30%. Jeg kommer til å endre strøkfargen nå til en lys brun (C = 25, M = 40, Y = 65, K = 0) og bruk samme børste og vekt for å legge høydepunkter til håret. Disse vil bli fokusert mer på høyre side av håret, da dette er retningen på lyset. Sett disse til Blending Mode Color Dodge og Opacity 20%. Jeg har gruppert (Kommando-G) disse tilnærmingene og holdt dem i "Hair en" lag mappen. Så mye som kvinner ville elske håret å være blyant rett og har ingen fly-away strenger, i virkeligheten er dette ikke alltid mulig. For å legge til et snev av realisme til portrett, tegne hårstrå rundt utsiden av basene og krøller i håret kommer over skulderen. Jeg har brukt en Stroke Vekt av en pt og den mørke auburn skygge. Jeg har imidlertid endret Opacity for strengene til 80%, og selv endret noen av trådene Blending Mode til Multipliser på skuld curl slik at det ser mindre flat. Jeg har gruppert (Kommando-G) disse tilnærmingene og holdt dem i "Hair en" lag mappen. Jeg har lagt til en slank base for å skulder curl å gi det mer dybde. Legg en taggete tips til starten og slutten av curl for å gjøre det mer naturlig og bland bedre inn i forbindelses hår. Jeg har fylt dette med mørk kastanjebrunt skyggen. Lag et nytt lag over "øyevipper" lag mappe og endre navnet "øyebryn". Øyenbryn er vanligvis litt lettere i skyggen enn håret (hvis det er en naturlig hårfarge og ikke ut av en flaske som er!), Så jeg har brukt lysere auburn skygge for å legge slag for øyenbrynene med en Opacity på 60% . Jeg så Gruppe disse tilnærmingene (Kommando-G). Hvis du vil legge tekstur til øyenbrynene, har jeg lagt ytterligere tråder med en Blending Mode til Multiply og Opacity på 50% på toppen. Gå inn i "BG" lag mappen og endre Opacity av rektangelet i det til 100%, og fyll den med en mørk grønn (C = 90, M = 30, Y = 95, K = 30). Bruke Mesh Tool (U), legge til et punkt i midten av formen med en ert grønn nyanse (C = 50, M = 0, Y = 100, K = 0). Deretter legger ytterligere fire punkter som vist nedenfor. Som jeg lyst til å lage et baklys effekt, fly-away hårstrå og mye finere tråder ville ta seg opp på lyset. Lag et nytt lag under "Hair en" lag mappen og endre navn på det "Hair Highlights". Bruke Paintbrush Tool (B), legg slag rundt håret og sette disse til Blending Mode Screen og Opacity 60% . Husk å legge til noen slag å øyevippene på venstresiden, som de ville bli fanget litt av bakgrunnsbelysningen. Gruppe dem en gang gjort (Kommando-G). Lag et nytt lag over "BG" lag mappe og endre navnet "Bakgrunnslys". Med Pen Tool (P) for å sikre en jevn form, tegne rundt skuldrene, hår og kinn. På grunn av noen hår og tekstur på huden, vil dette fange lyset litt. Så jeg kommer til å legge et svakt omriss til portrettet å representere dette. Duplicate linjen tre ganger og sette strek farge til en gul med en grønn fargetone (C = 5, M = 0, Y = 90, K = 0) og Blending Mode Screen og Opacity 10%. Rave Strek Vekt av linjene fra to punkter til 4 pt, 8 pt og 16 pt å gi inntrykk av en glød. opprette et nytt lag under "Backlight" lagmappe og endre navnet "Bokeh". Selv om denne effekten er ikke strengt nøyaktig i utseendet på bokeh, gir det et inntrykk av det. Jeg finner den raskeste og minst forstyrrende metode er å lage en gjennomsiktig radial gradient med fargen blekner nær kanten av formen med en tykk strek. I dette tilfellet, jeg har brukt den tidligere brukte gul med en grønn farge for graderingen og hjerneslag farge. Jeg har satt Strek Vekt 4 pt og brukte Ellipse Tool (L) for å skape en enda sirkel. Tegn forskjellige størrelser sirkler rundt portrettet, og sett Blending Mode til Screen og Opacity til 10% . For å avgrense huden shading, jeg kommer til å legge noen utheving og skyggelegging slag. Gå inn i "Skin Shading 2" lag mappen, og legge slag som vist nedenfor for å forbedre lyset foran portrettet. Jeg har brukt den fremhever hudfargen for dette (C = 5, M = 0, Y = 15, K = 0) og sett Blending Mode til Screen og Opacity til 30%. Selv om du kan gjøre dette med Paintbrush Tool (B), vil jeg foreslå Pen Tool (P), igjen for å sikre en jevn kurve. Nå legger skyggelinjer med mørk hud shading farge (C = 35, M = 60, Y = 70, K = 20) satt til Blending Mode Multipliser og Opacity 40%. Til slutt vil jeg alltid legge til mine portretter noen fregner /føflekker! Disse er meget lett å lage ved anvendelse av en gjennomsiktig radial gradient av den mørke farge huden skyggelegging. Bruk Ellipse Tool (L) for å lage den første sirkelen, og deretter kopiere og offset det litt. Endre Blending Mode til Multipliser og Opacity til 70%. Posisjons og rotere de to sirklene på kroppen for å gi huden litt mer av en realistisk sjarm! Jeg skal være ærlig og si at jeg er av den oppfatning at kvinner er gode på å produsere kvinnelige portretter som de vet disse makeup triks og tips, og kan bidra til å illustrere en detaljert portrett godt! Men hvis du ikke er altfor god på sminke eller ønsker å forbedre på smigrende en kvinnelig portrett, anbefaler jeg å sjekke ut kosmetiske opplæringen nettsteder for tips om teknikker for å smigre ansiktet. Ved å konvertere makeup teknikker til graderinger og linjer, kan du lage flere flatterende effekter for å forbedre huden og funksjoner.
Trinn 8
Trinn 9
Step 10
Trinn 11
Trinn 12
Trinn 13
Trinn 14
Trinn 15
Trinn 16
5. Opprett Hair
Trinn 1
Trinn 2
Trinn 3
Trinn 4
Trinn 5
Trinn 6
Trinn 7
Trinn 8 Anmeldelser
Trinn 9
Trinn 10
Trinn 11
Trinn 12
Trinn 13
6. Lag bakgrunns
Trinn 1
Trinn 2
Trinn 3
Trinn 4
7. Finpuss
Trinn 1
Trinn 2
Trinn 3
Awesome Arbeid, Du ' re Nå Ferdig!