How å lage en Witch hjem Scene med gradienter i Illustrator

I denne opplæringen vil du lære hvordan du skal illustrere en søt quirky landskap med en heks hus. Starter med strektegninger opplæringen trekk på farging hjelp Stigninger og en rekke Blend Modes. Opplæringen forklarer verktøy som Pencil Tool og viser smarte Illustrator alternativer for å redigere en hel illustrasjon i løpet av minutter. Hele Illustrasjonen ble opprettet i Adobe Illustrator, viser krefter programmet. Denne opplæringen er mer en prosess gå gjennom, ett eksempel på hvordan en slik illustrasjon kan opprettes.

Trinn 1

Start med å lage et nytt dokument i dimensjonene av × 740 1200 px liggende format. Hele strektegninger vil bli tegnet med blyant Tool (N). Du trenger ikke en tavlepenn til å gjøre det, men det hjelper. Ser at stilen på denne illustrasjonen er ganske fri og ikke presis, vil en mus etter hvert bli like bra.

La oss starte med å se på Pencil Tool (N) innstillinger. Ved hjelp av en mus /tablett penn til å tegne med blyantverktøyet (N) kan føre til figurer å være annerledes enn din slag med den fysiske verktøy. Men du kan endre blyantverktøyet innstillinger: dobbeltklikk på verktøyet i verktøypanelet og justere Toleranse

Fidelity beskriver hvor nær vektoren linjen vil være til din tegning, jo mindre tall, det nære på. linje, men også flere ankerpunktene.

glatthet refererer til mengden av ankerpunkter som vil være i din linje. Jo mindre prosent jo flere ankerpunkt og strengere kurver, jo større jo mindre ankerpunktene og mykere kurver.

Lek litt med innstillingene på tilfeldige former før de er til din smak.

Trinn 2

Dette er en gjennomgang av hvordan jeg trekke enkelt former. Jeg pleier å starte på toppen og trekke klokken rundt formen. Dette er en stein, så det er ganske svingete på toppen og flat i bunnen.

Jeg prøver ikke å lukke banen, men la litt plass mellom begynnelsen og slutten av min linje. Bruke Direct Selection Tool (A), jeg velger disse to punktene, og bli med dem (Command + J). Dette vil resultere i to hjørnepunkter.

Disse to ankerfester likevel valgte jeg endre sitt hjørne stil til Glatt bruke innstillingene i kontrollpanelet langs toppen av Illustrator UI. Dette skaper en jevn linje mellom festepunktene på toppen av min form.

Trinn 3

Her har vi det ferdige strektegninger. I tillegg til Pencil Tool (N), jeg trakk også noen figurer med pennen (P) og Ellipse Tool (L). Trestammer for eksempel har rette linjer, så jeg bare brukte Pen Tool (P) og opprettet trapes-lignende figurer. Jeg gjorde ikke betaler for mye oppmerksomhet til å arbeide nøyaktig som hele stilen krever ikke det. Dette er både praktisk og irriterende. Jeg begynner ofte å tegne figurer jeg gjorde med blyantverktøyet (N), fordi de ikke slår ut som forventet. Hvis du alltid er veldig langt unna i disse resultatene, kan det hende du må justere Pencil Tool (N) innstillingene igjen.

Trinn 4

For å bedre holde styr på hva jeg gjør, jeg alltid lage så mange lag som mulig. I dette tilfellet er hvert dybdenivå har sitt eget lag. På den måten jeg kan låse og slå av lagene jeg ikke jobber med og ikke tilfeldigvis velge et element. Jeg gjør også grupper av figurer der det er fornuftig. For eksempel hele heks hus er i en gruppe, samt gjerder og godt.

Trinn 5

Nå som vi har strektegninger, la oss ta en titt på den effekten vi er ute etter. Hver form vil til slutt bestå av en grunnfarge, en svart til hvitt og gult til purpur lineær gradient og en cel skyggelegging form av samme farge som baseform. Den svart til hvitt gradient er satt til Blending Mode Multipliser med 50% Opacity, samme som cel shading form. Den fargede gradient vil bli satt til Blending Mode Hardt lys ved 25% Opacity.

Trinn 6

For fargelegging jeg valgte alle fasonger jeg ønsker å være i samme farge. Siden jeg opprettet en rekke grupper, vet jeg ikke bruke Selection Tool (V), men konsernet Selection Tool, skjult under Direct Selection Tool (A). Som standard er det ingen snarvei til dette verktøyet, så for å få fart på arbeidet flyt, kan du rive av både verktøy eller gi den til din egen snarvei. Gå til Rediger > Snarveier og under Verktøy velg konsernet Selection Tool (V) og bruke snarveien du vil bruke for det. For å gjøre ting enklere å huske jeg sette den til Shift + A.

Så langt kan du fortsatt se svart omriss av hver form, men vi vil bli kvitt det.

Trinn 7

Hvis du vil slette alle slag, velg Alle elementer (Ctrl + A), og bare slette dem; kan du gjøre det ved å åpne Stroke Panel eller slette det i verktøypanelet. Nå som vi har ikke mer slag på våre elementer, ser hele illustrasjonen veldig flat.

Trinn 8

Jeg er vanligvis en tilhenger av å bruke Layer Styles med flere fyllinger i mine illustrasjoner, men i dette tilfellet bestemte jeg meg for ikke å gjøre det, så jeg kunne forutse kan det bremse meg ned mye. Jeg gjorde imidlertid bruke Graphic Styles å fremskynde min arbeidsflyt.

Ved første jeg bare startet med én form, noe som vil være grunnlaget for alle de andre. Kopier (Ctrl + C) og lim i Front (Ctrl + F), bruke en lineær svart til kvit og sett Blend Mode til Multipliser med Opacity satt til 50%. Formen fortsatt valgt åpen Graphic Styles panelet og legge til figurer utseende som en ny grafisk stil.

Nå for resten av figurene, gjentok jeg Kopier og lim inn Front for hver form og deretter brukt den nyopprettede grafiske stilen til hver duplikat. Siden månen er mitt lyskilde, jeg justert hver gradient til der lyset skulle komme fra. Dette er litt kjedelig, men resultatet vil tale for seg selv. Påføre hver gradient enkeltvis vil gjøre bildet mye mer levende i slutten.

Her kan du se de retninger av alle Gradient Fyller jeg brukt. Den store sirkelen alltid refererer til begynnelsen av fyll, i dette tilfellet den hvite enden av gradienten.

Trinn 9

Kopier (Ctrl + C) og lim i Front (Ctrl + F ), gjelder en lineær gradient fra gul (R: 255, G: 251, B: 148) til fiolett (R: 95, G: 12 B: 204) og sett Blend Mode til Hard Light med Opacity satt til 25% . Formen fortsatt valgt åpen Graphic Styles panelet og legge til figurer utseende som en ny grafisk stil.

Som i forrige trinn, jeg gjentok dette til hver form på mitt lerret. For noen figurer, som månen og himmelen, byttet jeg til en radial gradient.

Her er en oversikt over hvordan den fargede gradient ble påført hver form.

Trinn 10
< p> Det neste skritt var å legge cel shading til figurene. Denne formen vil alltid måtte samme fyllfarge som formen den er på, men med Blend Mode satt til Multipliser og Opacity til 50%.

Jeg brukte Pathfinder-panelet for å skape cel shading former. Velg den formen du vil bruke cel shading til. Du må kanskje grave i Lag-panelet for å nå baseform som har Color Fill vi trenger. Bruke Pencil Tool (N) tegne en grov, quirky figur der du vil at cel shading å være.

Trinn 11

I de neste trinnene jeg vil legge til noen flere atmosfæriske elementer til naturen . Først vil være noen justeringer til månen.

jeg starte med å duplisere solid fylt basen formen min månen og proporsjonalt øke sin størrelse. Da vil jeg endre fyllet til en gradient fyll av samme farge, men å gå fra 100% Opacity i sentrum til 0% Opacity på kantene. Fordi jeg vil at denne gløden til å komme mer direkte fra månen, vil jeg dra gradient glideren med 100% Opacity nærmere kanten, før det ser ut som gløden er sterkest på kanten av månen selv.
< h2> Trinn 12

Jeg vil gi månen noen enkel struktur, ved å lage et sett med mindre sirkler i samme farge som basen form. Så jeg vil redusere Opacity til 20% og satt sin Blend Mode til Multipliser.

For dem å bo inne månen overflaten, duplisere jeg basen form og lim den inn i front, så jeg velger denne formen og mindre sirkler og lage en Clipping Mask; Gå til Objekt > Klipping Mask > Ringe eller bruke snarveien Command + 7.

Trinn 13

Neste skritt vil være å legge stjerner til himmelen. Jeg begynner med å lage en Scatter Brush som vil bli brukt til å skape stjerner.

Ideen er å ha en sirkulær form som base for Scatter Brush. Jeg kunne tegne en sirkel med Ellipse Tool (L), men jeg bestemte meg for en annen tilnærming. En enkelt prikk

Start med å tegne en linje hvor som helst på lerret. Åpne Align panel og med Direct Selection Tool (A) Jeg vil velge hvert av linjens to ankerpunkter og justere dem vertikalt og horisontalt sentrert på lerretet. Dette vil resultere i en linje som er nøyaktig 1pt lang.

I Strek-panelet velger jeg en runde Cap og Round Bli med for linjen. Dette vil skape en liten sirkel eller prikk, som du bare kan se når du zoomer inn.

Dette dot valgt, vil jeg lage en ny Scatter Brush. Åpne Brush Panel og opprette en ny pensel; Velg Scatter Brush.

Vi ønsker børsten å være så tilfeldig som mulig, slik at vi endrer Mellomrom og Scatter til sine ekstreme og endre størrelsen til en svært liten mengde. Rotasjon kan neglisjeres som det ikke vil være synlig på en prikk uansett. Endre Fargelegging Metode for å Nyanser, slik at børsten kan farges senere.

I eksempelet vist jeg børsten med en lilla farge og i fire forskjellige Stroke vekter.

For å lage stjernene, bare trekke noen tilfeldige linjer ved hjelp av Paintbrush (B) eller Pencil Tool (N) og endre Stroke farge til hvit, og det er Stroke Vekt til 5PT. Jeg opprettet en ekstra haug med linjer, med en Stroke Vekt av 10pt.

Trinn 14

Neste opp vil vi legge lys til vinduene i Witch hus. Tegn en sirkel og fyll den med en oransje gradient, kommer fra 100% til 0% Opacity. Kopier formen foran hvert vindu.

Døren har noen fillete planker, så gløden derfra vil komme i bjelker, snarere enn sirkler. Trekke noen trapes lignende figurer og bruke samme radial gradient som fyll. I stedet for i midten av formen, bør senteret av graderingen nå være hvor strålen begynner mellom plankene.

Trinn 15

Nå vil vi lage litt røyk ut av skorsteinen. Jeg trakk to hvite former, en av dem er bredere og mer svingete, den andre er slank, men inne i større form. Den store formen vil ha 0% Opacity.

Gå til Objekt > Blend > Gjør for å lage en blanding av de to former. Avhengig av standardinnstillingene, kan det hende du må justere den Blend. Derfor, med Blend valgt, dobbeltklikker du på Blend Tool i verktøypanelet. Jeg endret innstillingene til en angitt avstand på 0,4 mm, den minste tilgjengelige.

Endre Blending Mode av blandingen til Soft Light, for å gi røyken en mindre harde utseende.

Trinn 16

Legg til litt mer lysstråler i oransje skinner ut av skorsteinen.

Step 17

Hvis du vil legge noe av lyset på omgivelsene med trær, vil vi bruke en oransje gradient, lik den man faktisk skinner ut av vinduer og dører, til tretoppene. Velg alle tretoppene ved hjelp av Direct Selection Tool (A). Kopiere alle disse figurene, lime dem foran og bruke Pathfinder-panelet, lage en stor form ved å kombinere dem alle.

Nå gjelder det radial gradient, endre Ratio til en strukket ellipse og plassere sitt senter hvor huset er. Endelig endre Blending Mode til Color Dodge og Opacity til 40%. Du kan lagre dette som en grafisk stil, så det kan være lurt å bruke den på flere elementer rundt huset.

Step 18

Samme som i trinnet før, vil vi legge til noen oransje lyset som kommer fra hytta på bakken det står på. Kopier og lim inn Forsiden en bakke form og fylle den med oransje gradient, bytte til en lineær gradient og igjen sette Blending Mode til Color Dodge og Opacity til 40%, eller hvis du har lagret en grafisk stil i forrige trinn, bare bruke at man til bakken form.

Trinn 19

Nå som huset er å tilby en annen lyskilde, vil vi måtte legge til noen skygger. Jeg vil legge til noen skyggene fra gjerdet foran huset.

Velg gjerdet former, kopiere dem og snu dem vertikalt. Selvfølgelig er dette ikke gir oss den nødvendige figurer ennå, så vi må justere. Gruppe de dupliserte former og dobbeltklikk på gruppen. Du kan nå redigere figurene i denne gruppen uten å bekymre deg ved et uhell å velge figurer som du ikke ønsker.

Flytt entall figurer til er på egnede steder.

Hvis du vil endre skyggens retning i henhold til lyskilden Free Transform Tool (E) hjelper. Klikk ut av gruppen til å fungere på alle former samtidig. Velg Free Transform Tool (E) og klikk på en av konsernets hjørner. Hold et klikk og trykk Kommando for å forvandle gruppen. Dette er litt vanskelig, er det svært viktig å først klikke og trykk deretter Command. Du kan også klikke inn i gruppen igjen og bruke Free Transform Tool (E) på enkelt former.

Når figurene ser greit, er det på tide å kombinere dem. Åpne Pathfinder-panelet og Unite figurer. Fyll dem med den brune av gjerdet og satt sin Blending Mode til Multipliser og 25% Opacity.

Gjenta dette for gjerdet på den andre siden.

Trinn 20

Nå vil vi legge til noen lys tåke til åsene i bakgrunnen. Tegn en sirkel og fyll den med en gul-grå gradient som går fra 100% Opacity til 0%. Endre Blending Mode til Soft Light.

Endre formen til en ellipse og sted og endre størrelsen på den til din smak. Du kan kopiere denne formen så ofte du vil.

Jeg har også lagt noen tåke bak den lille bakken du ser i eksemplene.

Step 21

Dette er hva vi har fått så langt! Hvis du er fornøyd med dette, awesome! Men jeg fortsatt ikke var helt fornøyd, spesielt med fargene. Når du starter opp, du noen ganger bare vet ikke hvilken retning du vil gå. Heldigvis Illustrator gjør det veldig enkelt å korrigere farger

Trinn 22

Velg alle figurene på lerretet og gå til Edit >.; Redigere Farger > Recolor Artwork. Denne menyen vil vise deg alle fargene på de elementene du brukte i din illustrasjon og lar deg endre sine verdier. Dette skjer via live forhåndsvisning, slik at du kan se den umiddelbare effekten av endringene.

I eksemplene nedenfor jeg endret fargen på lyset som kommer fra innsiden av huset og den lilla fargen fra farget gradient du kan se forklart i trinn 5 og 9. Du kan endre så mange farger som du liker, inntil du er fornøyd med resultatet.

Etter korreksjonene hele bildet har et varmere preg. Det er også en grunn til at jeg velger å bruke den gul-lilla gradient til hver form: Hvis jeg ønsker å korrigere det senere, jeg må bare gå til Recolor Artwork å legge en annen følelse å illustrasjonen. Jeg trenger ikke å korrigere alle farger jeg brukte, jeg bare nødt til å korrigere to og se umiddelbare resultater.

Step 23

Som et siste skritt, jeg liker å bringe fargene på hele illustrasjonen tettere sammen. Den gul-lilla gradient allerede hjelper å skape et helhetlig utseende til arbeidet, men jeg liker å prøve forskjellige farge atmosfærer før jeg tror jeg er ferdig.

Siden Illustrator har ikke de justeringslag som Photoshop gjør, må jeg jobbe rundt dette. Spesielt fordi jeg ikke ønsker å åpne filen i Photoshop for å gjøre mine siste redigeringer. Jeg liker å holde alt i Illustrator.

jeg lage noen ensfargede firkanter som dekker hele lerretet. I dette tilfellet gikk jeg for gul, lilla og rødt. Du kan sikkert gå for gul, cyan og magenta eller rød, grønn og blå i tillegg; fargene du velger er opp til deg. Jeg endre hver figurer Blending Mode til Overlay og leke med hverandre figurens Opacity å skape den slags følelse jeg vil at fargene i min illustrasjon å ha.

Konklusjon

Og dette er resultatet! Du kan fortsatt legge til flere elementer senere, kanskje noen gryter eller en katt? Noen øyne i hulen? Spiderwebs mellom trærne? Det er ingen grenser for fantasien!