To Point. Intervju med Rod Hunt
Bhartiya by kunstverk

I dag jeg intervjue London-baserte illustratøren Rod Hunt. Les videre for å få en dose av sin intrikate kunstverk, og lære om sine opplevelser som kunstner og som leder av PR for ICON-The Illustrasjon konferansen. Plus, kan du svare på spørsmålet på alles sinn, "Hvor er Stig?" gjennom sitt arbeid for BBCs Top Gear. La oss komme til poenget!
Hei Rod, takk så mye for intervjuet! La oss starte på thebeginning: Hva fikk deg til kunsten

Tegneserier var en stor innflytelse på meg, especiallyBritish tegneserie "2000 AD", og det som fikk meg tegning som en gutt
mannen?. selv, Rod Hunt.Who eller hva er dine viktigste inspirasjonskilder?

Bortsett fra tegneserier, ville myinspirations gå tilbake til spill fra min ungdom på ZX Spectrum som "Knight Lore", "Batman", "Alien 8 ", og" HeadOver Heels "av Ultimate Play the Game; isometrisk de var particularfavorites.

Jeg vokste også opp med science fiction filmer som "Star Wars", "The Day the Earth Stood Still" og "ForbiddenPlanet", og gamle TV-serier som "Flash Gordon" og "Star trek ". Deres designaesthetic definitivt bodde hos meg og sine visjoner for fremtiden er stillwhat Jeg tror fremtiden skal se ut. Og selvfølgelig robotene var alwayscool! Jeg har også eid et par gamle blikk robot leker som en gutt, som var blant myfavorite leker.

Jeg elsker gamle illustrasjoner from50 og 60'sadvertising, Pulp Fiction dekker, album ermer, gamle plakater, tegneserier, etc.Having en følelse av historie og hva som er gonebefore er svært viktig, ettersom du ikke kan learnfrom bare hva alle gjør i dag. Den amerikanske maleren Edward Hopper har til og med vært en stor innflytelse på meg på grunn av hans lys og evne til å fange amoment i tid.
"Hvor er Stig?" drag race piece.Are du formelt utdannet? Hvis ja, hvor fikk du går, hvilken grad fikk du oppnå, og hva som var den opplevelsen ut? Hvis ikke, hvordan didyou jobbe opp din portefølje for faglig arbeid?

Jeg gjorde en ett års fundament atBournemouth og Poole College of Art and Design, etterfulgt av en grad i illustrasjon ved Cambridge School of Art ved Anglia Ruskin University, og jeg må si det var en flott fire år med læring og sosialt samvær.

å være på kunstskole ga meg fire år å utvikle mine ferdigheter, tankeprosesser og frihet til å eksperimentere withoutany kommersielle hensyn. Selvfølgelig den virkelige skjeve om virksomheten ofillustration starter når du oppgraderer og starte selv inn å sette upyour karriere. Det er mye mer til det enn justdrawing bilder. I illustrasjonen er det thequality av arbeidet som teller til klienter og kvalifikasjoner er på thewhole ganske irrelevant. Jeg tror ikke noen klient har everasked hva mine resultater var.
FBD Insurance illustration.What Dublins er den kreative prosessen ut?

Alt starter i en A5 skissebok med svært grove og kast komposisjoner å regne ut det totale sideoppsett og hvor textwill plasseres. På dette stadiet jeg purposely tegne med en kulepenn, slik at jeg ikke kan eraseanything; holde unna detalj for å holde ideene strømme.

sammensetnings det er viktig å ha flyt gjennom thepiece, som fører øyet på en reise. Stykket har til å fungere som en helhet og notlook som summen av sine deler eller være usammenhengende. Det er importantnot å bli forført inn i detalj for tidlig og miste av syne det overallgoal. Jeg trenger også å gi meg selv enoughthinking og kruseduller gang i begynnelsen av et prosjekt før produsere afinished grov tegning. Det er der den virkelige harde arbeidet er gjort og er thefoundation av et flott stykke arbeid.

Etter at jeg er fornøyd med de svært grove komposisjoner og idé, jeg videre til å lage en detaljert fullt ferdig blyant grov, drawingwith en 2B blyant på tykt blekk på papir vanligvis på A3, men noen av mine detailedmap roughs jeg må trekke på A1. Det er på dette punktet jeg regne ut amountof detaljer i stykket. Med noen av mine detaljerte stykker det gamle ordtaket "less is more" kan ikke i utgangspunktet synes toapply til arbeidet mitt, men det er langt fra hiver masse ting i og håper det holder sammen. Hvis jeg fortsetter å legge til flere ting, det doesn'tautomatically gjøre det til et bedre stykke. På mange måter er det likehaving 20 illustrasjoner i ett, hver liten del å fortelle en historie i seg selv, som deretter danner en større historie.

roughs blir deretter skannet og brukes som en guide i abackground lag i Adobe Illustrator til produsere den endelige kunstverk. Etter opptakerendinkandugjennomføreopptakfraen normal Wacom tablet for ganske lang tid bestemte jeg meg for å investere i en WacomCintiq å hjelpe til med arbeidet flyt og fart ting opp. Det var en ganske wiseinvestment som å tegne direkte på skjermen gjorde ting mye mer naturlig og intuitivt.

Jeg pleier å bruke Illustrator som en rett tegneverktøy og useeffects sparsomt, med formål å holde hands-on føler med arbeidet mitt, despiteproducing den endelige kunstverk på datamaskinen. På slutten av dagen computershould bare bli sett på som en annen måte å lage et merke på en side. Alt isbroken ned i mange lag, så jeg kan holde styr på alle detaljene og makethings lett redigerbart for meg selv
ser etter Transwonderland. Book Cover IllustrationFor hvor lenge har du jobbet profesjonelt

Jeg har vært på? dette heltid nå i over 18år. Etter kunstskole det tok meg acouple av år å bygge min portefølje og begynne å få kunder før IKan ta skrittet fullt ut og gå full tid
Intermarché julen Katalog &.; Reklame CampaignWhat er en typisk arbeidsdag som

Oppe ved 8:30 i et halvt gallonof svart kaffe, etterfulgt av en spasertur eller sykkeltur til studioet mitt på Second FloorStudios & Arts ved Thames Barrier i Sørøst-London; I'musually inn ved 10 am. Fyr opp Mac og gå om de første e-postene av theday, og håndtere eventuelle overnattings henvendelser.

Hvis jeg ikke trenger å få rett på en jobb for en loomingdeadline, vil jeg nok gjøre litt promo; kanskje oppdatere blogg, hjemmeside, Flickr, eller en onlineportfolio. Etter det er det hodene ned på nåværende jobb frem til 13:00 når jeg skal stoppe for lunsj. Hvis været er fint jeg kan getout av studio og sitte på elven Thames veggen. Muligens jeg skal gjøre noe lesing tilbake i studio og ta upwith utforming nyheter. Jeg tror det er viktig å være svært awareof hva som skjer i resten av designverdenen utover hva du gjør. Du vet aldri når denne informasjonen kan være nyttig eller føre todiscovering en ny potensiell kunde.

Da er det tilbake til arbeid etter 14:00, før en teabreak rundt 16:00 hvor jeg kan møte opp med noen av de andre artistene på siteat studioene. Deretter en siste stint untili reiser hjem, forhåpentligvis før 20:00. Kommer hjem, få litt middag og tryto slå av fra jobb, selv om jeg kanskje nødt til å forholde seg til en forespørsel fra min USagent i New York, eller ta en konferansesamtale med en klient om en jobb som Imight jobbe på der ute. Det er greatto jobbe internasjonalt, men du trenger å sjonglere flere ganger zonessometimes.
Rod studio plass, fylt med inspirasjon, så vel som sin egen work.How om din arbeidsplass? Kan du gi oss aninsight i hvordan og hvor du jobber

Mitt studio er rett ved Thames Barrier i Sørøst Londonat Second Floor Studios & Kunst, Londons største enkelt språk kunstnere studioprovider. Jeg har en 200 sq ft studio rom for meg selv blant nesten 450 otherartists studioer. Mitt studio har også en flott utsikt over Themsen selv og allthe elven trafikk, noe som kan være litt av en distraksjon når somethinginteresting kommer opp Themsen som et hangarskip!

I disse dager jeg ikke kunne gjøre uten min iMac og min WacomCintiq skjerm tablett. Min Cintiq har vært en klok investering, noe som gjør wholeprocess for å bruke en tablet helt intuitiv og mer naturlig.
Rod arbeids space.You har gode ferdigheter med perspektivtegning. Det som trakk youto jobber isometrisk

Jeg antar de isometriske dataspill bodde hos meg fra da jeg var liten, men jeg har aldri satt ut for å jobbe i thisway; det er noe som har utviklet seg organisk over tid. Istarted skape isometrisk arbeid på kunst college da jeg malt med fete hogshair pensler og akrylmaling på papir. Etter at jeg graderte i 1994 og begynte å jobbe mot å få oppdrag, noe av dette arbeidet var en del av myportfolio. Min andre gang publisert kommisjon, som var for New Statesmanmagazine i 1995, var isometrisk.

Det neste store spranget waswhen jeg gjenoppfunnet mitt arbeid i 2001 ved å gå helt digital, bytter ut toworking i Adobe Illustrator. Lads 'mag Maxim ba meg om å lage en isometriclingerie butikk som hjalp meg til å utvikle meg nye digitale isometriske language.This deretter ført til flere oppdrag og raffinering stil.

bokomslag for "Change the World 9-5" i 2006 så startet meg på veien til mye morecomplicated scener og bylandskap, kulminasjonen av noe som har vært "Hvor er Stig?", som tok detaljer og raffinement toa helt nytt nivå. Alle sammen Jeg har fulgt hvor jeg så anopportunity og hva jeg hadde det gøy å gjøre.

Din kundelisten er ganske imponerende. Når arbeider frilans, gjør klienter vanligvis finne deg, eller har du hatt til å søke themout?

Internett er trolig den første anløpshavn for mostclients disse dager når sourcing en illustratør. Nettstedet porteføljer, blogger, inspirasjon nettsteder, intervjuer, Instagram, Twitter, Flickr, etc; Jeg gjør alle disse og mer. Nettsteder som Behance og The Association of Illustrators (AOI) er også gode portaler for kunder å finne kreative talent.

Men I'mstill en stor tro på verdien av kvalitet print kampanje rettet directto en klient. Jeg pleier å lage en 28 side full farge brosjyre hver 12-18months, i hovedsak en komplett portefølje i en bok, sende opptil 3000 copiesto kunder i Storbritannia, USA, Europa, Australia, New Zealand, Sør-Afrika og Asia. En kostbar øvelse, men det har vist seg å være fruktbart. Jeg kjøper en mailingliste for kontakter fromBikinilists, og AOI også produsere rimelige klient kataloger som jeg har brukt i det siste. Denne måten jeg har up-to-date kontakter og trenger ikke å spendmy verdifull tid på å forske tusenvis av navn.
London Tar bussen

Å produsere noe minneverdig at en klient vil ønske å keepincreases mine sjanser til å ha mitt arbeid i forkant av deres sinn. Det handler om å heve profilen din og få navnet ditt inn en klient hode, som noen ganger betyr å sende workto folk i årevis før de finner den rette muligheten til å bruke deg.

Jeg føler at mange illustratører ikke investerer nok tid og ressurser i å fremme theirwork, eller utforske alle mulige markeder og utsalgssteder for deres arbeid. I thepast selv jeg sannsynligvis didn'tdo nok. Det viktigste for meg er kunst, men for å være vellykket og bygge en bærekraftig karriere du må sette virksomheten først. På endof den dagen det doesn'tmatter hvis du er sellingwidgets eller illustrasjoner; virksomheten prinsippene er de samme: en greatproduct og markedsføre det godt. Jeg budgetat rundt 10% av min virksomhet omsetning på opprykk i året. Du må "spekulere for å akkumulere" som det sies. Du mightbe den beste illustratør i verden, men hvis kundene ikke vet om arbeidet ditt vil du ikke få oppdrag. Få sett, husket.
Hvordan kom du til å jobbe med en artist'srep /agent? Hva er erfaringen vært som

Jeg hadde kjent Louisa St. Pierre, direktør ofIllustration, Interaktiv og Integrated Media ved Bernstein & Andriulli (BAReps) fra da hun var en rep på Central Illustrasjon i London. Jeg fanget upwith henne i New York i 2008 på ICON5 The Illustrasjon konferansen, og wecasually diskutert hennes repetisjoner meg i USA. I begynnelsen av 2009 har vi gjort det offisielt.

USA er et stort marked, men det kan være svært regional også.Det er også tidsforskjellen, som fungerer i min favør med deadlinesbut når du arbeider med sitater og forhandlinger kan bety å være på telefonen at11 pm om natten til en klient i LA. Økonomisk for å fremme meg selv med printpromotion i USA på samme måte og skala jeg gjør her kan være uoverkommelige. MyNew York baserte rep Bernstein & Andriulli er en av de beste som finnes, witha omdømme og artist roster som er uten sidestykke. De kjenner markedet og bedriftskultur nært. De har også kontakter og eksisterende relasjoner med kundene. De er der ute fungerer for meg, setter mywork til kunder og håndtere henvendelser, forhandlinger og chasingpayments så jeg ikke må. Det tar trykket av meg så jeg canconcentrate på markedene jeg kjenner best, Storbritannia og Europa, og expandinginto nye markeder som Asia.
Lightbox Interactive Miljø Grafisk DisplayHow ble du involvert med den populære "Hvor er Stig" bokserie? Hva er prosessen med å skape den bookand typisk, hvor lenge hver enkelt tatt?

Jeg har hatt et forhold med Top Gear thatstarted med å jobbe med Top Gear Magazine på begynnelsen av 2000-tallet. I 2008 ba de meg om å illustrere en "urealistisk tegneserie simulering" av Top Gear studio for den kommende Big Book ofTop Gear 2009.

De var så fornøyd med theillustration jeg gjorde at det fikk dem alle tenker: "Hva hvis vi skulle expandthe stil inn en hel bok? " Jeg følte en bok hadde enormt potensial, men wouldentail et stort engasjement fra meg. Så ideen om "Hvor er Stig?" ble født, i hovedsak en Top Gear inspirert "Hvor er Willy /Waldo?" forfalske involverer The Stig, Top Gear bosatt tamme racerfører. Vi hadde flere samtaler om ideer, gjennomførbarhet, timing, kostnader, og til slutt fikk vi grønt lys til å gå for det!

"Hvor er Stig?" var en stor hit nå nummer seks i UKChristmas bok diagrammer, og den fjerde mest solgte innbundne non-fiction bok of2009. Det er ganske sprøtt å tenke jeg har hatt en topp 10 bestselgende bok! Jeg har laget to vellykkede oppfølgere, "Hvor er Stig? TheWorld Tour" og "Hvor er Stig? Motorsport Madness".

Det finnes et vell av visuelt materiale fra showet, så det er mye å trekke på for inspirasjon. Det er gøy å få i alle de nerdete ting og stuntsthey've gjennomført, noe som gir seriens fans alle i-vitser. Så det er så mye å velge mellom. Showet kan være litt dristige, og forlaget og Top Gear er verysupportive i ikke ønsker å tone ned visse un-PC-elementer.

Det er en enorm mengde forskning som må gå inn eachpiece så mange scener er direkte basert på episoder av serien (som theVietnam, Midt-Østen eller Deep South specials) eller stunts de har gjort. I'vewatched en latterlig mengde gjentakelser av Top Gear mens du gjør bøkene. Siden thelatest boken er basert rundt motorsport, ikke bare var det Top Gear racesinspired av showet, men også mange kjente motor løp fra hele worldincluding Le Mans, Dakar Rally, Nascar, Wales Rally og Formula One Grand Prix.Lots forskning var nødvendig på sporene, steder og forskjellige biler involvert.
"Hvor er Stig?" Dakar Rally.

Det største problemet med creatinga bok på denne skalaen er tid. Seks måneder høres ut som en lang frist, men itflies forbi i et skremmende tempo, og det var den eneste jobben jeg hadde tid til workon for hele varigheten. Det er en svært arbeids intensiveprocess og utskrifts fristen ikke kan gå glipp av hvis boken kommer til å hitthe butikker i tid for den innledende opp til jul. Så god tid ledelse isessential, helt ned til å trene på et regneark nøyaktig hvor lenge jeg couldspend på hvert stykke kunstverk og krysse av de dagene da jeg gikk. Det wasno margin for overfyller med fristen.
Kompleksiteten i arbeidet er imponerende. Jeg currentlystaring på bitene du gjorde for Ikea Russland tittelen "Apartmentology". Hva var kort for dette prosjektet? Hvordan fikk youget involvert med det, og var det noe som, bortsett fra utstillingsvindu Ikeafurniture, du kan ta seg friheter på med stilen av leiligheter orsituations at små mennesker inni dem er i?

Den russiske IKEA reklamekampanje var en particularlyintense kommisjon. Mine første tanker da jeg fikk prosjektskisse var "Dette kommer til å bli et helvete for mye arbeid!» Den wholeproject tok rundt 8 til 10 uker totalt, fra briefing til endelig kunstverk. Therewas en betydelig mengde arbeid involvert med svært lange timer i studioto fullføre prosjektet i tide for kampanjen ble lansert. Dette er en av themost detaljerte illustrasjoner jeg noensinne har produsert, som krever omfattende forskning og referanse for en høy grad av nøyaktighet for å representere de mange kjennetegnet productsfrom IKEA-katalogen
IKEA: Familier og amp;. Apartments reklamekampanje

Jeg fikk en detaljert kort og disposisjon inkludert moodboards, beskrivelser og bakgrunnshistorier for hver familie. Det var en lotof diskusjon om oppsett av leilighetene, med en "Tetris" sikringsanlegg stil ordning tilsynelatende den mest passende. Alt startedwith en detaljert blyant linje tegning, og en gang som ble godkjent av clientthe endelige kunstverk ble produsert i Adobe Illustrator tegning med aa WacomCintiq. Parallelt med dette ble Instinct BBDO også produsere en photoshoot av theactual familier og leilighet sett; disse da også matet inn i lookof det endelige bildet.
IKEA: Familier og amp; Apartments reklamekampanje

Hver familie har sin egen unike karakter med IKEAfurniture og produkter som passer for deres livsstil. For eksempel "Darkness kjærlig familie" har en mørk og rød gotisk stemning med lunefull belysning, mens "Pet familiens" leilighet har en natur-inspirert interiør.
Hva er noen pågående prosjekter kan du talkabout at du jobber med ?

Jeg har jobbet på ganske mange reklame commissionslast året, blant annet lage et kart over Dublin for irsk Forsikringsselskap FBD sin annonsekampanje med Publicis, fransk supermarked Intermarche'sChristmas Toy Katalog kampanje med Publicis i Paris, og på slutten av 2014working med Saatchi & Saatchi på en del av Toyotas Go FunYourself kampanje for Aygo.

En av mine mest tilfredsstillende prosjekter i fjor var å skape anillustrated buss skulptur for Transport for London Year ofthe Buss Sculpture Trail, som fant sted over London. Lanseringen hendelsen tookplace i Londons Trafalgar Square i oktober, og det var flott å se min workdisplayed på en slik prestisjefylt offentlig sted. Jeg fant inspirasjon for thedesign ved å se på Key bussruter i det sentrale London kartet og se thatit nesten ser ut som kartet er stave ordet "Bus" i routelines
Toyota Aygo. Hvor er X? Reklame CampaignWhat ord råd har du for håpefulle artister?