Lag To Fargerik barnebok illustrasjoner i Illustrator

Create To Fargerik barnebok illustrasjoner i Illustrator
Hva du skal lage

Doodle opp en søt design for bok for barn og gjengi det med Gradient Meshes, Blends, små sparkles, og ulike blandingsmodi. Lagdelte former pumpe dette design og dens motstykke opp fra å være så enkle som den første skissen. Når du er ferdig med denne opplæringen, sjekk ut sin kollega av Grace Fussell 'på å designe utformingen av en barnebok i Adobe InDesign.

1. Start med en skisse

Trinn 1

La oss starte med en skisse. Bruker standard pensel med Paintbrush Tool (B)
begynne å tegne en søt, barn-lignende karakter. Dette designet er inspirert av Alice in Wonderland i tema, er super tegneserieaktig, og forbli rask og løs, selv mens du tegner lag med mer raffinert linje arbeid.

Trinn 2

Group (Ctrl-G)
sammen dine pensellinjer, redusere Opacity
i Åpenhet
panelet til 40%
, og lås design i Layers
panel.

Lag dine raffinerte skisser på denne måten som du finne ut din komposisjon. Jeg ønsker ikke å overvelde karakter, så jeg har holdt utformingen enkelt med en gigantisk sopp og hjerte i bakgrunnen. Jeg heller ikke bli for detaljert i skissen siden gjengivelse av karakter vil ta ganske mye tid i seg selv.

2. Bygge Face

Trinn 1

Med alle de strektegninger Gruppert
sammen, tetthet redusert, og låst i Layers
panel, er det på tide å starte på de ulike formene som er involvert i karakterens hode.

Ved hjelp av Ellipse Tool (L)
tegne en sirkel over den øverste halvdelen av hodet. Spore jawline trukket tidligere med Pen Tool (P) Hotell og enten Unite
de to figurene i Pathfinder
panel eller kombinere dem med Shape Builder Tool (Shift-M).

For ørene trekke to avrundede D-lignende figurer. For halsen kan du bruke rektangel Tool (M) Hotell og taper bunnen med Direct Selection Tool (A)
.

Trinn 2

Håret er avrundet og hjelm-aktig. Ideen er å holde tegnet barnslig, som betyr "har en stor, søt head". Trekke håret i seksjoner: smell, sider og rygg.

Jeg trakk hår baugen i fem seksjoner. Hver puffy side er som en sidelengs hjerte. Senteret er ment å være knute-lignende, så bør du vurdere å legge noen humper til toppen og bunnen. Jeg fant det lettest å trekke det ut med Pencil Tool (N)
. Bandet er laget med to buede trekanter plassert under resten av baugen i Layers
panel. Jeg har lagt slag til hvert objekt slik at du kan se hvordan de har blitt United
lettere.

Trinn 3

La oss sammenbrudd trinnene i å skape store, søte øyne.


    Den øyenbryn er en enkel strek, trukket med Pen Tool
    , satt til 2-3pt vekt
    , og avrundet cap i Stroke
    panel. For selve øyet, trakk jeg en ellipse med Ellipse Tool
    , brukte Convert Anchor Point Tool (Shift-C)
    å bringe ellipse venstre anker til et punkt, og manipulerte form og plassering av ankerpunktene med Direct Selection Tool
    for en mer behagelig øye form.

    For iris i øyet, tegne en sirkel med Ellipse Tool
    og plassere den hvor du vil din karakter skal se ut. Jeg har gått for den høyre siden av billedflaten.
  1. Bruk Shape Builder Tool
    velge begge former (iris og hvite i øyet) og Velg Anmeldelser den ikke-kryssende del av iris. Deselect Hotell og Slett
    ekstra form.

    tykkere opp øyet ved å tegne figurer med Pen Tool
    og Pencil Tool
    . Legg øyevipper til høyre hjørnet av øyet. Jeg liker å holde vippene stor, tykk, og begrenset til den høyre halvdelen av øyet.
  2. Jeg gjemte iris i dette og det siste trinnet for å fokusere på lashline. Velg
    alle snert former og Unite
    dem i Pathfinder
    panel.

    Vis
    iris og sørge for at det er ovenfor det hvite i øyet, men under vippene i Layers
    panel. I valgte for alle disse former for å bli fylt med en flat farge og strøkfargen satt til null. Gjenta på den andre siden og Gruppe
    sammen alle de øye komponenter.

    Trinn 4

    Munnen er ganske enkel. Den viktigste formen er en halvsirkel vendt opp i hjørnene. Skissen, som er et strøk linje, ble tynnet ut i munnens hjørner med Bredde Tool (Shift-W)
    .

    For tungen, som var en overlappende sirkel med ikke-kryssende komponenter slettet fra det ved hjelp av Shape Builder Tool
    (se forrige punkt) med en Lineær Gradient Anmeldelser påføres som går fra en lys korall farge til en lys rød-oransje. Jeg endret gradient vinkel til 90 °
    så mørkere farge er på toppen av tungen og lysere farger nederst.

    3. Gjengi Face

    Trinn 1

    La oss starte med karakterens små roser i kinnene. Jeg trakk en bønne-aktig form på hver side av ansiktet hennes. dette gjør at Radial Gradient
    vi vil søke å eksistere godt innenfor grensene av formen uten samspill med kantene. Gradienten går fra en lys rosa farge på senteret til karakterens skintone på 0% Opacity
    . Plasser begge gradient figurer under øynene.

    Trinn 2

    For øynene, søkte jeg en Lineær Gradient
    til de hvite i øynene. Det går fra lilla (siden jeg bruker lilla i stedet for svart eller brun for design) til hvit til lilla igjen. Juster gradient i Gradient
    panel så lilla presset til hjørnene av øynene.

    Hvis du vil legge litt dybde i øyet, tegne en tynn stripe-lignende form som overlapper øyevipper og resten av øyeeplet. Stigningen vil gå fra lilla til 100% Opacity
    til lilla på 0% Opacity
    .

    Tilleggs detaljer sammenbrudd som følger:


      Jeg har lagdelte tre sirkler oppå hverandre, hvert mindre enn den forrige. Deres er blå, gul og lilla (dette vil være iris). Jeg slettet dem fra det hvite i øyet på samme måte som iris ble bygd i § 2, trinn 3.

      Bruk en annen gradient til iris med en mørkere farge i riktig øyekrok. I dette tilfellet er det lyseblå til mørk blå. Jo mørkere farge skal være i hjørnet der øynene er rettet. Hvis karakteren din ser rett fram, endre vinkelen så mørkere farge er på toppen av iris.
    1. Til slutt ble høydepunktet trukket med Pen Tool
      og er hvit. Tenk på det som en buet trekant som peker til midten av pupillen.

      Trinn 3

      I stedet for å legge en haug med fargerike figurene i øynene jeg satset på noen skygger og høydepunkter. Skyggene er lilla satt til Multipliser
      i Gjennomsiktighet
      panel. Høydepunktene er lys gul satt til Overlay
      . Tre høydepunkter og tre skygger ble lagt under. Gjør du det umiddelbart skaper mer dybde og farge i karakterens søte små øyne.

      Trinn 4

      For nesen jeg har brukt samme gradient fra bønne-lignende kinnet form. Jeg brukte Avrundet rektangel Tool
      å tegne en liten form over munnen. Juster Radial Gradient
      bruke Gradient Tool (G)
      å holde radius av gradient innenfor avrundet rektangel uten å berøre kantene. Den samme gradient farge benyttes for skygger under håret og i ørene. Begge disse konsentrere mørkere farge på graderingen på toppen av formen.

      Trinn 5

      Til slutt, la oss legge litt dybde til munnen. Den samme gradient fra øyet ble brukt for skygger i munnen. Alle skyggene er satt til Multipliser Hotell og lagvis oppå hverandre. Mitt mål var å trekke en form i enten hjørne, på toppen av munnen, på toppen av tungen, og overlapper tungen. Høydepunktet på overleppen er lys gul satt til Overlay
      i Gjennomsiktighet
      panel.

      4. Gjengi den Hair

      Trinn 1

      Du har noen valg å gjøre med håret: farge, skygger, høydepunkter, og om du har linjer eller ikke. Uansett hvilke farger du velger for bunnen av håret, bruke den samme skyggen fargen som brukes i hele denne design (i dette tilfellet lilla) satt enten til Multiply
      eller Hardt lys
      på ulike nivåer av åpenhet. Jeg tegnet figurer, de fleste av dem som langstrakte halvmåner, seksjonering av hår, samt en stor, scalloped form som definerer kurven av karakterens smell. For høydepunktene, jeg brukte lys gul igjen satt å overlappe.

      Trinn 2

      I utgangspunktet var jeg trakk slag linjer i hele håret. hvis jeg var å holde skisserer på karakterens klær, kropp, og i bakgrunnen, linjene i håret ville ha fungert. Siden jeg bestemte meg for å nix det helt, måtte de gå også. I tillegg endret jeg hårfarge fra oransje til blågrønt. Gjør du det ikke effekt skyggen eller fremheve fargene valgt siden de fungerer ganske bra på begge. Jeg definitivt foreslå å bruke skygge farger som fungerer for en rekke basisfarger (lilla, brunt, eller blues) for å gjøre endringer i fargepaletter lett.

      5. Tegn Body

      Trinn 1

      Siden jeg har allerede skissen nedenfor min design laget, har jeg ikke å bry deg med å tegne ut hele kroppen av min karakter under klærne.

      Hvis du vil starte, er bodice av skjorten et rektangel med en dukkert i sentrum for halsen.

      Ermene er to sirkler med en tynn stripe på den ene kanten for ermet band. Du trenger to av disse.

    2. De armer og hender er enkle former. Jeg vanligvis tegne en form for bicepsen og en annen for underarm og Unite
      dem i stifinner når jeg har koblet dem sammen (ved albuen).

      Legg merke til hvor store hender er. Mye som hodet, de er overdimensjonert. Mens armene er tynn som halsen. Gruppe
      lemmer under drakt stykker.

      Trinn 2

      Skjørtet var en enkel, scalloped halvsirkel og jeg sporet den med Pen Tool
      . Jeg synes det er for enkelt å være representert under. Vel jobbe med det videre når klærne er gjengitt.


        Beina er overdimensjonert, som hender og hode. De er også svært enkle former kurven innover og har ikke ledd (kne og ankel). En tredjedel av denne designen ben er foten.
      1. Jeg bestemte meg for å tegne søte Mary Jane sko. å starte, skisserte jeg foten.

        Så jeg kuttet et hull ut av skoen ved hjelp av Avrundet rektangel Tool
        . Velg begge former etter overlappende og trykk på Minus Front
        i Pathfinder
        panel.
      2. Stroppen er en annen litt Avrundet rektangel
        med knappen trukket på som to ellipser
        . Gruppe
        sammen skoen stykker. Kopier (Ctrl-C)
        , Lim inn (Ctrl + V)
        , og Nødvendigvis
        over en Vertical Axis
        for det andre benet. < .no>
        6. Gjengi Klær

        Trinn 1

        Vi kommer til å bruke Beskjærings Masker
        for klærne. Jeg synes at når du lagdeling mye graderinger, gjennomsiktige former og fasonger med ulike blandingsmodi oppå hverandre en maske vil kutte ned tiden din i å lage design.


          Klærne er en lys blå, så vi kommer til å bruke en mørkere blå, lilla, eller blågrønn for sine skygger. Jeg brukte Pencil Tool

          til lag 2-3-
          gjennomsiktige former (redusere hver figurens Opacity
          til 30% Anmeldelser eller så i Gjennomsiktighet
          panel). Når fornøyd med skygge figurer 'plassering, Gruppe
          dem sammen.
        1. Kopier Hotell og Lim
          hoved skjorte form og Align
          det til den opprinnelige skjorte.

          Velg
          den nye skjorten form og skygge gruppen.

          Lag Clipping Mask ( Kontroll-7) Hotell og du finner dine skygge former kuttet av i skjorten form grenser.

          Flytt skygge figurer under noen krage, bånd, eller hylser du har trukket i Layers
          panel så skyggene er over grunn skjorten form.

          Trinn 2

          Deretter gjengi ermene.


            Sørg for at ermene er under enhver kraver eller bånd på kjolen, men fremfor drakt stykker.

            Tegn skygge figurer som fremhever de indre kantene på ermet der den møter bodice (eller skjorte) på kjolen.

            Jeg har også tegnede figurer som viser pucke forårsaket av puffy ermer ha blitt samlet rundt en arm band. Disse blomsterlignende figurer er nederst på ermet.
          1. Layer både høydepunkter (øverst til venstre) og skygger (nederst til høyre) og Lag Clipping Mask
            å holde de gjengitte komponenter innenfor sleeve grenser.

            Trinn 3

            jeg forsømmer å vise etableringen av kragen. Mye som skjørt, ville gjøre det dra denne designprosessen ut når vi kan i stedet fokusere på å gjengi teknikk. Det finnes en rekke funksjonærer stiler du kan gi din karakter. Undersøker barnas kjole moten vil hjelpe deg i å velge hva som passer din design tema beste.

          2. Hvis du vil starte, jeg har tegnet en skygge form som fremhever undersiden av kragen. Dette er lilla på 30%
            Opacity Hotell og satt til Hardt lys
            .
          3. Høydepunktene her er lys gul satt til Overlay
            . Siden det er på rosa, viser de seg å være en lysere rosa.
          4. Fortsett lagdeling skygge- og høylys figurer så mye du se for design.
          5. Lag Clipping Mask
            når du er ferdig. Hvis du finner du vil endre figurer på noen måte eller opprette flere figurer, kan du plassere dem under masken banen i klipping maske gruppen, og det vil bli umiddelbart maskert med de andre komponentene.
            < h3> Trinn 4

            Nedenfor ser du de skjørt komponenter brutt ned i seksjoner, som starter med bunnen.


              Dette er basen skjørt form. Det er en serie med kamskjell og kanter og basert utelukkende på den første skissen jeg gjorde i Seksjon 1
              .
            1. Dette er den første skyggen gruppen. Hver skygge form definerer en fold i skjørtet. De går fra blått til 10
              0% til 0%
              og gradient vinkel plasserer ugjennomsiktig farger nederst kanten av skjørtet. Den toppform er en Lineær Gradient
              i en ellipse, noe som gir litt farge og skygge til der skjørtet møter bodice.
            2. Høydepunktet på skjørtet er en stor, uregelmessige form med lys gul på 100%
              kommer til 0% Anmeldelser og fokusert i øvre venstre hjørne av form.

              Endelig ekstra skygge figurer ble opprettet i to stykker med samme gradient fra Part 2
              .
              Akkurat som de andre delene av kjolen, Lag Clipping Mask Hotell og holde skyggen din og høydepunkt former ryddig.

              Trinn 5

              Det er ikke mange detaljer lagt til kjole bånd av karakterens armer. For båndet, søkte jeg en Lineær Gradient
              til det og trakk en tynn stripe i midten av det, også med en gradient lagt til. Båndet er gradienten går fra mørk rosa til lys rosa og tilbake til mørk rosa igjen. Og stripe på toppen av det er lilla på 100% Opacity
              til 0%
              til 100%
              igjen.

              Hendene og armene har noen skygger, hver de samme skygge graderinger og farger (rose eller fersken) fra ansiktet, lagt til hoved arm form, til albuen, til undersiden av armen, og å definere funksjonene i hånden. Hvis hendene dine er mer detaljert, så gjerne å presse gjengi lenger enn hva jeg har gjort her.

              Trinn 6

              Beina begynner med striper trukket langs sin lengde og en skygge form ( igjen den lilla på 100%
              eller lilla på 0% Opacity
              ) tegnet for skyggen kastet av skoen på sokken. I Kopiert Hotell og Limt
              beinet tre ganger og påført en Lineær Gradient
              til hver. For høydepunktet forme den har gul eller hvit i sentrum, og de to andre har lilla som skyggefargen. Høydepunktet formen er satt til Skjerm Hotell og skyggene er satt til Normal
              . Lag dem på toppen av sokken, Gruppe
              sammen, Lim
              basen sokk form igjen, og Lag Clipping Mask
              .

              Trinn 7

              For skoen, bestemte jeg meg for å laget en serie med sko figurer som følger:

              Basen skoen form. Dette er en lys lilla.

            3. Jeg søkte en gradient mesh til denne form ved hjelp av Gradient Mesh Tool (U)
              . For å holde det enkelt, jeg bare lagt høydepunkter langs toeline av skoen, skygge farger til nedre kant, og et annet høydepunkt hvor midten av skoen band ville være. Jeg brukte Direct Selection Tool
              å manipulere formen på hver gradient i mesh slik at den følger formen på skoen selv.
            4. En enkel skygge gradient som går fra lilla til 100 % til 0%
              , satt til Normal
              , og redusert i generelle Opacity
              til 55%
              .

              Høydepunktet formen er bare som høydepunktet på leggen: gul på 0% til 100% til 0%
              . Denne er satt til Overlay
              , men.
            5. Juster
              dem alle sammen. Opprett en Clipping Mask
              for å kutte ut midten av skoen.

              7. Lag bakgrunns

              Trinn 1

              Nå som karakterens komponenter er alle tatt vare på, la oss jobbe med bakgrunnen. Bruke skisse fra § 1, Trinn 2
              , vi kommer til å jobbe på sopp. Det er store og tar opp det meste av plassen bak tegnet

              Tegn tre stykker:. Toppen, under, og stammen. Toppen er dome-aktig. Sammenkoblet med undersiden av sopp, er toppen av sopp som en langstrakt halvsirkel. Bruke Shape Builder Tool
              i forbindelse med enten Pen Tool
              eller Ellipse Tool
              (hvis du vil ha en rundere, mer presis form) gjør lage dette har lett.
              Bruk rektangel Tool (M)
              for å tegne stammen annonsen kurve den innover ved å manipulere ankerpunkt håndterer med
              Direct Selection Tool Anmeldelser .

              Layer gradient skygge former, på samme måte som du gjorde på karakteren i forrige avsnitt. Start med toppen og sidene av stammen.

            6. vurdere ytterligere design funksjoner for å gjøre sopp er stammen riflet (som en vase) før Å gjøre en Clipping Mask
              . Sørg for at masken gruppen er over stammen og under resten av sopp.
            7. Arbeid opp design (tilsvar bøyet) på undersiden av sopp. Maskere det og la oss gå videre til toppen av soppen.

              Trinn 2

              Den øverste er ganske enkel.


                De prikker er gjennomsiktig hvite sirklene som har blitt spredt rundt sopp og maskert sammen med de andre funksjonene i sopp.

                Tre graderings figurer overlappende sopp (i grønn, blågrønn og blå) ble lagvis oppå hverandre.

                la jeg en Gaussian Blur Effect
                i Utseende
                panelet til design på stammen for å myke opp linjene opp.

                Trinn 3

                Det neste bakgrunnen element er vattert hjerte som vises i øvre høyre hjørne. Jeg trakk den opprinnelige hjerte med Pencil Tool
                .

              1. Hvis du vil begynne å jobbe ut vattert utseende jeg endret fyllfargen til null og hjerneslag til lilla og trakk skravert linjer over hjertet. I krummet dem mot midten av hjertet. Eventuelt kan du også bruke Pen Tool
                for mer presise linjer.
              2. For hjørnene der hver linje møtte, jeg brukte Pen Tool
                , med en Radial Gradient
                som fyllfarge, for å lage buede diamantlignende figurer i hver linje krysset.

                Gruppe
                sammen linjene og de buede diamanter.

                Med den generelle form og design tallene ut, jeg redrew hjertet med Pencil Tool
                innrykk på hver linje slik at hjertet vil senere se ut vattert materiale versus flat med en design trykket på den.

                Trinn 4

                Dette trinnet bryter ned alle lagene som er involvert i vattert hjerte design, og starter med det som er på toppen. Før vi begynner, men Kopier Hotell og Lim
                puffy hjerte form og linjen gruppen (uten de små diamanter), Juster
                denne nye gruppen med den første hjerte , og trykk på Del
                i Pathfinder
                panel. Kopier Hotell og Lim
                dette delt gruppe for de fire første avsnittene nedenfor. Eller du kan bare doodle rektangler i hver del (som jeg gjorde for de tre første avsnittene nedenfor).


                  Jeg brukte et Lineær Gradient
                  som konsentrerer fargen mot bunnen av hjerte til delt gruppen. Juster hvert figurens gradient vinkel med Gradient Tool
                  .

                  Disse figurene har Radial Gradienter
                  påført dem. Fargen går fra lys fersken på 100% Opacity
                  til 0% Opacity
                  .
                1. Dette laget ble lagt for å myke opp ting. Radial Gradienter
                  er større og går fra hjertets base farge på 100% Opacity
                  til den lilla blir brukt til skygger på 0 % Opacity
                  .
                  < li>
                  Dette laget er en endret versjon av de buede diamanter. Jeg tonet ned Radial Gradient
                  i hver og brukt en lineær gradient som går fra hjertets base farge på 0 % Opacity
                  til lilla på 100% Opacity
                  . Redusere sin totale tettheten i Åpenhet
                  panelet til 60-70%
                  .
                2. Linjen gruppen ble endret til stiplede linjer ( 7PT dash, 7PT gap
                  ) i Stroke
                  panel og en Gaussian Blur Effect
                  på 3,9 piksler ble påført i Utseende
                  panel

                  Sett alle fem av lagene over på til basen hjerte Kopier Hotell og Lim
                  hjertet, og Lag Clipping Mask
                  med nytt hjerte, og de fem første lagene. Anmeldelser

                  Trinn 5

                  For hjertets backing, trakk jeg kamskjell rundt hjertet og lagt til en rekke hjerter lagvis på hverandre i hver kamskjell. Gruppe
                  kompet sammen og legg den bak hjertet gruppen.

                  Trinn 6

                  Den siste delen av bakgrunnen er sprut blader på hver side av karakter.


                    Tegn flere kort buede dråpe og hjerte former i en mørk grønn.

                    Tegn mindre, lyse grønne, former innsiden av hver. Legg merke til hvordan lengre former ikke vil jobbe med de neste trinnene.
                  1. Velg en av de mørke grønne former og dens lys grønn motstykke og påfør en jevn blanding med Blend Tool (W)
                    . I stedet for å finne ut trinnene jeg valgte Smooth Color
                    i Blend Tool
                    ' s
                    alternativer.

                    Gjenta på de andre figurene.

                    Trinn 7

                    For bladene årer, tegne strøk linjer på hver.

                    Gruppe
                    dem sammen og sette Blend Mode
                    til Overlay
                    i Gjennomsiktighet
                    panel.

                    Kopier Hotell og Lim
                    base former og Lag Clipping Mask
                    . Kopier
                    , Lim
                    , og Nødvendigvis
                    over en Vertical Axis
                    for den andre siden.

                    Nå som vi er ferdige komponenter i den første illustrasjonen, la oss jobbe med andre.

                    8. Opprett Tea Set

                    Trinn 1

                    Mye som den første delen av denne opplæringen, start med en skisse. I dette tilfellet trekke ut en tekanne og stablet te kopper. Tekannen har syv deler: hjerte, lokk, lokk rim, kropp, håndtere, tut, og base. Te kopper har tre: åpning, cup, og håndtaket. Spore tekanne design og en av kopper fra skissen din.

                    Trinn 2

                    For de to andre tekopper, Kopier Kjøpe og Lim
                    den første og stable dem inn i hverandre.


                      Målet er å skille kryssende figurer og legge dem til formen under. I dette tilfellet bør den delen av den øverste koppen som skjærer bunnen velges med Shape Builder Tool
                      , Angre velg
                      toppen cup, og legge den kryssende del (merk nummer 1 nedenfor) i koppen under.

                      Du vil sitte igjen med en kopp som ligger pent perfekt inn i den ene under den.

                      Lim
                      den tredje cup og rotere eller reflektere behov.

                      Gjenta teknikken fra den første delen av dette trinnet for å gjøre toppen cup Nestlé i den midterste. Legg merke til hvor nummer 4 ble plassert i bildet nedenfor.
                    1. Ferdigfargevalg for illustrasjon.

                      9. Gjengi Tekanne

                      Trinn 1

                      I likhet med sko fra § 6
                      , jeg brukte Gradient Mesh Tool
                      å gjengi tekanne.


                        Start med base potten form. Jeg har isolert den fra resten av designet, slik at vi kan fokusere på det uten distraksjon.
                      1. På venstre side har jeg brukt lys krem ​​og hvit for høydepunktet. På bunnen og høyre side har jeg plassert en lys fersken i mesh. I stedet for å bry seg for mye med formen på mesh, jeg bare klikket bort på netting punkter langs høyre side og bunnen for å fylle på fersken farge og skape en enda gradient.
                      2. for ekstra høydepunkt, jeg trakk figurer på venstre side av potten, med Pencil Tool
                        , som inneholdt Radial Gradienter
                        går fra hvit i sentrum på 100%
                        til 0% Opacity
                        .

                        For kastet skygge på venstre side jeg trakk en knirkete form som etterligner overlapp tekopp stabelen. Denne gradienten går fra lilla til 100%
                        til 0% Opacity
                        .

                        Trinn 2

                        Følgende viser fordelingen av tuten s lag.


                          En Radial Gradient
                          konsentrert på bunnen igjen.


                          A Lineær Gradient
                          med farge konsentrert på bunnen av tuten form.

                          En Radial Gradient
                          med fargen konsentrert ved åpningen av tuten.

                          En annen Gradient Mesh
                          . Mye som tekanne, jeg plassert lilla på høyre kant og under kurven (til venstre) av tuten. For høydepunktet, fulgte jeg en vilkårlig linje fra tuten kurve ned til bunnen.
                        1. Tuten basen form.
                        2. Align Hotell og Gruppe Anmeldelser sammen tut former. Lim
                          en ekstra tut form over toppen denne gruppen og Lag Clipping Mask
                          hvis gradient skygger eller høylys ble trukket overlapp tuten snarere enn å være Kopiert Hotell og Limt
                          komponenter.

                          Trinn 3

                          tekanne håndtak er ganske lik tuten.


                            Gradient skygge lag, med en Radial Gradient
                            i kurven av håndtaket.

                            gradient mesh med samme farger (lilla, blågrønn og lys blå) som tuten.

                            basen på håndtaket.

                            Trinn 4

                            For bunnen av tekanne det er samme lagdeling prosessen som de andre bitene : skygge gradienter med både lineær og radial graderinger og en lys gul eller hvit høydepunkt. Høydepunktet form (øverst i midten) er en Radial Gradient
                            går fra lys gul til 100%
                            til 0% Opacity
                            .

                            Gradient Mesh
                            nedenfor er lik de andre maske deler av denne opplæringen hvor tre farger er brukt (gul, gul-oransje og lilla) og steder på kantene, kurver og innrykk. Den lilla ble plassert langs den øvre kanten. Den gul-oransje ble plassert under det for en jevn overgang til gult, og i det høyre hjørne. Resten av maskene er gul (jeg satt det som base farge, mye som blågrønn blir brukt i tut og håndtak).

                            Trinn 5

                            Jeg har hoppet over lokket på tekanne siden det er den samme prosessen som hoved tekanne. Jeg har også hoppet gull rim siden det er bare en Lineær Gradient
                            kommer fra lilla til gul og tilbake til lilla igjen. La oss fokusere på denne søte lille hjerte.


                              Høydepunktet er en blanding, akkurat som bladet stykker fra § 7, trinn 6.
                              I dette tilfellet den lille formen er lys gul på 100% Opacity Hotell og bunnen er den samme gule på 0% Opacity
                              . Jeg valgte Smooth Blend
                              i Blend Verktøyet sin alternativer
                              .
                            1. Skyggen er en Radial Gradient
                              . Det samme lilla brukt i denne veiledningen.
                            2. Endelig Gradient Mesh
                              er veldig enkelt som det er bare noen få plasseringer av lilla i høyre hjørne, langs kantene, av hjertet.

                              Trinn 6

                              Koppene er lik de andre tekanne brikker i at det er bare en håndfull av lagdelte gradienter.

                              En lilla Radial Gradient
                              konsentrert nederst til høyre i koppen.

                              En ny form opprettet med Pencil Tool
                              og en Radial Gradient
                              kommer fra lyseblå på < b> 100% Opacity
                              til 0% Opacity
                              .

                              En annen versjon av den forrige, men med en mørkere blå.

                              Kopp stykker selv. I United
                              håndtaket stykke inn i resten av koppen for å minimere mengden av ankerpunktene i vektoren.

                            3. Endelig Gradient Mesh
                              . Det er den samme lyse blå fra koppen med mørkeblå langs kantene og rundt håndtaket. Plassere dem alle sammen, og Lag Clipping Mask
                              med toppen kopp form Kopiert Hotell og Limt
                              for Mask Sti
                              .

                              De andre kopper er den samme prosessen med forskjellige farger.

                              Trinn 7

                              For damp stiger fra tekanne og topp cup, tegne pistrete figurer med Pencil Tool
                              , Gruppe
                              dem sammen, og bruke en Lineær Gradient
                              går fra lilla til 100% til 0% Opacity
                              . Velg gruppen og bruke en Gaussian Blur Effect
                              i Utseende
                              panel med en Radius
                              av 8,7 piksler
                              .

                              sette det hele sammen!

                              Endelig, sette alt sammen og du har fullført to eventyr inspirert barnas illustrasjoner ved hjelp av Blend Tool
                              , Gradient Mesh Tool
                              , diverse lag gradient former og dine egne kruseduller og skisser.

                              Nå som du er ferdig her, hvorfor ikke du sjekke ut Grace Fussell 'på å designe utformingen av en barnebok i Adobe InDesign
                              .