Til å begynne denne illustrasjonen vi trenger for å starte med en idé. Konseptet for min illustrasjon kom fra et sitat jeg fant i en fantastisk bok som heter Alle Pretty Horses, av Cormac McCarthy. Sitatet går "," For meg verden har alltid vært mer av et dukketeater. Men når man ser bak forhenget og sporer strengene oppover han finner de avslutter i hendene på ennå andre dukkene, selv med sine egne strenger som spor oppover i sving, og så videre. "

Et godt tips til bidra til å utvikle og holde orden på ideer er å holde en liten notisbok eller journal. Det er alltid veldig frustrerende når jeg har en god idé for noe jeg ønsker å lage, men da glemmer hva det er når jeg faktisk gå på jobb på den.

Når du har grunnleggende konseptet, er det viktig å gjøre en rekke skisser for å prøve å finne ut sammensetningen av stykket. Holde i tankene reglene for sammensetning som regel av tredeler (fokus bør ikke være i sentrum, snarere langs en linje på 1/3 av lerretet), og for å overlappe med minst tre sider av canvas.After gjøre dette, raffinert jeg mine mange små skisser til en slags grov utkast til stykket. Det kan være sett her.

Trinn 2

Jeg skal begynne selve etableringen av stykket ved å åpne et bilde som jeg har tatt som passer den ønskede sammensetningen.

Jeg vil da opprette et nytt dokument på 300 DPI. Det er viktig at det er i nærheten av denne størrelsen, som de som er dimensjonene av typiske stykke av trykkpapir. DPI står for punkter per tomme, og gjør det til en høyere tall (250 +) vil sikre at utskriftskvaliteten er svært høy. Jeg deretter dratt bildet på dette lerretet, og endrer størrelse på bildet slik at det passer.

Trykk Kommando /Ctrl + Shift + U for å Avmett bildet. Vi vil bruke denne snarveien mange andre ganger i løpet av opplæringen. Det er en god en til å huske.

Deretter trykker du Kommando /Ctrl + L for å få opp nivåer menyen. Dette er også en viktig snarvei til å ha i bakhodet. Juster trekantene under diagrammet til du ser en kontrast som du liker. Tegneprosessen er enklere med en litt høyere kontrast bilder, men ikke overdriv.

For å avslutte denne fasen av prosjektet, slettet jeg ut et flertall av de uviktige deler av bildet. Jeg gjorde dette bare for å spare blekk når jeg skriver ut. Det er ikke et viktig skritt, men er en enkel måte å være mer ressurssterke.

Etter dette åpnet jeg opp bildet jeg tok av mine hender, som er den andre hoveddelen av dette stykket. Følg de nøyaktige trinnene tatt med den første med denne. Jeg deretter trykket begge bildene på min hjemmeskriveren.

Trinn 3

Når vi har de bildene som skrives ut, må vi grid dem. Jeg vanligvis gå på en 2 + til + en skala fra kildebildet. Dette betyr at det endelige tegningen er to ganger størrelsen av bildet vi nettopp trykt. Jeg kommer til å trekke hendene og portrettet på to forskjellige biter av papir, deretter kombinere dem i Photoshop senere. Til å begynne denne prosessen, først ta en linjal og lage et lite merke hver halv tomme rundt kanten av den trykte bildet. Når det er gjort, kan du bruke linjalen til å nøye koble merkene med de som rett over fra dem. Når dette er fullført, vil det være et rutenett of.5 "firkanter over hele bildet. Deretter sette bilder til side og ta ut et større ark med tegnepapir. Jeg synes det er mye lettere å gjøre tegningen på et større ark papir som det tillater meg å få en større detaljnivå i arbeidet. Du kan kjøpe et stykke tegnepapir til enhver art butikken for relativt billig. Når du har papir, gjentar den samme prosessen, bortsett fra denne gangen gjør de merkene en " fra hverandre. Når dette er fullført vil det være et rutenett på 1 "firkanter dekker blankt papir. Kan dette trinnet bli noe komplisert å måle alt perfekt. Bare vær forsiktig, ta deg tid, og du blir fin. Pass på at linjene du tegner over papiret er veldig lys. Du ønsker å kunne slette dem senere, og ikke ønsker dem til å forlate innrykk i avisen. Jeg foretrekker å bruke bare en mekanisk blyant for dette, da det gjør en klar, men lys linjen. Jeg liker å nummerere hver rad og kolonne på både foto og tegning. Dette bidrar til å holde deg på sporet mens du tegner.

Et nyttig tips er å tape et stykke tørkepapir til din hånd der det tendens til å ta på papir. Dette kan se dumt, men det er en livredder for å hindre deg fra flekker tegningen med hånden.

Når du har alt rutenett ut, er det på tide å begynne å tegne. Jeg liker å starte med nesen rett og slett fordi det er midt i ansiktet. Bare matche opp plassen på bildet med en på tegningen og lett skissere hva du ser. Det er viktig når du går om at dette skal endre tankesett om hva du tegner. For eksempel, ikke prøv å tegne en nese, i stedet bare se på de harde linjene du ser i bildet, og oversette dem på papiret. Se etter hvor et definerende trekk berører kanten av en boks, er det neseboret på bildet over eller under halvparten av boksen? Hvordan fungerer den linjen overgangen gjennom boksene ved siden av det? Gå om denne prosessen nøye, og sørg for at du bare følger de linjene du ser i bildet. Det er sannsynlig at bildet vil se litt morsomt med bare skisserer. På mine, jentas underleppen så stor, men du må stole på din tegning og vet at når du skygge i linjene, vil det se riktig. Hvis du bare følger rutenettet, vil alt fungere perfekt. Her er min progresjon gjennom dette trinnet.

Nå som portrettet er fullt skissert, må vi begynne skyggelegging. For å gjøre dette må vi først få våre materialer i orden. Blyanter er gradert for mykhet deres grafitt. Blyanter med en H er vanskelig grafitt, disse gjør skarpe, stive linjer. Blyanter med en B er myke, og er perfekte for glatt skyggelegging. Det er også et tall som svarer til hvor myk eller hard det er. Jeg skyggelagt hele mitt bilde med en 6B blyant, men det kan være lurt å prøve ut noen for å se hva som fungerer best for deg.

For å starte skyggelegging, jeg kommer til å starte på det venstre øyet. Jeg begynte med å definere de mørkeste delene av øyet med grafitt. Når skyggelegging, i stedet for å trykke hardere på alle de mørkere flekker, prøv å fokusere på lagdeling mer og mer grafitt oppå ett sted å mørkne. Dette bidrar også til å spare de hvite flekker, som er avgjørende. De svært lyse områdene av tegningen er like viktig som de mørke flekker i nøyaktig tegne et ansikt. Dette vil gjøre shading mer glatt. Slette rutenettet når du flytter over ansiktet. Følg nøye med detaljene i kilden bildet. Se etter de bretter over øynene, måten huden beveger seg i hjørnene, og innrykk og sprekker under øyet. Legg merke til om øyeeplet er helt hvitt, eller om det er behov for skyggelegging også. Se på hvordan øyevippene påpeke av lokket, de er enda merkbar? Det er avgjørende å gå om tegningen med intens fokus og omsorg. Denne ekstra innsatsen er det som gjør en tegning stor. Når jeg fullført en stor del av øyet, flyttet over til kinnet. Min strategi for å tegne ansikter er å forholde seg til alle de mørke eller detaljerte steder først, deretter å fylle i mellom dem.

Jeg flyttet inn på nese, munn, og arbeidet for å utvide på kinnet. Legg merke til hvordan tegningen starter som bare et tynt lag av grafitt, deretter blir lagvis for å skape oppturer og nedturer. Husk å ta med samme intensitet mot detalj på alle de viktige ansiktstrekk. Se etter hvordan nesebor folder under nesen, kløften over leppen, og glimter og høydepunkter på leppen.

Da jeg gikk over ansiktet for å fullføre det andre øyet. Nå som jeg har alle de viktigste ansiktstrekk definert, er det på tide å koble kjøttet mellom dem. Jeg la ned et mykt lag av grafitt, og deretter lagt flere lag i deler som var mørkere. Bildet ditt kan ha mer sanne hvite flekker i det enn meg, så vær forsiktig med å frelse dem.

Jeg fortsatte å farge håret. Håret i bildet mitt var nesten helt svart, men det er sannsynlig at det ikke vil være i din. Bare følg de samme trinnene som i skyggelegging ansiktet. Se etter de lyse hårstrå som virkelig skiller seg ut, ser også for de mørke områdene for å gi håret dybde.

Nå har jeg flyttet inn på skjorten. Det er den samme prosessen, unntatt enklere fordi det er mindre detaljer. Det viktigste å huske på her er å se etter de oppturer og nedturer i verdi. Definere de vil gjøre skjorten ser veldig ekte og gi det dybde. Som du kan se, jeg igjen startet med et lett lag, deretter gikk over det å bygge kontrasten av verdier.

Fortsett den samme prosessen over armen. Se etter sprekker, furer og rynker i huden.

Jeg kommer ikke til å skissere alt for par hender i mitt stykke. For alt jeg vet, vil du bli med bare ett bilde, så å utdype ville være bortkastet tid. Jeg fulgte nøyaktig samme trinnene definere de mørke og detaljerte områder, deretter fylle ut hullene. Jeg gjorde disse hendene på en mindre ark, og det er derfor den ser mer kornete i det endelige resultatet.

Trinn 4

Nå er det på tide å bringe tegne levende i Photoshop. Jeg begynner denne ved å åpne bildene jeg tok av tegningene. Du ønsker å fotografere din kunst i sterkt lys. Men prøv å unngå direkte lys som det skal skinne av grafitt og ser dårlig. Gjøre en stor lerret (min var 20 "x30" med 300 dpi for utskrift grunner) og slippe bildene der.

Jeg justert bildene på den måten at jeg ville ha dem, så presset M for å ta ut Marque verktøy. Sørg for at det er en firkant, deretter markere den størrelsen du ønsker på lerretet. Så gå til Image + Crop.

Jeg deretter slått sammen bildene til ett lag ved å velge den øverste og trykke Kommando /Ctrl + E. Trykk P for å ta ut Pen Tool. Sørg for at det er i de baner innstillingen i øvre venstre. Klikk og dra linjene for å skissere hele tegningen.

Når du har en lukket bane går hele veien rundt tegningen, både hender og portrettet, høyreklikk og gå til Make Selection. Et vindu vil dukke opp, pass på at fjær er satt til 0, og klikk deretter OK. Dette vil gjøre et valg alle rundt tegningen. Høyreklikk, og gå til Velg Inverse, trykk deretter slette. Du bør se utsiden av tegning alle forsvinne.

Trykk Kommando /Ctrl + L og kjøre et nivå justering. Du ønsker å ha en god mengde kontrast i din brikke. Jeg måtte kjøre separate nivåer justeringer på både stående og hendene.

Nå bør du ha bildene dine på ett lag. Dette bør være det eneste laget i tillegg til bakgrunnen. Gå til foto lag, og trykk Kommando /Ctrl + J. Dette vil duplisere laget. På dette nye laget, ta ut Burn verktøyet ved å trykke O. Sørg for at din pensel størrelse er ganske stor, og at intensiteten er satt til ca 25%. Begynn å stryke de mørke områdene av tegningen. Dette vil bare bidra til å rette opp noen av feilene i kontrast som ble gjort mens du tegner og fotografere. I mørknet rundt kantene av ansiktet, bretter i øyet, håret, og i nesen. Deretter bytte verktøyet over til Dodge og gjøre det samme om de lyse områdene. Ikke gå for over med dette. Hvis du føler at du gikk for langt, kan du senke opacity på dette dupliserte laget. Når du er ferdig med dette, flette lagene sammen igjen.

På dette punktet bør du ha ditt fullt redigerte bildet lag, og din bakgrunn. Nå, kopiere bilder laget igjen ved å velge den deretter trykke Kommando /Ctrl + J. Gå tilbake til første bilde laget. Trykk Kommando /Ctrl + Shift + N for å lage et nytt lag i mellom de to foto lag. Trykk Kommando /Ctrl + Alt + G for å "bruke" dette nye laget til det første bildet laget. Fylle dette nye laget med lys brun. Rett over dette laget skal være duplikat av bilder laget. Gå til denne, og sette modusen til å formere seg. La opacity på 100%.

Lag et nytt lag over det vi allerede har. På dette laget, gjør noen veldig store penselstrøk som bare litt overlapper med tegningen. Sett dette laget til Overlay og redusere opacity til ca 60%.

Nå kan du gå tilbake til laget som vi fylt med lys brun. Dette laget er påført på tegningen under det vil si at alt vi gjør på dette lag er begrenset til formen av portrettet under. på denne brune laget, ta ut burn verktøyet på nytt ved å trykke O. likhet med hvordan vi gjorde dette over portrettet, slag over den brune i de områdene som bør være mørkere. Deretter gjentar du prosessen med Dodge verktøy. Dette vil gi fargelegger mer dybde i stedet for å se helt flat.

Jeg så gjentatt alle disse trinnene med hendene. Trykk Kommando /Ctrl + G for å opprette en ny gruppe. dra alle lagene knyttet til jenta inn i en gruppe. Deretter oppretter du en annen, og gjøre det samme med hendene lag. Nevn en gruppe Hands, og den andre jenta.

På dette punktet har jeg min tom bakgrunnslaget, en gruppe med alle mine lag for jenta, og en gruppe med alle lag for hendene. Gjør et nytt lag over alle disse. Name it strykere guide. Jeg tok ut min tegnebrett, og trakk grove linjer kommer fra hendene ned rundt jenta. Jeg fant dette enklere å gjøre med en tablett på datamaskinen, men hvis du ikke har en tablet kan du enten bruke en mus, eller hoppe over dette trinnet helt og prøve å gå på uten guider. Jeg fant ut at de bare gjorde det lettere.

Når jeg hadde alle mine guider trukket, gjorde jeg et nytt dokument på 8,5 "x11". Trykk Kommando /Ctrl + U og i denne menyen flytte saturation hele veien ned til + 100, deretter øke lysstyrken ved ca 10. deretter skrive det. Jeg dele tegningen i to forskjellige biter av papir på grunn av sin form.

Ta trykte bildet, og ved hjelp av guider vi gjort, trekke i trådene med en fin spiss penn.

Foto dette tegning, og bringe det inn i Photoshop. Endre størrelse på det nøye, slik at det passer med bildet i Photoshop. Senk opacity til ca 50%, slik at du kan se både bilder.

Lag ny lag over alt. Ta ut pennverktøyet. Bruk den i banemodus for å skissere hver streng. Ikke bekymre deg ennå om middles av strengen. Når du har dem alle er skissert, høyreklikk og gå til å fylle banen. Sørg for at det fylles med svart

. Du skal nå ha et lag med solide svarte linjer som dekker alle strengene. Nå tar ut pennen igjen, og lage en bane uthule strengene. Når du har dette oppnådd, høyreklikk og gå for å gjøre valget, klikker du OK, og trykk deretter slette. Dette vil tømme ut alle strenger, slik at bare en hyggelig skarp disposisjon. Du kan gjøre dette på andre måter som ville være lettere, men jeg tror at de Pentooled linjene ser best ut. Bare være tålmodig og forsiktig med dette trinnet.

Når jeg gjorde dette, jeg endte opp med å forlate konturene åpent i enkelte områder. For å fikse dette, jeg bare tok en mindre hard børste, og stengt av eventuelle hull. Dette er viktig å gjøre de neste trinnene fungerer.

Nå trykker W å ta ut tryllestavverktøyet. Klikk hvor som helst utenfor stikk. Dette vil gjøre et stort utvalg på bildet. Høyreklikk på bildet, og gå til Select Inverse. Nå utvalgslinjen skal rundt bare strengene. På den øverste verktøylinjen, gå til Velg > Endre > Kontrakt. Sett i ca 5px, og klikk deretter OK. Nå selesctoin linjen skal gå rett gjennom den svarte linjen av strengen. Hvis din er kontrahert for langt, bare angre og prøve på nytt med et mindre antall. Gjør et nytt lag, og flytte den direkte under streng laget. Sørg for at valget vi nettopp laget er fortsatt aktiv, så om dette nye laget, ta ut maling bøtte verktøyet, og fylle markeringen med lys rød. Bruke noe mindre levende enn jeg gjorde i dette skjermbilde, jeg endte opp med å endre det litt senere.

Nå for strengene vi bør ha guide laget, som kan slettes. Bildet + guide, som kan slettes. Den svarte disposisjon, og den røde fargestoffer. Kun to av disse fire lagene sist er fortsatt nødvendig. Gå til den røde fargelag, og skyggen den røde med den brenne og Dodge verktøy akkurat som vi gjorde de andre gangene. Prøv å bestemme hvilken retning du vil at belysningen å komme fra, deretter brenne langs den ene kanten av strengen og Dodge langs den andre. Dette vil begynne å gi strengene litt dybde. (Ignorere bakgrunnsfargen i dette skjermbildet, bare observere hvordan den røde av strengene er skyggelagt.) Når dette er gjort, lage en ny gruppe ved å trykke Kommando /Ctrl + G, name it strenger, og drar noen streng lag inn i denne gruppen.

Nå har vi nettopp vår bakgrunn, en gruppe kalt jente, en gruppe kalt hender, og en gruppe som kalles strenger. Gå til bakgrunnen og fylle det med en veldig lys brun. Deretter lage et nytt lag over dette. Jeg brukte min tablett her og, ved hjelp av en mellomstor hard børste, malt i noen sky figurer i en farge bare litt mørkere enn bakgrunnen. Mens du gjør dette, tenke på flyten at du vil ha i bildet. Nå gjør et annet lag, plukke en litt mørkere farge, og gjenta prosessen, flytte nærmere kantene på lerretet. Jeg gjorde dette ca 5 ganger før jeg hadde en mengde dybde og detaljer som jeg likte.

Skjul lagene til du har akkurat den bakgrunnen og første skylaget viser. ta ut Burn og Dodge verktøy, og penselen over lagene til å gi skyene litt dybde. Jeg fokuserte på å brenne kantene, deretter unnvike på toppene. Gå videre til å gjenta denne prosessen på hver sky laget, såvel som bakgrunn. IKKE flette skyene i ett lag.

Nå har jeg åpnet et bilde jeg tok av en krøllete stykke papir. Jeg dratt dette inn i bildet, skaleres det til å passe, og Desaturated den ved å trykke Kommando /Ctrl + U og dra glidebryteren ned til + 100. Jeg har også hevet lysheten av 18. Flytt det direkte over bakgrunnen (slik at det er under alle skyene), setter sin blending mode til Overlay, og senke opacity til ca 80%.

Jeg tok en ny papir tekstur i lerretet, anvendt de samme justeringene som sist, og deretter sette dette en rett over det første skylaget. Trykk Kommando /Ctrl + Alt + G for å bruke teksturen til skyen. Still lag å overlappe, og Opacity til ca 80%. Deretter kopiere teksturen lag ved å trykke Kommando /Ctrl + J. Dette vil holde søkt tekstur, men da også lage en ny rett over den. Dra denne nye tekstur lag over de andre skyene, og gå til Edit + Transform + Vend horisontalt. Trykk Kommando /Ctrl + Alt + G for å bruke denne tekstur til andre skyen. Fortsett å duplisere, vende, deretter bruke tekstur til alle dine skylagene. Juster Opacity for hvert har det passer deg. Mine varierte fra 60% til 80%. Det vil blande forskjellig avhengig av fargeintensiteten skyene.

Alle mine skyer nå har noen fine papir tekstur til dem. Jeg ønsker å legge inn noen grafitt teksturer også. å gjøre dette jeg kommer til å åpne et bilde jeg tok av en rask spiral trukket på et stykke papir. Jeg dratt dette inn i min Photoshop lerret og satt laget til Multipliser. Den Multipliser blending mode blir kvitt alt hvitt, men som du kan se, denne teksturen var for mørkt. For å fikse dette, trykker du Kommando /Ctrl + L for å åpne opp panelet Levels justering. Skyv trekantene mot midten til utsiden av spiralen forsvinner. Flytt spiral laget rett under tredje skylaget. Jeg gjorde dette for at det skulle overlappe noen av skyene, men ikke alle, noe som vil gi mer dybde. Ta ut en stor, myk viskelær, og kvitte seg med noe rundt kanten slik at bare spiralen er igjen. Jeg Duplisert denne spiralen lag et par ganger, og flyttet den rundt lerret i forskjellige størrelser. Deretter Flett alle Spiral lagene ned til ett enkelt lag.

Jeg gjentok den samme prosessen med en annen rabbel grafitt tekstur som jeg har laget. Jeg har lagt inn dette over alle skyene.

Jeg tok i en annen stor grafitt tekstur. Åpne opp strenger gruppen, og dra dette over strengen fargelag. Trykk Kommando /Ctrl + Alt + G for å bruke denne tekstur til at fargelag. Sett blending mode til Overlay, og justere opacity etter behov.

Nå som min strengen har noen struktur på det, jeg kommer til å fusjonere strengen disposisjon, tekstur, og strengen fargelegging alt i ett lag . Gjør dette ved å klikke på hver mens du holder nede Kommando /Ctrl og trykk deretter Kommando /Ctrl + E. Ta ut en mellomstor hardt viskelær på 100% dekkevne. Se etter noen få steder hvor strykerne lapper en overgang med en sky. Slette strengen, slik at det ser ut som det går bak skyen.

Gå til de stedene hvor strengen har blitt slettet. På kanten der strengen går "bak" the sky (det er faktisk bare slettet) ta ut burn verktøyet og mørkere det punktet. Dette vil forsterke effekten.

Når du har fått dette til, lukke strenger gruppen igjen. Gå inn i jentegruppa, og sørg for at portrettet er alt sammen ned til et enkelt lag. (merk alt, og trykk Kommando /Ctrl + E). Nå velge et sted hvor din portrett lapper med en sky. Følg de samme trinnene som med strengen for å slette og deretter brenne å gjøre det ser ut som om portrettet er bak skyen. Jeg gjorde dette i nedre høyre hjørne.

Nå, opprette et nytt lag over alt annet ved å trykke Kommando /Ctrl + Shift + N. På dette nye laget, trykker du Kommando /Ctrl + Shift + Alt + E. Dette vil fylle det nye laget med akkurat det du ser på lerretet. Dette kalles Anvendelse bildet. Nå på dette laget, ta ut burn verktøyet på nytt ved å trykke O. Kontroller at intensiteten er på ca 25%, deretter med en mellomstor myk børste maling noen skygger fra strengene. Du kan se på armer og hender jeg formørket i linjer for å skape effekten at strengene er å kaste skygger på jenta. Prøv å være konsekvent i hvilken retning du kaster skygge.

Lag et nytt lag over dette og bruke Paint Bucket Tool til å fylle hele lag med svart. Sett dette laget til Linear Dodge. Ta ut en mørk brun farge, og pensel i lerretet for å lage noe dynamisk belysning. Dette fungerer litt annerledes med hver brikke, bare eksperimentere med hva fargeintensitet, tetthet, og pensel størrelse som fungerer best for bildet. Ikke overdriv det for mye.

Gjør et nytt lag over dette. Ta ut splatter børster som var knyttet til i denne opplæringen. Legge på noen svarte og noen hvite spruter. Unngå å dekke ansiktet med spruter. prøve å holde effekten subtil. Hvis dette er tatt over bord kan det veldig lett gjøre stykket ser for rotete. Still lag til Soft light på ca 50% dekkevne.

Gjør et nytt lag over dette. Ta ut en svært liten hard børste. Klikk på den lille mappeikonet øverst til høyre for å hente ut Brush Settings Panel. Gå til kategorien form dynamikk, og flytte Size Jitter hele veien opp. Gå tilbake til ditt nye lag og klikk på steder å legge til noen små svarte prikker. Igjen, prøv å ikke overdrive dette. Det legger bare en liten bit av detaljer og strømme til stykket. La dette laget på Normal, 100% dekkevne.

Gjør et nytt lag over dette. Trykk Kommando /Ctrl + Shift + Alt + G igjen for å bruke bildet til dette nye laget. Ta ut burn verktøyet igjen. Sett penselstørrelsen til ganske store, og børste rundt kantene på lerretet. Dette vil skape en veldig subtil vineatte rundt bildet. Senk opacity av dette bildet hvis det ser for mørkt. Jeg satte meg til ca 80%.

En annen New lag. Ta ut Gradient Tool og sørg for at det er på Radial Gradient innstillingen. Lag dine fargene svart og hvitt. Start gradient over sentrale punktet i bildet ditt, er mitt jentene ansikt, deretter strekke det ut forbi lengst kanten av lerretet. Du bør ha det hvite i midten av graderingen. Hvis din er bakover bare å trykke Kommando /Ctrl + jeg å invertere lag. Sett dette laget til ca 20% opasitet, og på Soft light blandingsmodus. Dette vil bidra til å jevne ut belysning.

Nå, i øverste verktøylinjen gå til Layer + New Adjustment Layer + Gradient kartet. Klikk pilen ved siden av gradient, og gå til den blå /rød /gul standard gradient. Sett dette laget til Pin Light, og senk opacity til ca 12%.

Opprett ny overgang kartlag. Gjør dette til en svart og hvitt. Sett blending mode til Lysstyrken og opacity til ca 65%.

Gjør ett svart og kvit lag. La overgangsmodusen for denne på Normal, men senk opacity til ca 20%. Disse graderings bidra til å gi konsistent farge og kontrast i hele bildet.

Lag et nytt lag. Gå tilbake til radial gradient verktøyet. denne gangen velger den regnbuefargede gradient. Igjen begynner i midten og dra det ut til kanten. Sett dette laget til Hue på ca 5% dekkevne. Dette bør være svært subtile, nesten umerkelig, men det gir stykket en fin mangfold av farger, slik at det ikke ser altfor monokromatisk. Pluss det er gøy å bruke regnbue gradienter. (Skjermbilde min har laget satt til 100% fortsatt. Vil Yours være mye mindre gjennomsiktig etter å ha blitt senket til 5%)

På dette punktet jeg ville ha en litt sterkere belysning. Jeg gjorde et nytt lag, og fylte den med svart. Still lag til Linear Dodge, og igjen gjøre noen lett børsting for å legge til noen lys.

Og så er vi ferdige!

Final Bildeanmeldelser