Lag en ond dronning i Photoshop

Create en ond dronning i Photoshop

I denne opplæringen vil vi skape den onde dronningen fra Snehvit og de syv dvergene ved hjelp av digitale maleteknikker i Photoshop. La oss komme i gang!



Instruksjons Eiendeler

Følgende eiendeler ble brukt under produksjonen av denne opplæringen.

  • Texture en Anmeldelser
    Brush satt

    Trinn 1

    La oss begynne å lage en ny fil ved å velge Fil> Ny (Kommando /Ctrl + N).

    I Preset velge International Paper og i størrelse, A4.

    Nå har vi et helt nytt lerret.

    La oss velge en middelvei tone for at bakgrunnen for å gjøre det enklere å jobbe med lys og skygger. Jeg liker denne "sjokolade".

    Nå fyller lerretet.

    Trinn 2

    Det første trinnet er å tegne formen av bysten. For dette har vi tenkt å blyant verktøyet.

    Velg en hard rund blyant form, 100% dekkevne, 1% avstand. Velg Transfer og bruke opacity jitter med pennetrykket.

    Nå klikker (D) for å stille den viktigste fargen til svart, tenk hvor hodet skal være og slippe en stor svart prikk der for å starte silhuetten.

    Start tegne figuren som vist nedenfor.

    Og her har vi den grunnleggende formen på kroppen og panseret

    For å lage ansiktet, skape en form som ligner på bildet nedenfor med penselverktøyet.

    Hold tegning som vist.

    Trinn 3

    Nå skal vi begynne å male ansiktsformer. Med en gjennomsiktig pensel, begynner å male som vist nedenfor.

    Nå, la litt plass fra midten av bunnen av ovale og starte et hjerneslag kommer ned for å ha en fin nese.

    For kinnet gjøre som du ser her, ha i bakhodet at du trekker disse skjemaene under øyeeplet hullet

    Samme for kjeven og haken, bare prøve å holde visjonen om en gammel kvinne i tankene dine og forestille seg det slapp.

    Trinn 4

    På tide å legge noen ansiktsformer. Det er mye lettere å starte detaljering elementene hvis du kan se dem i tankene dine slik at en god start er å skissere de grunnleggende uttrykk linjer. Dette er den første tilnærmingen til følelsene tegningen vil kommunisere, prøv å føle det samme du ønsker å trekke på dette punktet, føler trist hvis du ønsker å trekke tristhet og føler meg sint hvis du ønsker å tegne raseri, på denne måten er å ringe visuelle minner du har i tankene om ikke-verbal kommunikasjon og uttrykksfullhet. For dette trinnet vil vi fortsatt bruke den samme blyant verktøyet (mer eller mindre 85% av arbeidet ble gjort med dette verktøyet). Sette den på størrelse 10, sørg for å ha den hudfargen som bakgrunnsfarge og svart som hovedfarge. Bruk svart farge over hodet og hudfarge for utenfor hode elementer som håret. For å endre fra hoved til sekundærfarge bruke tasten (X). Først skal vi trekke håret, strømmer ned fra midten av hodet. Følg den røde piler retning.

    Nå la oss fokusere på nesen.

    Mouth side rynker er veldig viktig å si at hun er gammel og har en slapp ansiktshud, legger også mye av uttrykk .

    For den gamle damen ’ s munn vi trenger en lipless og tannløs munn som kommuniserer følelsen av huden direkte over skallebenet. En tann eller to kan legge visuell spenning og detaljer. Ikke bekymre deg hvis det ikke er nøyaktig nå, vil du perfeksjonere det senere

    Sett penselstørrelsen til 50 og klikk (x) for å gå tilbake til hudfarge farge og tegne en ". V " litt rotert over hennes øyenbrynene som du kan se på bildet, for å vise ansiktsmusklene og gi mer spenning til uttrykket. Også med pensel størrelse 100 tegne en myk linje over nesen.

    Med pipetteikonet, smake bakgrunnsfargen. Deretter velger blyant verktøyet og bruke en størrelse på 100 plass en prikk i øynene for å skape elevene

    Trinn 5

    Nå la ’. Arbeid med hendene. Sett din pensel størrelse til 600 piksler og plassere en prikk der du tror Apple vil gå.

    Ved hjelp av den samme fargen som du brukte for huden tone, skisse ut hendene.

    Trinn 6

    Nå skal vi utvikle ansiktsformer litt mer. Vi vil starte med øynene. Grab blyant verktøyet og variere størrelsen mellom 5 og 35. De små linjene er for uttrykk, de større linjene er for mellomtoner og høylys.

    Hold tegning rynker som vist.

    Nå begynne å jobbe på pannen.

    Nå starter arbeidet på nesen.

    Paint i munnen hullet og trekke en enkel leppe i svart, for å danne en grunnleggende rynkete over munnen. Også trekke kinnbenet.

    Gjenta de samme trinnene på haken under.

    Fortsett å legge detalj til kjeven.

    Nå begynner å ramme henne i ansiktet ved å tegne noen grunnleggende linjer for håret.

    Nå kan du legge noen horisontale linjer som vist nedenfor for å begynne å skissere i noen rynker i pannen.

    Nå starter arbeidet med øynene. For å understreke dem litt, prikket jeg øynene hennes med bakgrunnsfargen å mørkne dem opp litt. Jeg deretter brukt tre høydepunkter fra forskjellige lyskilder. Som du kan se, det gir en illusjon av en hodeskalle i øyet for å legge en bit av symbolikk.

    Trinn 7

    Ikke alle deler av kroppen er i samme farge. Nå vil vi forsiktig male over forskjellige områder å bruke litt farge. Gjør dette veldig forsiktig. Vi er maleriet i et vanlig lag. En fargemodus er ikke brukt.

    Fortsett å legge farge som vist nedenfor.

    For å fullføre dette trinnet bare legge litt avmettet klart blått til grensene av ansiktet.

    Trinn 8 - Ikke glem hånden

    Advancing dine kunstverk på en balansert måte er viktig. I dette stykket, er det to knutepunkter. Øynene og hånd med eple. Mens vi vil legge mye nærmere senere, er det viktig å holde skissen oppdatert til nivået for resten av ansiktet. Legg i noen flere detaljer til hånden og fingrene. Du kan også slippe en svart prikk i den øvre delen av eplet, så det begynner å se litt mindre ut som en ball og mer som et eple.

    Trinn 9

    Lag et nytt lag, og bruk tekstur børste til å legge noen detaljer til panseret.

    Bruk linjene nedenfor for å male i wrinkes av kappen.

    Nå bruker øyedråpeteller verktøyet til å velge det klareste og mørkeste hudfarge farger å male i lyse og skygge hår. Bruk tilfeldige farger og størrelser.

    Prøv å male dem ser så naturlig og uregelmessig som mulig etter denne ordningen. Et godt tips er å lage noen tråder lå over andre ser så streng grupper.

    Nå med pensel størrelse mellom 30 og 15 (som du foretrekker) male sakte med "skygge hud" farge tegne et halvt gjennomsiktig linje følgende dette mønsteret for å gjøre det se ut som en skygge av hår over ansiktet.

    Igjen med kroppen, får bakgrunnsfargen igjen med pipetteverktøyet (I) og følg disse pilene for å få skuldrene.

    I et nytt lag, med "skyggen av ansikt" fargen vi brukt tidligere, nå male brystet svart tomt område på denne måten

    Prøv å forestille seg hvor grensene til panseret og langt hår ( at vi vil male senere) er over brystet, mer eller mindre som du ser her.

    Paint det følgende forskjellige linjer å ha en base for fremtidige klær 'rynker, og gjør det endre pensel størrelse så mye du trenger å føle seg komfortabel. Mer eller mindre jeg malte det på denne måten.

    Trinn 10

    Nå som vi har strukturen for vårt ansikt lagt ut, vil vi nå prøve å legge inn noen detaljer for å gjøre venstre heks ser som den til høyre.

    De blå områdene utpeke høydepunkter.

    De røde områdene utpeke skygge.

    Illustrasjonen nedenfor vil forklare hva som skal vises som skygge og høydepunkt.

    Ta gjerne legge inn noen vorter som vist. . Å male dem bare slippe en mørk prikk på ansiktet hennes, og deretter male over det med en klar hudtone

    Den kjedelige delen av denne type arbeid er alltid det samme ... " INFINITE RYNKER ". Nå må vi detalj flere de vi skissert tidligere. Veien er alltid det samme, blir de tidligere fargene som brukes, vet du, klare og mørke hudtoner, er tid til å jobbe igjen i lys og skygger, men i små deler, ikke i generelle områder. La oss starte med det øvre området, trekke noen horisontale store linjer fra venstre til høyre som du ser på bildet, alltid mellom hår områder og holde en klar plass mellom dem, nå legge til noen mindre uregelmessige diagonale linjer bak de som er størst, mer dempet og nøye, gjør det med skyggen hudfarge farge og skille dem med det klare hudfarge farge.

    Dette er glad i er ganske enkelt, bare følg de linjene du ser i tegningen, fra opp med å gå ned med linjer a bit rundskriv som blir til inne, til midten av ansiktet, aldri utenfor, bortsett fra de av den ned leppe, som er det motsatte ting, som går fra innsiden til utsiden.

    Som den forrige dette er svært enkelt, bare følg linjene i eksemplet bildet og prøve å gjøre dem litt uregelmessig, ikke alltid parallelt, prøve å male dem væske og ser organisk.

    Step 11

    Øyenbryn er alltid den samme, mer eller mindre. Håret følger alltid den samme dynamisk, men det er alltid vanskelig å trekke et øyenbryn som ser naturlig, uansett om du ønsker en vakker eller en stygg øyenbryn som i dette tilfellet. Begynne å trekke fra midten av ansiktet går utenfor hair av hår. Tegn hårene kommer fra opp til ned og alltid ha i bakhodet at disse hårene har en annen posisjon i hver del som du er nødt til å lære. De mer sentrert vanligvis er mer atskilt enn resten (vel det skjer med begge ytterpunktene av øyenbryn). Noen hår etter dette de er mer eller mindre i rett linje fra opp til ned og snart de vri å gå hver gang mer og mer fra opp /side til ned /sentrum. Male dem med børsten " en " i størrelse 1 eller 2, som du ønsker med ren svart blekk til å generere kontrasten mellom den hvite hår på hodet, og de svarte øyenbrynene.

    Når endte de skal se på denne måten.

    Hair Anmeldelser

    Tid for å male det lange håret. Halvparten av prosessen vil bli gjort med enkelt penselstrøk kommer flytende fra opp til ned.

    Men før å gjøre at vi vil utvikle en "hår base" raskt, så vi kommer til å lage en hårbørste. Så la oss begynne å lage en ny fil ved å velge Fil> Ny (Kommando /Ctrl + N).

    I Preset ikke ta hensyn til parametrene, ikke saken mye for dette trinnet.

    Nå har vi igjen et hvitt lerret å jobbe over.

    Velg igjen blyant verktøyet og være sikker på tou har svart som hovedfarge (dette er viktig hvis vi vil ha en full opacity pensel).

    blyant pensel bør være en avrundet hard børste uten aktiverte dynamikk, som du kan se her.

    Tegn 5 skilt svarte prikker som du ser i bildet.

    Velg et rektangel rundt prikkene som du ser i bildet.

    Gå til menyen EDIT og klikk på DEFINE BRUSH PRESET.

    Kall det "hårbørste" og klikk OK.

    Den nye børsten vil være tilgjengelig blant resten av børstene dine, velger du det, og hvis du prøver et hjerneslag det må se ut som dette.

    Gå til Brush vindu (f5) og aktivere TRANSFER, velger PEN TRYKK som kontroll av opasitet jitter

    I BRUSH TIP SHAPE endre avstanden til 1% og rotere 90º opp til venstre (som du ser på tegningen) vinkelen.

    Aktiver SHAPE dynamikk. I STØRRELSE jitter velger som kontroll PEN TRYKK og i ANGLE jitter velger som kontroll RETNING.

    I BRUSH PRESETS vinduet Lagre klikke på CREATE NEW BRUSH-knappen, senere gi den et navn (jeg kalte det tre i de angitte børster ) og klikk OK.

    De strøk av denne nye penselen skal se ut som de av høyre side av dette bildet.

    Som i tidligere trinn får klar hud tone farger med pipetteverktøyet, og med den nye børsten I Brush Tool MODE (Dette er viktig, ikke ved hjelp av blyant verktøyet, dette må være glatt og den eneste måten er å bruke penselverktøyet) male noen uregelmessige slag som du ser i bildet over den svarte området vi tidligere tomt for hår.

    Prøv å følge mer eller mindre denne bølgen av linjer for håret.

    Nå skal vi male noen enkelt hår slik at den ser mer tilfeldig og naturlig, så vi må endre parametrene for vår første pensel. Velg børsten 1 og i BRUSH MENU (f5) aktivere formen dynamikk med pennetrykket som kontroll av STØRRELSE jitter

    Etter de foregående trinnene bølgeformer male tilfeldige enkelt hår, prøv å gjøre dem så lenge som mulig

    Nå, over samme kam, vi kommer til å male små "gale" hår, male dem alle kort og svingete som de røde pilene på bildet, men pressen harde de er ikke myke hår.

    Resultatet skal se ut som dette.

    Trinn 13

    Velg beskjæringsverktøyet og avling som vist nedenfor legge litt mer areal til lerretet.

    Trinn 14

    Bakgrunnen er litt kjedelig allerede, men hele arbeidet ideen var " holde det enkelt " (unntatt rynker og stygge detaljer som gjør heksen så uttrykks) så et landskap er ikke et alternativ. Så en tekstur kunne fungere. Åpne filen " texture1.png ".

    Velg hele tekstur med SELECT ALL (Kommando /Ctrl + A) da COPY (Kommando /Ctrl + C), lukke tekstur vinduet og i heks vindu klikk på PASTE (Kommando /Ctrl + V). Bør se slik ut.

    I LAG velge tekstur laget og klikk på LEGG vektormaske.

    Det vises en maske laget allerede er valgt.

    Så vi må bare male med svart blekk over heks bilde, prøver å være nøyaktig i kantene (uansett hva børste du bruker, er det mer eller mindre et spørsmål om nøyaktighet), for å gjøre forsvinne tekstur område som dekker skapningen. Maske laget måtte se ut som dette.

    Og tegningen skal se på denne måten.

    Trinn 15

    Det er nødvendig å øke grensen av panseret og nå at bakgrunnen er mørkere med teksturen, vil den tidligere brukt bakgrunnsfargen være nok nyttig å lage et første skritt av visuell kontrast med teksturert bakgrunn, så får det med pipetteverktøyet (slå usynlig tekstur lag for mer behagelig farge fangst. I neste trinn venstre eksempel skal se ut som den rette.

    De røde linjene er de arbeidet vi har å gjøre i dette trinnet, men husk de er røde for deg å vise tydelig, men du må gjøre det med bakgrunnsfargen. De blå linjene er den retningen du må følge.

    Endelig resultat bør se . som dette

    Igjen med pipetten få grå farge fra brystet (prøv å få det fra den klareste området du skal finne), og nå, etter mer eller mindre den forrige retninger mønster, maling " den andre område av rynker ", foran, alltid holde en mørk ramme mellom grå front og den brune (bakgrunnsfarge) grenser, vil det ramme representerer volumet.

    Vi kommer til å lage en enkel side lys, så i fargeprøvene få mørkere av " rødlig " appelsiner (se bildet) og merke litt hardere hele grensen av heks form og grensen av de høyeste rynker av panseret, etter retning deimageted i bildet.

    Arbeid mer om rynker.

    Vår forrige skulderområdet av pelsen var ikke detaljert i det hele tatt, for å gjøre det se ut som frontal vi må følge tekstil rynker mønster, så begynne å male en brun base over de svarte områder (1º), er den brune bakgrunnsfargen vi brukte før. Prøv å følge panseret rynker går ned. Med den grå vi tidligere brukte male forsiden av rynker som vi gjorde i toppen av panseret (2º). Til slutt fortsetter profilen av formen med den mørke orange (3º). Mens jeg var profilering med mørk orange jeg jobbet skulderen for å gjøre det litt mer avrundet.

    Samme her, male med den brune bakgrunnsfarge over den tomme svarte området av høyre skulder

    Capture The klareste grå fra brystet med pipetten hvis du trenger for å få den fargen igjen, men nå gå til COLOR vindu (opp til høyre i bildet) og flytte K linjen til venstre litt.

    Dette er hvordan jeg gjorde det, til 60%. Ideen er å få en bedre versjon av den grå å lage en tredje lys på at skulderen.

    Nå gjentar vår forrige trinn med dette klart grå i høyre skulder følger denne retningen med slag.
    < h2> Step 16

    Med den klare hudfarge vi var med hele tiden vi komme tilbake igjen til hånden. Vanligvis med hendene du tegner dem på en posse og senere du misliker at posse og starter en annen side, kanskje mange ganger i en tegning, hender er alltid en kamp. Jeg skisserte et par hender over den forrige skisse, og dette er den posisjonen jeg likte mer. Et godt tips er å følge med børsten de røde pilene, male det med børsten 1, er bedre for å skissere

    Utfør grensene av fingre, negler og rynker med ". Skygge hudfarge " vi brukte før (du vet, vår venn " pipette " er der for oss). Hvis du ikke vet hvordan å trekke vel fingrene kan du søke referanser via Internett (husk, ikke kopier, bare tok visuell referanse, men utvikle dine egne fingre), men et godt tips er å ha et speil i nærheten av deg.

    Hvis du vil begynne å gi det volum prøve å gjøre det med ikke-brukt farger, vil dette øke dypet følelsen av " forkortning ". Jeg endret eplet størrelse og perspektiv; eple er et viktig element her, så det er nødt til å være større enn det var. Begynne å skisse høydepunktene.

    Definer godt kantene og grenser alt her. Å være den andre fokuspunkt (det første er øynene) og å være i forgrunnen det må være skjerpet. Både hånd og eple

    1 º.; Vær nøyaktig med knokene rynker, gjøre dem nærmere hverandre. 2 º Legg en nesten svart linje i de dype områder, for eksempel der eplet tiltrer hånd. 3 º Gjør høydepunktene sterk for å forbedre realismen i forgrunnen.

    Paint mykt med litt grått i bunnen av hånden for å brytes kontrasten. Også legge litt av " live " farge til knoker og negler, kan du velge hva og bruke den i " farge " lag modus eller ikke. Jeg velger et klart blekk og brukt det i normal lagmodus, bare male mykt.

    Større negler ville se mer aggressiv og vill så trekke dem ut, bare fortsette å male dem utenfor tidligere form. Har dem veldig kantete, vil se rart.

    Finger rynker er viktig i en gammel dame. Legg noen av dem som de røde små linjer. Også brutt de rette linjene av forrige fingrene, male dem litt sirkulær kommer til inne, ser mer " gammel kvinne " fingre "

    Apple bør reflektere i de øvre områder brytes lyset fra den klare ansiktet til kvinnen så får en klar grå som vår forrige lys eller klarere og maling i eple øvre grenser. Som du ser jeg endret igjen eplet perspektiv for å være mer tydelig på hva slags objekt det er.

    Hva var fargen på eplet av historien? Husker du? Rød? grønn? gul? Velg hva du vil (men rød representerer mer "passion /blod", som grønn er mer "gift") og male eple som i retten eksempel, men med myk gjengivelse.

    1º Husk å male høydepunktet i eplet. Bare slippe en prikk av hvitt. 2º Reflekter riktig lys (clear grå) over høyre side av fingrene som vi gjorde i skulderen.

    Trinn 17

    For å gjøre flere rynker i pannen og ser mer naturlig, maling dem som vi gjorde før, men mye nærmere hverandre og beveger hånden på denne måten " høyre, venstre, høyre, venstre ... " med en liten kurve på begynnelsen av hver linje.

    Paint få uregelmessige hår, atskilt, med start fra midten av pannen. ¡Hei, er du lagt merke til at hun haves en ny ned kjeve tenner ?!

    Trinn 18

    Klikk på pipetteverktøyet, få medium grå av brystet som forgrunnsfarge og den klare grå vi brukte som tredje lys for bakgrunnsfarge, nå klikke på blyanten og velg børsten " 2 ", nå bare med mediet grå følge nedover brystet tekstil og med den klare grå skape mer volum i sentrum av rynker under kjeve.

    Skjermen /hette er veldig symmetrisk, slik at vi kommer til å bryte den opp slik at tekstil av retten flyten rett ned. Bare følg instruksjonene i " Trinn 15 " men også å følge de røde pilene på høyre side av hånden.

    Trinn 19

    Set WHITE som forgrunnsfarge, velger teksturering børste (2) med penselverktøyet og male sakte en hvit " aura "som du ser under.

    Sett layout som overlegg, vil det se slik.

    På LAG vindu (f7) velger du laget og klikk på Legg til lagmaske
    < p> Med masken valgt få den klassiske soft airbrush av Photoshop og male over heks med svart farge. Når du maler du ser ikke noen svart der, hva du ser er at de kledde hvite begynner å forsvinne i de områdene du maling. Den malte området bør være mer eller mindre det samme som her er i rødt, dette er bare en forhåndsvisning.

    lagmaske bør se nå som dette.

    Og resultatene skal se ut som dette (unntatt for den røde linje og piler). Aurora skal være synlig i piler området, ikke inne i linjen der heks ansikt er.

    Trinn 20

    I dette trinnet jeg kontras litt brystkassen skille det mer av håret En bit av svart airbrush sofly i håret kantene og litt klar grått over brystet, la inn mer lys der.

    Her har jeg lagt litt kontrast til nesen og noen hvite prikker er for å simulere den gamle huden

    Trinn 21

    Tidligere har vi satt en oransje lys som kommer fra venstre som påvirker til panseret, nå vi bør gjøre det påvirke til ansiktet og håret. Få det oransje vi tok før og prøve å visualisere ansiktet i volum, male med oransje områdene i ansiktet som måtte bli berørt av at sidelys.

    Gjør det samme med hånden og eple

    Step 22

    Få teksturering børste (2), hvis brukt mykt det skal se litt som den klassiske airbrush, men litt mer bråkete og uregelmessig, noe som gjør noen områder richful. Med det og med svart farge maling mykt områdene markert nedenfor som rød, avstanden mellom nedre hår og ansikt og hals. Senere med hvit og en svært liten pensel shize maling masse hvite prikker i de områdene som er merket under i blått, vil dette øke volumet, og vil legge tekstur.

    Dette er hvordan det skal se ut nå.
    < h2> Trinn 23 - Apple

    Lag et nytt lag, og sett den i mykt lys, får avrundet børste en med en svært liten størrelse og fargene svart og hvitt. Vi kommer til å male små flekker av epleskallet. Først med en veldig veldig liten pensel størrelse trykker hardt med pennen male en hard liten prikk, deretter endre pensel størrelse som gjør det større og male over det forrige punktet, men veldig veldig sakte, male som en liten "aura" av hver prikk. Gjenta det tilfeldig noen ganger med svart og hvitt. Også med svart male en liten hale går ut fra hullet.

    Med klar oransje maling veldig veldig mykt over disse prikkene for å lage eple mer levende. Gjør det med texturizer børste (2) eller med den klassiske airbrush

    For å være på samme volumnivå jeg jobbet litt mer på hånden, jeg gjorde hardere tredje oransje lys, lagt mørke mellomtoner til bunnen av hånden og lagt noen hvite høydepunkter til finger rynker.

    Trinn 24

    Med klare grå maling par slag på brystet, noen av dem tilfeldig og noen av dem følgende noen rynke.

    Paint mykt mer av dette i den høyre delen av panseret, med mellomtoner i grått i frontal områder og med den klare grå i sideområdene. Tegn også noen hull med en mørk grå nær til svart og legge med klar grå på "pending" delen under hullet.

    Nå med venstresiden og den klare oransje, følg pilene dynamisk.
    < p> Legg til flere av dem i begge sider tryng utfoldelse volumet. De blå pilene er for den klare oransje og røde pilene er por midten og tydelig grå

    Etter og før.

    Trinn 25

    Vel, vi kommer til å trekke få trær. Med blyant verktøyet få børsten 1, åpne børsten window (f5) og la bare aktive SHAPE DYNAMIKK for å være i stand til å male grener fra tynn til fett.

    Grenene bør se på denne måten.

    Begynn å tegne en uregelmessig linje litt tynnere på toppen og fett nederst, trekke den fra opp til ned og fra sentrum til grensen. Prøv å være så uregelmessig som mulig.

    Disse uregelmessigheter vil være base for nye sub-grener.

    Har de nye grenene som vi gjorde i den første, bli med det. Anmeldelser

    Gjenta prosessen i venstre og høyre par ganger før det ser ut som en "illustrasjon" skogen grenser

    Trinn 26

    Legg dem noen avslutninger før du vil bli fornøyd med resultatene..

    Med penselverktøyet (B) får den medfølgende børsten 4, er dette en tilpasset børste jeg gjort for å utvikle bregne.

    Hvis du trykker mykt og legge press jevnt i samme slag du vil gjøre noe som dette.

    Prøv det noen ganger i de sidene som du kan se her, men ikke i hvit åpenbart.

    Det skal se ut som dette.

    Trinn 27

    Vel, det er bakgrunnen vanskelig å bli betraktet som en " himmelen " men sinnet vårt er et magisk instrument og trenger bare en referanse, som en fugl, for eksempel for å forvandle en tekstur i til et landskap, så vi kommer til å trekke et par flaggermus. Du trenger ikke å være veldig naturlig og nøyaktig på dette, de kan til og med bli bare skissert i utgangspunktet, og fungerer på samme måte. Min bat var de som startet jeg en linje arbeid i rødt prøver å forestille seg et par flaggermus med skjemaer jeg liker.

    Trinn 28

    Som jeg brukte blyanten er det ingen glatthet i grensene så du kan bruke maling bøtte verktøyet (G) for å ha en flat form av flaggermus.

    Trinn 29

    Hvis du har dem i separate lag, med hver av dem går til lag i menyen og klikk dupliserte laget noen ganger, så begynner å få hvert lag og med Kommando /Ctrl + T (Free Transform) skala, rotere og forvrenge dem til å se ut som i ulike posisjoner og avstander.

    Skal se nær til dette.

    Trinn 30

    Med teksturering pensel (men legger på slutten en Gaussian blur) eller med den klassiske Photoshop airbrush, med svart blekk, maling veldig mykt over de øvre grensene som i bildet, for å gi en bit av dybde og fremheve de viktigste fokuspunkt.

    Final Bildeanmeldelser