Create actionfylt Zombie Apocalypse Concept Art i Photoshop

En av de mest effektive måtene å forbedre din concept art er å innføre bevegelse inn på scenen. I denne opplæringen vil vi vise deg hvordan du kan lage konseptkunst for en zombie-tema videospill. Dette stykket vil skildre et par politifolk hamlet opp et forråd av zombier i øsende regn. Denne opplæringen omfatter også en imponerende hastighet maleri video, så sørg for å se på det før du begynner. La oss komme i gang!

Speed ​​Maleri Video

Før du begynner, ta en titt på denne fantastiske fart maleri video som viser hele prosessen.

Instruksjons Eiendeler

For å fullføre opplæringen, trenger du følgende eiendeler:

Fence børste pakke

Sci-fi Tech børste pakke

Arkivfoto en

1. Skissere det ut

Trinn 1

Opprett et nytt dokument ved å gå til Fil > Nye
. Dokumentet kan være hvilken som helst størrelse du foretrekker. Jeg bruker vanligvis A4 på 300 dpi i tilfelle jeg ønsker å skrive den ut senere. For dette stykket, jeg kommer til å male det i landskapet på en 16: 9. Forholdet som om jeg jobber på en grov storyboard for en film
gjerne redusere størrelsen eller oppløsningen hvis datamaskinen ikke er kraftig nok til å Arbeidet i disse dimensjonene.
Trinn 2

Start med å skissere ut enkle skjelett former (som vist nedenfor). Få vill og ikke begrense deg, utforske og ha det gøy på dette stadiet, åpner det opp til en rekke muligheter når du gjør dette. Hvis du allerede har en viss scene i tankene, bare hoppe inn og begynne å sette linjene i.

Du kan bruke en standard Photoshop kritt børste for skissen, ikke børste du bruker ikke noe, bare plukke noe du er komfortabel med og la det flyte.

Etter det kan du også prøve å skissere ut massen av karakteren din (som vist nedenfor)
, ved hjelp av enkle linjer til omtrent trekke ut figuren, men alltid sjekke proporsjoner og anatomi , øvelse gjør mester!

Deretter satte på noen grove linjer, slik at du har en bedre idé om hva du skal male, prøv å ikke gå i for mye detalj, bare en grov skisse vil gjøre. Hvis du kommer inn i detaljene på dette stadiet, vil du ende opp med sub-bevisst å begrense deg fra videre utforskning av maleriet, så prøv å unngå en super ryddig disposisjon.

Trinn 3
< p> Velg en pensel og begynne å skissere ut maleriet som vist nedenfor. Ikke begrense deg selv for mye på dette stadiet, holde flyten går og løsne hånden din litt.
Du kan slå av skjelettet skjemaer laget mens du er sketching.Once du er ferdig skissefokuspunktet (In dette tilfellet sine to gutta med våpen) av maleriet, kan du begynne å skissere den grove bakgrunnen.
2. Bringe inn verdiene.

Trinn 1

Lag et nytt lag under skisse, og fyll den med en Mid Tone Grey (# 7d7d7d)
som vist i bildet .

For å fylle fargen, kan du bare bruke snarveien Alt + Backspace
med fargen du har plukket.

Trinn 2

Velg misligholde rundbørste eller myk børste, og angi Brush modus til Multipliser (som vist på bildet)
, gjør multiplisere modus børsten opptre som et lag med mørkere verdier og mørkere uansett hvor du male.
< p> Om lag satt i et par slag på de to hovedpersonene å gjøre dem skiller seg ut fra bakgrunnen, bruk en Standard Soft Airbrush å mørkne de øverste og nederste delene av maleriet også.

Fortsett å mørkne maleri, planlegge litt i forkant av hvor du vil fokuspunktet til å være, og hvor vil lyset komme fra, i dette maleriet jeg tenker på å gjøre en bakgrunnsbelysning for disse to tegn, så de bør vises litt mørkere enn bakgrunn siden mindre lys vil skinne på dem. Jeg har også omtrent blokkert ut noen verdier for zombier i bakgrunnen.

Trinn 3

Deretter vil jeg vise deg hvordan du legger i noen gjerder. Gjerdet er vist nedenfor ble opprettet ved hjelp av en børste som du kan laste ned i opplæringen Eiendeler ovenfor. Å lage dem, opprettet jeg et nytt lag på toppen av maleri og dupliseres det å skape en sømløs mønster.

Etter at du er ferdig med å sette sammen gjerdet, satt lagets Blending Mode til Multipliser, og du ' ll har noe som ser slik ut:

Med lag av tekstur valgt, trykker du Kommando /Ctrl + T (Transform Tool) og høyreklikk på den, vil den vise en liten meny som viser en liste over transformasjoner tilgjengelige, i dette tilfellet, skal vi forvrenge og deformere gjerdet i ulike retninger. Den Warp utvalg fungerer best. Du kan flytte enkelte punkter som vist på bildet for å få flyt i den retningen du har i tankene for tekstur, for eksempel, har jeg dytte noen punkter (Red Arrows)
med musen min å få flyten og formen jeg ønsket.

Trinn 4

Etter at du kan lette opp litt av din maleri, men ikke overdriv det, er det bare for deg selv for å angi hvor du vil at lys for å komme fra. Med de samme trinnene som trinn 2, plukke en standard rund børste eller myk børste, og sett Brush modus til Overlegg (som vist på bildet).
Overlay-modus fungerer på en annen måte enn den Multipliser modus, mørkner det en området hvis du bruker en mørkere farge /verdi, men lysner et område hvis du bruker en lysere farge /verdi. I utgangspunktet, det lette ting opp hvis du pusse den med en hvit palett, men det mørkere ting ned når du pusser den med en svart palett.

Ved hjelp av de samme teknikkene som Trinn 2. Etter noen prikker med rund pensel, endre den til en myk børste med Linear Dodge modus. The Linear Dodge modus fungerer akkurat som en highlighter, bortsett fra at det blir lettere hver gang du male over det igjen og igjen. For eksempel bruke en mykere børste og lett slapp unna den på toppen av den runde prikken du tidligere har gjort. En myk kant rundt en hard kant sirkel som en spotlight ville være mer troverdig, som lys har en tendens til å spre seg og får spre når sett gjennom en kameralinse.

3. Maleri

Trinn 1

Sett farge og stemningen på scenen ved å justere fargebalanse som vist nedenfor Kommando /Ctrl + B. Jeg valgte en desaturert blå siden denne scenen finner sted om natten .

Med base farge sett, kan du nå fortsette med å male scenen. Start med å mørk noen av områdene ved å male fra mørk til lys er en god teknikk for å bruke, er konseptet til å fylle i de mørkeste områdene, og sakte introdusere lysere verdier inn i silhuetten, gradvis presser opp lysstyrken til motivet ene skritt av gangen.
teknikken brukes her er den samme som trinn 2 fra "2. Maleri basen"

På dette stadiet, er det ingen begrensninger på hva du skal gjøre og hva du burde ' t. Du kan begynne med å male fokuspunktet. Sakte begynner å male ut fra den mørke silhuetten, og presentere detaljene litt etter litt.

Trinn 2

legge noen sci-fi elementer i maleriet vil forsterke temaet, kan du legge til en bruker -interface på sine håndleddene, siden det kommer til å bli noe sånt som en anslått hologram, kommer det til å fungere akkurat som hvordan en lys ville fungere, så sette blending mode til Linear Dodge ville være det beste alternativet. Legg disse elementene ved hjelp av børster som du kan laste ned fra dette nettstedet.

Først plasserer din tekstur på maleriet, still modus til Linear Dodge og sette den på toppen av laget av maleriet.
< p> Akkurat som gjerdet, må perspektivet passer maleriet. Bruk Distort verktøyet denne gangen som vist nedenfor.

Mens du maler, kan du bruke følgende børste overgangsmodi å blokkere i farger, maling høydepunkter, og å mørkne verdier.
Disse er enkle forklaringer på de forskjellige modusene , men det tar tid å venne seg til dem, og du kan bli forvirret i starten. Øvelse gjør mester! Bare fortsett å utforske overgangsmodi og ha det gøy med det.
Trinn 3

Å male tåke og røyk, kan du bruke en sky pensel, en myk børste, og smudge verktøyet. Cloud børster kan være lett på nettsteder som Brusheezy eller Deviant Art.

Paint dine skyer direkte på et nytt lag over dine kunstverk. I dette eksemplet bruker vi en farge som ville skille seg ut litt mer.

Først lett male et par slag over maleriet bruker skyen pensel, etter som velger den myk børste og børste lett over skyen pensel slag for å myke den opp. Se video og bildet under.

Deretter bruker smudge verktøyet til å jevne ut kanter og forvrenge det litt å blande.
Outcome.
4. Bruke teksturer

Trinn 1

Tekstur kan spille en svært viktig rolle i å komme opp med raske konsepter, kuttet de ned tiden det tar å male detaljene og legge realisme til maleriet. For dette bildet, brukte jeg en tekstur denne nettside for å skape snuten flash. Bildet som jeg valgte er litt lav oppløsning, men du kan søke ut andre hvis du må. Sett den inn i maleriet, sette blending mode til Linear Dodge.

Trinn 2

Når det er i maleriet, kan du bruke forvrengningsverktøy (Kommando /Ctrl + T > Høyreklikk > Distort)
å sørge for at vinkelen er riktig

Slå sammen lagene når du har den posisjonen korrekt.. Når fusjonert, velg en myk børste og sette børsten modus til Color Dodge. Color pick (ALT med Brush Tool valgt) en oransje farge fra snuten blits og lett pensel over bluss. Dette vil skape en myk glødende kant rundt det å gjøre det mer realistisk.

5. Legge til elementer i bevegelse

Trinn 1

Legge bevegelse inn i et maleri kan gjøres på mange forskjellige måter, i dette eksempelet kan du bruke bullet casings for å hente ut en følelse av bevegelse.

Først oppretter et nytt lag, og deretter male ut et rektangel ved å fylle den med en grunnfarge, og velg deretter en mørkere farge for å legge til en fet strek i midten av rektangelet, etter som velger en lysere gull farge og male to dristige slag på begge sider av rektangelet, så har du en enkel leter bullet casing. Du kan deretter kopiere så mange du vil, og legg den rundt til din smak.

Trinn 2

Bruk lasso verktøyet (L)
å velge kuler du ønsker å bruke bevegelsesuskarphet, og deretter åpne opp Filter > Blur > Motion Blur, kan du skyve styrken på blur du vil den skal være, og du kan endre retning av uskarphet ved å klikke og dra på sirkeldiagram over slideren. Gjelder dette på de andre kulene, og påse at de er uskarpe fra riktig retning.

6. Gjøre det regn.

Trinn 1

Først oppretter et nytt lag og fylle det med en full svart, hensikten med dette er for sikre at du kan se regnet. Deretter oppretter et nytt lag på toppen, velger noen kornete børste du liker, sørg for at fargen er en ren hvit, og deretter male én sterk og tynn strek på det nye laget. Etterpå bare tilfeldig kopiere mye av dem og sette det hele lerretet som vist nedenfor. Du kan rotere dem ved hjelp av transverktøyet ( Kommando /Ctrl + T
), eller vende dem horisontalt og vertikalt ( Kommando /Ctrl + T
> Høyreklikk > Vend horisontalt /vertikal).

Trinn 2

Bruk bevegelsesuskarphet til de slag du nettopp opprettet.

Trinn 3

Ta ut den svarte lag og sett regn lag til Color Dodge.
Du kan også kopiere Rain lag et par ganger, og sett den til samme overgangsmodus for å gjøre det mer tydelig.
Trinn 4

På samme Color Dodge lag, velge en hard kant rund pensel, med en hvit farge valgt, og begynne å punktere den rundt områder hvor regnet treffer karakteren, spiller det ’ t må være veldig nøyaktig, men bare et inntrykk vil fungere godt nok for publikum å tolke det .
Sørg prikkene er små!
7. Kromatisk aberrasjon og Lens Blur

Trinn 1

Vanligvis disse filtrene blir brukt som en siste finishen til maleriet, kromatisk aberrasjon
filter legger i en rød og grønn offset utseende til maleriet, ser det ut som noe skrives ut, er det nyttig å presentere noen enkelte scener der det er ment å føle seg mer som sin tatt fra et filmkamera. Som for Lens Blur
filter, hjelper det å legge en rask dybdeskarpheten i bildet og gir en mer "kamera" se til maleriet.

Pass på at lagene er fusjonert, så nå har du ett enkelt lag av maleriet. Nå duplisere lag to ganger, og endre navn på dem som grønn og rød. Følg beskrivelsen i bildene nedenfor og se hva som skjer!

Trinn 2

Nå fusjonere grønt og rødt lag til én. Duplisere det laget, sørg for at det er på toppen av den opprinnelige lag og gå til Filter > Blur > Lens Blur
. Jeg pleier å holde mine innstillinger som bildet nedenfor, men du kan endre den til din smak. Trykk OK for å bruke blur og det kan ta litt tid å gjengi.

Du bør ha en stor uskarpt bilde akkurat nå, men å ha den opprinnelige maleriet som laget bak, kan du slette det uklart lag med en myk børste og avdekke lag bak, slette fokuspunktet og dine elementer i forgrunnen for å holde det mer realistisk, jo mer bak tingene er, jo mer er det uklart.

8. Legge til elementer i forgrunnen

Trinn 1

Som maleriet kommer til en slutt, la ’ s legge noen raske finpuss for å gi den litt mer dybde. Ved å legge til elementer i forgrunnen kan du forbedre fokuspunktet og tilsett mer dybdeskarphet til scenen

Først male en grov ser piggtråd, spiller det ’. T nødt til å være detaljert, bare silhuetten vil gjøre. Lag et nytt lag, valgte en rund børste med svart og male den på hvit bakgrunn.

Trinn 2

Siden dette er en forgrunn element, og ikke mitt hovedfokus punktet, kommer det til å bli uskarpt akkurat som hvordan et kamera skyter et objekt. Gaussian Blur fungerer godt i denne situasjonen, siden alt vi trenger for å dimme akkurat nå er en enkel form, det tar kortere tid å gjengi enn Lens Blur.

Trinn 3

Set lagets overgangsmodus for å formere seg, og du kan ta opp litt mer her og der med samme teknikk som trinn 1 og 2, kan du legge til flere ledninger eller andre elementer som et faresignal eller en flygende rusk. Bare holde det oppmerksom på at det må være mørkere og uklart, så det ikke påvirker ikke maleriet i å miste fokuspunktet.

Du bør ha et utfall som ligner på dette. Piggtråd jeg har trukket over i ikke brukt i maleriet under, ble det gjort etterpå, men teknikken er den samme.

Konklusjon

I denne opplæringen, viste vi deg hvordan du male en scene med en følelse av dybde og tekstur. Underveis viste vi noen nyttige ferdigheter som du kan bruke i arbeidsflyten. Med litt trening bør du være i stand til å enkelt lage ditt eget konsept kunst for videospill. Lykke til! Anmeldelser