Opprett en ny Photoshop-dokument, og gjøre det 3000 px av 1750 px, RBG fargemodus.

Import "Hall of Prayer" og justere den til nederst til venstre på lerretet. Du vil se at den høyre delen av scenen er mer tent enn venstre. Siden vi ønsker at våre bildet skal jevnt opplyst, vil vi gjøre det riktige delen symmetrisk til høyre. Plukk Rectangular Marquee Tool (R), velge høyre halvdel av bildet, og slette den.

Før du går videre, du har kanskje innsett at trappen er ikke helt horisontalt. Hit Kommando /Ctrl + T for å gå inn i Free Transform modus. Gi laget en 0,4 ° rotasjon.

Dupliser lag (Kommando /Ctrl + J eller Layer> Duplicate Layer). Med ditt lag valgt, Hit Kommando /Ctrl + T for å gå inn i Free Transform modus, høyreklikk på lerret og velg Vend vannrett. Juster det andre laget til nederst til høyre på lerretet.

Nå, vi må lappe hull i midten av vårt image. Først vil vi gjøre trappa. Med Rectangular Marquee Tool (R), velge trappene i nedre venstre del av bildet. Gå til Edit> Content-Aware Scale, og strekke trappene mot midten av bildet

Trinn 2 -. Plassere den midtre delen

Slå sammen de to lagene sammen og navngi dem "Bakgrunn 1 ". Med det mangekantede lasso Tool (L) eller Pen Tool (P), foreta et valg av området i sentrum av bildet, mellom de to røde søyler og over trappen, mens du holder den lille røde gjerdet ut av det. I følgende bilde, den røde representerer området bør du har valgt.

Med utvalget fortsatt aktive, gå til Layer> Layer Mask> Skjul utvalg, eller enda bedre, klikker du på Legg Mask ikonet nederst din Layer panel. Dette vil maskere ut midten av bildet

Trinn 3 -. Noen korreksjoner

Sett "Zojo Temple Interiør" inn i lerretet, og flytte den under "Bakgrunn 1." Name it "Bakgrunn 2." Hit Kommando /Ctrl + T, skalere det ned til 80% og roter det 0,35 °. Plasser den deretter til følgende eksempel.

Good. Gulvet er litt for reflekterende i forhold til en på de '' Bakgrunn 1 '' lag. Vi vil fjerne den. Med det mangekantede lasso Tool (L) eller Pen Tool (P), gjøre et utvalg av gulvet, og deretter maskere det.

Det er også det irriterende potten til venstre på dette bildet som ikke passer lenger siden vi har fjernet gulvet. Vi vil bli kvitt det ved hjelp av høyre del av vårt bilde. Med Rectangular Marquee Tool og din "Bakgrunn 2" laget valgt, tegne et utvalg av området til høyre for den gylne søyle. Kopier (Kommando /Ctrl + C) og lim (Kommando /Ctrl + V) det. Vend hit horisontalt og legg den over det venstre området. Hvis det er nødvendig, gi nytt lag en maske for å fjerne gulvet og bland det er topp med bakgrunnen veggen

Trinn 4 -. Endre etasje

Deretter vil vi fylle hullet vi bare opprettet. Import "Marble Beige" tekstur og plassere det inn i lerretet. Tast Free Transform-modus (Kommando /Ctrl + T), skalere det ned litt, høyreklikk på den og velg perspektiv. Deretter tar de to øverste hjørnevinkler mot innsiden. Gå i Distort-modus, og bringe midten øverste håndtaket nedover til bildet passer gulvets tekstur. Lagnavnet '' Gulv Texture ''.

Plasser '' Gulv Texture '"under alt annet. Lag en Hue /Saturation justeringslag (Layer> New Adjustment Layer eller klikk på ikonet nederst på layer-paletten), klippet det til '' Texture Floor '' lag og gjelder følgende innstilling. Ikke glem å sjekke fargeleggings boksen

Trinn 5 -. Floor refleksjon

For å gjøre det hele ser mer realistisk, vil vi legge til en liten bit av refleksjon i vår etasje. Duplisere '' Bakgrunn 2 '. Velge nederste kopien, snu den vertikalt. Plasser den for å koble den midtre delen med den opprinnelige lag.

Dupliser laget igjen. Velge nederste kopien og tid flytte det oppover så til venstre og høyre del koble.

Slå sammen de to kopiene og navngi det nye laget '' Gulv Refleksjon ''. Klippet det til '' Texture Floor '' lag, høyreklikker du på '' Gulv Refleksjon '' og klikk Konverter til smart objekt. Gå til Filter> Blur> Motion Blur og legge til følgende innstillinger på laget.

Deretter klikker du på "Floor Reflection" maske, og med en myk svart Brush (B), male ut området der vegg og strukturen kobles til bakken. Dette vil gjøre refleksjon mer presis i nærheten av strukturen og mer uklart som det blir lenger unna.

Dupliser lag, satt den øverste 50% opasitet og den nederste til Color brenne og også 50% dekkevne.

Hvis du vil, kan du legge noen uregelmessigheter i gulvet på et nytt lag med Brush Tool (B), pipetteverktøyet (I eller ved å holde Alt mens du bruker pensel) og Motion Blur filteret . Når du er ferdig, velger du alle lagene knyttet til gulvet og gruppere dem (Kommando /Ctrl + G). Navn gruppen "Floor"

Trinn 6 -. Floor refleksjon

Import "Ornament Border 112" og plassere det inn i lerretet. Skalere det ned til 30%, duplisere den et par ganger og plassere dem slik at de fyller den øverste delen av vår image. Flette dem sammen, lagnavnet '' Ornamenter 1 '' og legge til følgende justeringslag.

Deretter gjøre det samme med '' Ornament Border 194 ''. Bare denne gangen, skalere det ned til 15% og lagnavnet '' Ornament 2 ''.

For å hjelpe deg å få den samme effekten med Gradient Map, har jeg tatt under et mer presist eksempel på min gradient . Men for å få samme effekt, ville du trenger å ha nøyaktig samme Curve filter som meg (som kan være vanskelig å oppnå). Så ikke vær redd for å leke med de verdier avhengig av resultatet du får

Trinn 7 -. Nedre del av ornamenter

Deretter vil vi gjøre en del under våre ornamenter. Lag et nytt lag, name it '' Ornament 3 '' og legg den under '' Ornament 2 ''. Plukk Rectangular Marquee Tool (R), opprette et utvalg under ornamenter, og fyll den med # 491915.

For å gjøre denne delen mer fotorealistisk, trenger vi å tekstur den. Import '' Marble Beige Texture '' og, ved hjelp av gratis Free Transform-modus, gir det riktig perspektiv.

Fest den til '' Ornament 3 '' lag, og gi den en maske. Med masken valgt, tegne et rektangel utvalg, og gå til Filter> Render> Clouds.

Gi skyer mer kontrast ved hjelp av kurvene justeringer. Deretter oppheve koblingen masken, velger masken, traff Kommando /Ctrl + T for å forvandle den og gi den samme perspektiv som du ga tekstur.

Til slutt, gi '' Ornament 3 '' lag følgende justering

Trinn 8 -. Flytte opp den midtre delen

I dette trinnet skal vi strekke vår '' Bakgrunn 2 '' lag så det fyller hull under våre ornamenter. For å bevare kvaliteten på vårt bilde, vil vi bruke Content-Aware Scale. Vi ønsker ikke å strekke hele bildet, men det meste av søyler og vegg. For å gjøre dette, tegne et utvalg av den øvre del av laget, og fjern den lille statuen av Buddha. Deretter går du til Edit> Content-Aware Scale og strekke ditt valg oppover

Trinn 9 -. Korreksjoner på den sentrale delen

I dette trinnet, vil vi fylle det gjennomsiktige området igjen i midten . Vi ønsker også å bli kvitt alter fordi det er der vår modell vil bli. For det gjennomsiktige området, ville Content-Aware Fill ikke gi noe godt resultat. Så jeg gjorde det hele for hånd. Dette trinnet vil være vanskelig og vil kreve mye tålmodighet.

Zoom på Buddha-statuen, og med din favoritt-verktøyet, opprette en oval utvalg av statuen og mønsteret bak det. Cut (Kommando /Ctrl + X) og lim det. Navngi det nye laget '' Statue. '' Velg '' Bakgrunn 2 '' lag igjen, opprette et rektangel utvalg av området bak statuen, og flytte det oppover.

Lag et nytt lag, fyll hull under den øverste delen med en gradient fra # FEC748 til # E9AB44, og lagnavnet "Wall Fyll".

Velg "Wall Fill" og plukke opp Smudge Tool. Kontroller at du sjekke Sample Alle lag, og smudge siden vi bare fylt så det går i ett med resten av veggen.

Her er hvordan jeg gikk for øverste delen.

Når du er ferdig, slå sammen "Wall Fyll" med "Bakgrunn 2". Endre navn på lag "Bakgrunn 2". Deretter velger hele området under glans og flytte det ned.

I følgende eksempel, forklarer jeg hvordan jeg fylte gjennomsiktige området. Det er ingen beste måten å gjøre dette, så gjerne bruk din egen måte hvis du føler for det.

Når du er komfortabel med resultatet, flette alt sammen og lagnavnet "Bakgrunn 2". Legge til en myk kornete tekstur er alltid en god måte å gjøre malte /skalert områder mer realistisk. Load "Plaster Hvit 83." Skalere det ned slik at teksturen passer veggen.

Duplicate den og legger lagene slik at de fyller veggen. Flette lagene sammen og lagnavnet "Wall Texture". Sett den til Multipliser og gi den følgende Curves justering.

Gi lag en maske, og med en myk svart pensel, maskere ut kantene på teksturer så det blander pent med resten av veggen.

Trinn 10 - Mørkere vinduer

Vi er nesten ferdig med å sette opp vår scene. Siden vinduene på venstre og høyre er er den lyseste delen av bildet, de tiltrekker øyet til uønskede områder. Vi skal fikse dette ved å erstatte dem med mørkere vinduer. Åpne "Beijing 4 013» i en ny fil. I dette bildet vil vi prøve vinduet til venstre, fordi det ikke er direkte rammet av sollys. Gjøre et utvalg av vinduet og kopiere den. Deretter forbi det og, ved hjelp av Distort transformasjon modus, gjør det helt horisontalt. Du kan hjelpe deg selv ved å plassere guider rundt kantene. Også, ikke glem å fjerne metallområdet i nedre venstre hjørne.

Lim vinduene i arbeidsfila og gi dem riktig perspektiv. For å hjelpe deg selv, kan du plassere noen guider som bruker Line Tool (U).

Siden begge sider er helt symmetrisk, når du er ferdig med den ene siden, kan du bare kopiere vinduene og legg dem til andre siden. Deretter gjør det samme med de øverste vinduene.

Når du er ferdig, slå sammen alle vinduene sammen, navngi det nye laget "Windows." Skjule din laget der kolonnene er og gi det følgende Curves justering

Trinn 11 -. Gulv refleksjons justeringer

Fordi vi har fjernet vinduene, vil vi også trenger å bli kvitt den lysrefleksjon de skapte på sin rundt. La oss starte med gulvet. Gå tilbake til "Bakgrunn en" lag maske og male ut gulvet.

Kopier røde gjerdet over gulvet, snu den vertikalt og fest den til "Texture Floor" lag. Jeg heter laget "Left Right Refleksjoner"

Deretter gjøre det samme som i trinn 5 for refleksjon

Trinn 12 -.. Noen endelige rettelser

I dette trinnet vil vi rette opp små irriterende detaljer. Dette kan se tidkrevende for deg, men det er disse små oppmerksomheter til detaljer som gir bildet ditt et polert og profesjonelt resultat. Alle disse rettelser ble gjort på et nytt lag, plasseres over alt, og heter "Korrigeringer"

Trinn 13 -. Plassering av modellen

Open "Queen of Butterflies" i en ny fil, og med favorittverktøy, trekke modellen fra bakgrunnen. Siden dette er en avansert opplæringen, vil jeg ikke dekke denne delen. Når du har fått en god oversikt over din modell, gi den en maske. Siden vår scene skal være mørkt, prøve å plassere en svart bakgrunn bak modellen.

Ikke for godt, eh? Problemet er at vårt fag er iført en gjennomsiktig antrekk, og at vi kan se den blå bakgrunnen gjennom den. Tilbake i CS4, ville dette ha vært umulig å korrigere. Men hvis du er heldig nok til å ha CS5, kan du fikse dette ved hjelp av maskepanelet.

Plasser modellen i hovedfilen, snu den horisontalt og skalere det ned til ca 17%. Import "Red Dragon Stock 3" og legg den over hånden av modellen. Navn modellen lag "modell", og dragen lag "Dragon".

Vår modell føtter ikke helt passer perspektivet til gulvet. Ikke bekymre deg, kan dette lett bli korrigert. Foreta et valg av føttene, traff Kommando /Ctrl + T, og klem dem vertikalt

Trinn 14 -. Fjerne blå alter

En siste ting før du går videre til fargekorrigering. Det blå området er litt irriterende og kan bli enda verre etter at fargekorrigering. For å fjerne den, gi "Bakgrunn 2" en maske og skjule området. Deretter fjerner de "Floor Reflection" lag, og erstatte dem med nye tilsvarende veggen, med samme teknikk som i trinn 5.

Trinn 15 - Høydepunkt komprimering

Vi er ferdig med å sette opp scenen! Som du kan se, i den endelige versjonen, er den viktigste lyskilden fra sentrum. For å oppnå denne effekten, må vi helt remake høylys og skygger av vår image. Første del i denne prosessen er å nøytralisere de gjeldende høylys og skygger.

Deretter vil vi bruke HDR Toning justering, en ny meget kraftig funksjon i Photoshop CS5. Men effekten krever at vi skal flate vårt bilde, som vi ikke ønsker å gjøre enda. Så i stedet velger alle dine lag unntatt "modell" og "Dragon", og gruppere dem (Kommando /Ctrl + G). Duplisere gruppen. Nevn en av dem "Backup", låse den og skjule det. Flette den andre gruppen og gi den navnet "Bakgrunn".

Høyreklikk på "Bakgrunn" og kopiere den til et nytt dokument. I det nye dokumentet, gå til Image> Adjustment> HDR Toning. Photoshop vil spørre deg om du ønsker å flate bildet, si ja. I pop-up vindu, velger du Marker Compression som ønsket metode. Klikk Ok

Trinn 16 -. Støyreduksjon

Great! Vi har nå helt flat vårt bilde høydepunkt og skygge. Vi kan nå fortsette å tegne dem som vi ønsker. Men før det, vil vi gjøre noen andre korrigeringer. Ta med deg '' Bakgrunn '' tilbake i hovedarbeidsfila. Name it "Bakgrunn V2" og gjemme den gamle "Bakgrunn". Gå til Filter> Støy> Reduser støy og innspill følgende innstillinger

Trinn 17 -. Første fargekorrigering

Bruk følgende Gradient Kart justeringer lag. Dette vil endre den lyse røde generelle fargen til en mer blodig rød

Trinn 18 -. HDR Toning

Duplicate "Bakgrunn V2" i en ny fil, og legge til følgende HDR Toning. Bringe den tilbake til hovedsiden for filen, og sett den til Vivid Light and 15% dekkevne. Gi det følgende maske.

Duplicate "HDR1" som du kaller "HDR2". Sett den til Color Dodge og gi det følgende justeringer. Dessuten fjerner det er masken

Trinn 19 -. Dodge &Burn og Maleri

Gruppe alt (bortsett fra kvinnen og dragen), duplisere gruppen (for backup i tilfelle noe går galt), flette det sammen, og navngi det nye laget "Bakgrunn V3". På dette laget, bruker Dodge Tool og Burn Tool (O) for å gjenskape høydepunktene. Nøkkelen her er å zoome inn og ta den tiden som trengs for å gjøre en god jobb. I det følgende eksempel viser jeg omtrent de områdene hvor jeg grep inn. Også prøve å holde verktøy til Mellomtoner modus. Høylys og skygger tendens til å vaske ut fargene.

På et nytt lag, jeg også malt deler av den røde gjerdet med en liten hard børste.

For å gjøre den røde mørkere, jeg brukte følgende metode. Først, jeg fylte gjerde med en semi-mørk rød (# 6F2324) på ​​et nytt lag (kalt "Red +"). Deretter duplisert laget jeg, satt både til 50% opacity, en til Overlegg og den andre til Multipliser

Trinn 20 -. Curves og fargekorrigeringer

Dodge og Burn er gode verktøy , men som du kanskje har innsett, de slags vaske ut fargene. Så for å fullføre tenningen av scenen, vil vi bruke den Curve lag sammen med Color Balance. Lag følgende justeringslag og gruppere dem. Navn gruppen "Flere Shadows".

Gi gruppen følgende masken.

Jeg liker ikke helt fargen i den nedre midtre delen av den gylne søyler. Så jeg ga en maske til Color Balance filter.

Og jeg recolored pilar å bruke en annen fargebalanse med følgende innstillinger. For masken. Jeg kopierte forrige Color Balance maske og invertert det (Kommando /Ctrl + I)

Neste, gjøre det samme for høydepunktene

Trinn 21 -. Justeringer av modell

Ta tilbake kvinnen og dragen. Gi kvinnene følgende lagstiler.

Gi dragen følgende lagstiler.

Gi drage en maske og skjule en del av halen så det ser ut som det er bak kvinnens hånd.

Clip følgende lag til "modell" lag. Den '' mørkere '' lagene ble malt med en myk rund børste.

Legg til følgende justeringer lag til dragen.

Til slutt gi kvinnene en støpt skygge. Duplisere "modell", gi den nytt navn "Model Shadow", snu den vertikalt, plassere den under kvinnene, og gi det følgende justeringer. Ikke glem å maskere ut trappa

Trinn 22 -. Flere justeringslag

Noen mer presise korreksjoner. Opprett en ny gruppe og gi den navnet "Flere justeringer". Plasser følgende justeringer lag inne. . Alle lagene bortsett fra de to første Gradient Map er på Normal 100% opasitet

Her er hvordan filen skal se ut så langt

Trinn 23 -. Endelige berører

Dette er det siste trinnet! Lag et nytt lag, og med en liten myk børste og fargen # EFD59, male noen lysrefleksjoner på kvinners hår. Still lag til Vivid Light. Navngi det nye laget "Hair Highlight".

Lag et nytt lag, name it "Korrigeringer". På dette laget, vil vi fikse de små irriterende detaljer igjen. Sørg for at du zoome inn mye, ta deg tid, og prøve å finne ut alt som ikke ser riktig ut. Her er noen eksempler ting du kan forbedre. Alle disse endringene ble gjort ved hjelp av Brush Tool (B).

Med en stor myk børste og en mørk grå farge, tegne omrisset av bildet, og deretter sette laget til Multipliser å gi bildet et fint vignett effekt. Lagnavnet "Vignette."

Velg alt, kopiere det og flette det sammen. På dette nye laget, legg en Smart Sharpen filter (Filter> Sharpen> Smart Sharpen) med følgende innstillinger.

Voila! Vi er ferdige. Hvis du har gått glipp av noe, her er hvordan laget skal se ut til slutt.

Konklusjon

Det viktigste å ta fra denne opplæringen er å ta den tiden som trengs for å oppnå det du vil. Ta deg tid til å lage presise maske, zoome inn mye og male med valg. Dette er hva som vil gjøre arbeidet skiller seg ut resten. Dessuten er det viktig å holde up-to-date med Photoshop nyeste funksjonene som Content-Aware Scale og HDR Toning. Vit når du skal bruke dem, og når ikke. Og mitt siste råd: spille mye! Jeg oppdaget muligheten til bruk av HDR Tonet bilder sammen med overgangsmodi mens du spiller rundt, og jeg ble overrasket over alle mulighetene denne kombinasjonen kan gjøre! Fortsett å spille rundt og prøve forskjellige verktøy sammen, hvem vet hva fantastisk effekt du kan snuble over
!