Create en Crystal Beast Concept Art Work in Adobe Photoshop
Hva du skal lage

Concept kunstverk er som regel mer om et produkt enn kunst. De trenger ikke å være helt fine, de bare skal selge ideen. De kan imidlertid ikke være rotete, heller. Hvordan finne denne balansen? Hvordan å male noe raskt, men uten at det ser ut som en doodle? I denne opplæringen skal jeg vise deg en metode for å male en fantastisk skapning raskt, men med en raffinert utseende som skjer nesten magisk. Klar til å prøve det?

1. Klargjør
Arbeidsområde

Før du starter selve arbeidet, må vi forberede verktøyene.

Trinn 1

Opprett en ny fil med dimensjoner som ikke er for kraftig for din computer. For starten vi ikke trenger noe stort og et mindre arbeidsområde kan også være bedre for deg, holde deg fra å zoome inn på detaljer.

Trinn 2

Bruk Paint Bucket Tool (G) for å fylle bakgrunnen med svart.

Trinn 3

Hvis du vil, kan du gjøre bakgrunnen mer levende ved å legge en grunge tekstur eller bruke tekstur børster. Det er ikke obligatorisk, men noen ganger fungerer det å inspirere deg, og gir underbevisstheten ideer du aldri ville ha hatt ellers.

Trinn 4

Vår grunnleggende pensel vil være en typisk runde børste bør du allerede har i ditt sett:

2. Temme Idea

Begynnelsen er alltid den vanskeligste. Et godt konsept vil forsvare seg selv når det er dårlig gjort, men en flott gjengivelse av et dårlig konsept vil ikke imponere noen. Sørg for at du følger nøye med på denne delen!

Trinn 1

Du kan ikke være klar over dette, men ideen i hodet ditt er aldri komplett før du prøver å sette det på papir /skjerm (med mindre du bruker mye tid gjengi det i detalj i tankene dine, men det tar erfaring). Hva du har i tankene er en essens som du trenger for å overføre så raskt og klippe som mulig til en real mellom denne måten gir du din underbevissthet en måte å manifestere. Jo mer erfaren du er til å tegne, jo lettere er det å gå gjennom dette trinnet. Uansett hvor god ideen din er, vil det trenger dine ferdigheter til å bli presentert på riktig måte.

Trinn 2

Når hovedlinjene er etablert, kan du prøve å skissere flere detaljer . Prøv å gjette hva din underbevissthet ønsket å oppnå og følge den. Arbeidet med en ny layer, med den tidligere skissen mer gjennomsiktig (senke Opacity).

Trinn 3

Nå kan dette trinnet være litt kontroversiell. Tegning konsepter er basert hovedsakelig på fast arbeid, fordi jo mer du tenker over noe, jo mindre kreative ideene dine. Men hvis du ikke er veldig erfarne og du ikke full kontroll skjemaene ennå, er det godt å stoppe her og sjekk perspektiv. Jeg snakker ikke om forsvinningspunkt, men rett og slett om riktig etablering av sidene, slik det er beskrevet i denne opplæringen. I utgangspunktet finne den foran, bak, topp, bunn og sidene av skapningen din, og se om de er riktig justert.
Arbeidet med et nytt lag for å holde det ryddig

Trinn 4

Før vi går inn i detaljer, bør vi endre størrelsen på lerretet til noe større. Endre dimensjonene (Ctrl-Alt-I) til minst tre ganger større enn den endelige bildet er ment å være.

Trinn 5

Når basen er gjort, kan du endelig skisse detaljene. Ikke planlegg dem! Trekke dem raskt på et nytt lag, rykninger hånden for å flytte linjer i utilsiktede retninger. På denne måten ideen din vil bli beriket.

Det er bedre å bruke en litt mindre forutsigbar pensel i denne fasen. Du kan velge din favoritt eller laste ned noe; her kommer jeg til å bruke en sekskant børste som beskrevet i den første delen av denne opplæringen.

3. Lys og skygge

Det menneskelige øyet gjenkjenner en form den raskeste når det er definert av lys og skygge. La oss bruke dem!

Trinn 1

Endre Opacity av skissen til 10%. Bruk white male opplyste områder på et nytt lag. Trekke dem frimodig, ikke prøv å være subtil.

Trinn 2

Senk Opacity av laget til 20%. På denne måten vil vi få mer plass for lysere belysning.

Trinn 3

Det er for mye plass mellom lys og mørkeste skyggene i vårt bilde. For å fjerne den, opprette et nytt lag og bruke mørk grå til å fylle de svarte områdene, slik at mørket bare i sprekkene

En lærdom å ta fra her. Svart, akkurat som hvite, er en ekstremt kraftig farge. Det skjer ikke i naturen for ofte, bortsett fra om natten. Se deg rundt og prøve å finne virkelig svarte skygger. Er det noen? Konklusjonen er at de er sjeldne, og dermed de ikke ser naturlig når du bruker for mange av dem. Mitt råd for realistisk maleri er å unngå svart på alle kostnader, slik at det bare for sprekker.

Trinn 4

Det er en god tid til å legge teksturer. Jeg kommer til å bruke stein fra texturemate.

Lim tekstur og endre Blending Mode til Overlay, og Opacity til rundt 40%. Deretter bruke Free Transform Tool (Ctrl-T) i Warp modus for å justere formen til perspektivet.

Ikke begrens deg til bare én tekstur! Du kan sette dem overalt, endre størrelse og form.

Det er viktig å forstå hvorfor vi bruker teksturer. I mitt tilfelle det ikke er om å legge til elementer jeg ikke føler for å trekke meg selv, men for å legge til en forslag
av skissen. Hvordan fungerer det? Husker da du var ute på en kaotisk mønster på gulvet eller veggen, og så en fantastisk skapning der. Du kunne aldri tegne noe som kjempebra, og lo, det ble skapt av seg selv ut av kaos! Det er hvordan vi kan bruke teksturer. De legger til kaos forenlig med vår skisse, gir oss flere ideer og en base for fremtidig belysning.

Trinn 5

La oss legge sterkere lys, men bare på steder som er sterkt opplyst ( Nytt lag nok en gang!).

Trinn 6

Endre Blending Mode til overlegg å gjøre det skinne!

4. Avgrense Detaljer

Trinn 1

Tid for å zoome inn og definere alt du kan se. Velge farge (skyggen) fra hvert element med pipetteverktøyet (I) og trekke klarere kanter for det. Den vanskelige delen er at du ikke bare skal velge én farge og bruke den overalt-denne måten du ville gjøre det hele flatere. Måten er å plukke-draw-pick-trekning, ikke pick-draw-draw-trekning. Hvis det høres slitsomt, husk at du raskt kan velge en farge ved å holde Alt når du maler.

Etter min mening, er forbannelsen av nybegynnere ikke en mangel på dyktighet, men trangen for raske effekter. Derav de store slag og kjærlighet for verktøy som Blur, Smudge, Dodge og Burn. Hvis du ønsker å bli bedre, ikke forvente raske og enkle resultater. Ta deg god tid med praksis det vil komme raskere!

Trinn 2

La oss arbeide på krystallene nå, siden de vil være vårt fokus. Skisse dem lett på et nytt lag, og skaper transparente blokker.

Trinn 3

For å gjøre krystallene ser tykk inni, fyll dem med hvitaktig tåke.
< h3> Trinn 4

Legg feilene til krystaller, uten dem ville de ser mer ut som glass.

Trinn 5

Dette er en god tid til å bruke svart ! Shade sidene med veldig lyse eller veldig mørke nyanser.

Trinn 6

Du kan gjøre sidene mer solid med "carving" dem med horisontale linjer.


Trinn 8

Du kan bruke hvitt nå å legge
Trinn 7

Legg skygge til bunnen av krystallene for å blande dem inn i kroppen. pene flekker og definere noen av kantene.

Trinn 9

For å gjøre blending mer komplett, la jeg enkle pigger av krystall mellom dem.

Trinn 10

Vi kan konvertere alle pigger, tenner og klør til krystall, også, på en lignende måte. Først male dem i svart ...

... deretter dekke dem litt med grå ...

... og legge glans. En hard børste (100% hardhet) kan være svært nyttig her! Legg også merke til hvordan en enkel hvit prikk på tuppen av en pigg gjør det ser skarpt.

Trinn 11

Siden vår dyret er delvis laget av krystall, la oss legge små steiner her og der. Den vil gjøre overflaten mer rik uten å tegne detaljene manuelt

Lag et nytt lag, ta rund pensel og endre innstillinger (F5) som vist nedenfor.

Trinn 12

For å gjøre spredt børsten mer 3D i utseende, la oss legge Bevel & Relieff i Blending Options (dobbeltklikk på lag for å åpne den).

Nå bare trekke teksturen i mørkere steder til din smak.

Trinn 13 Anmeldelser

Hva om vi ønsket å dekke hele baksiden av skapningen med krystall pigger? En tilpasset pensel er det enkleste alternativet, men de gjør sort gjennomsiktig, og det er ikke det vi ønsker. La oss bruke en kul funksjon kalt Mixer Brush Tool!

På et nytt lag, utarbeide en base for verktøyet, en klynge av toppene.

Trinn 14

Endre en rund pensel og endre innstillingene som følger:

Trinn 15

Ta Mixer Brush Tool (det er i Brush menyen, akkurat der du kan finne blyant) og endre sine kombinasjoner i øvre bar til tørr, tung belastning. Sørg for at Sample alle lag er ikke kontrollert. Deretter endre størrelsen på penselen til å passe piggene inne, hold Alt og klikk fast.

Nå male en test slag og se det magiske skje!

Trinn 16

Bruk pensel til å male noen klynger her og der.

Trinn 17

Alas, ikke Mixer Brush ikke har et alternativ til å rotere innholdet, så du trenger for å lage en ny prøve for å endre retningen på toppene.

Trinn 18

Bruk samme teknikk for å legge til noen andre kule funksjoner.

5. Legg siste hånd

Trinn 1

I øyeblikket vår monster er litt for mørkt. La oss belyse det litt mer. Den vanskelige delen er at tilfeldige toppene må være skyggelagt i henhold til lokale belysning, ellers vil de se ut av sted. For å spare litt tid du kan male i Screen Maleri Mode-denne måten slagene dine vil få lysere hver gang du gjenta dem.

Trinn 2

For balanse, legger reflektert lys på andre siden. Ikke glem det ikke kan være lysere enn hovedlyset!

Trinn 3

Før vi legger alle farger, må vi sortere ut lysstyrke (relativ lysstyrke). Ulike farger har forskjellig lysstyrke, for eksempel gul er svært lyse, og blå er mørkt, selv når de har samme lysstyrke. Det er derfor vi trenger for å planlegge fargene og gjøre noen av områdene mørkere og litt lysere.

Bruk et nytt lag i Overlay-modus for å lyse noen områder. For meg er det disse toppene og skalaer som vil være lyse cyan.

For å mørkne noen deler (kroppen vil være blå /lilla) bruke et nytt lag i Multipliser modus.

Trinn 4

Nå kan vi trygt male fargene på et nytt lag i fargemodus. Hvis ikke, kan du alltid komme tilbake til tidligere lag for å justere lysstyrken på fargene

Hint:. Første fylle laget med mørk blå (fargen på skyggen), og deretter male lyset. Ikke bruk store slag for det, maling skala av skalaen uten å komme i skyggen. Ellers vil du gjøre det flatt.

Trinn 5

På et nytt lag i Overlay-modus kan du legge mer lys ved å velge en varmere versjon av farge (mer rødlig /gulaktig) og male over bare en del av det opplyste området.

Trinn 6

En måte å legge lys er å skape et nytt lag i Screen mode og male med en varm farge som lys oransje. Ikke gå over med dette-det er godt å holde Opacity lav.

Trinn 7

Du er endelig ferdig. Du kan legge til noen fancy detaljer, men de er bare pynt.

Vi er ferdig!

Var det ikke fort? Det kan se ganske raffinert i starten, men hvis du tar en nærmere titt, viser det seg at det er noe annet enn en haug med rotete prikker og blobs. Og det er akkurat det vi ønsket-noe rask som ikke ser rask. Mission oppnådd!