Interview Med Eric Dima-ala
Nylig hadde jeg sjansen til å snakke med Eric Dima-ala, en matt maler, digital artist, og Tuts + forfatter fra Filippinene. Eric har jobbet med noen spennende prosjekter, inkludert Ender Game, Oblivion, Jack the Giant Slayer, Mission Impossible: Ghost Protocol, Transformers: Dark of the Moon og Revenge of the Fallen, og mange flere. I vårt intervju, diskuterte vi mange emner, inkludert hvordan å lande en jobb i VFX bransjen, de ferdighetene du trenger å lære for å jobbe på store filmer, hvordan å utfordre deg selv til å produsere bedre kunst, og mye mer! Hvis du ønsker å lære å skape bedre matte malerier og foto manipulasjoner, ta en titt på denne utmerkede intervjuet.
QEric, takk for at du tok deg tid til å prate med meg i dag. Kan du begynne med å fortelle oss litt om din bakgrunn? Hvor er du fra? Hvordan fikk du din start i bransjen? Visste du går på skole eller er du selvlært?
Hei, Takk for at du inviterte meg i dag. Jeg er en kunstner på hjertet. Jeg har elsket å tegne siden jeg var liten. Jeg lærte det grunnleggende hånd tegning med litt hjelp fra min far, som jeg ble eldre skjønt, jeg falt i kjærlighet med tegneserier. Det var da jeg virkelig begynte å konsentrere seg om tegning, som jeg tilbrakte mesteparten av min tid på å gjøre i videregående skole. Jeg begynte å lage mine egne tegneserier med mine egne superhelt tegn. Jeg tok inspirasjon fra de store artistene på den tiden: Jim Lee, Todd McFarlane, Greg Capullo, Sam Kieth og noen flere. I college, siden jeg skjønte at min svakeste punkt var perspektiv og arkitektur, bestemte jeg meg for å mestre det ved å ta Arkitektur som emne. Det var min aller første eksponering for 2D og 3D utkast bruker AutoCad 14.
At kjærlighet for kunst slutt førte meg til 3D. Fra begynnelsen var jeg allerede fascinert med 3D og VFX som helhet, men jeg trodde at jeg aldri kunne ha en sjanse til å jobbe i bransjen. Jeg vokste opp på Filippinene, og verste, jeg ble plassert i en av provinsene som var så langt fra hovedstaden, VFX derfor var en umulig drøm for meg.
Somehow, det gjorde jeg ikke la det stoppe meg. Med et lite mirakel og tilfeldighet, fikk jeg en kopi av Bryce 3D og Poser. Jeg gikk rett til nettforum og lært så mye som jeg kunne med disse programmene. Som til slutt førte meg til 3DS Max, som ble brukt i et lokalt firma hvor jeg jobbet. Jeg lærte det grunnleggende pro 3D-programvare mens du bruker 3dsMax 5, men i tid, lærte jeg at Maya ble brukt i filmene. Siden jeg virkelig ønsket å vite hvordan proffene gjør det, jeg lastet ned og studert Maya bruker Maya 5 PLE.
Alt jeg har lært i 3D, og selv i Photoshop var gjennom kraften av Internett via fora og en håndfull av tutorials som jeg kunne finne på nettet. Selv om jeg kan si at det å være selvlært kan være kjedelig, og tar mye lengre tid å lære programvaren, til slutt, kan det være givende. Det føles alltid som en " eureka " øyeblikk hver gang du lære og se noe arbeid.
Etter å ha fullført college, i stedet for å forfølge en karriere i arkitektur, gikk jeg tilbake til min første kjærlighet, som var kunst. Jeg tok en jobb som lærling bakgrunn artist for Toei Animation Filippinene, lage bakgrunner for japanske animerte tegneserier. Denne erfaringen var ganske nyttig for meg som jeg re-lærte det grunnleggende maling og enda viktigere, lærte jeg å lage CG miljøer.
Dette ble min lidenskap. Jeg stadig forsøkt å utvikle mine ferdigheter, lære nye måter å male fra andre artister, både ved bedriften jeg jobbet for, og på nettet. Det var da jeg oppdaget Dylan Cole hjemmeside, ble jeg overrasket med sine matte malerier. Dette ble min nye lidenskap ... Jeg gikk tilbake til Internett, på jakt etter hver tutorial jeg kunne finne, og bli med i konkurranser og utfordringer uansett hvor jeg kunne finne dem.
Ettersom tiden gikk, fikk jeg bedre på matte malerier, som ga meg en bit av tillit for å søke om en annen internship. Denne gangen på ILM Singapore. Med litt erfaring fra å jobbe i en lokal VFX hus gjør reklamer, fikk jeg praksisplass i ILM, noe som førte til et jobbtilbud på ILM Singapore etter seks måneder med trening. Så jeg antar mine hardt arbeid og utholdenhet betalte seg til slutt.
Ender Game
QMany av våre lesere kan være interessert i å lande en jobb i VFX bransjen en dag. Hvor nødvendig tror du en grad er å lande en jobb i VFX bransjen?
Basert på min erfaring, og fra folk jeg kjenner, en grad i kunst eller relaterte kurs kan være nyttig, men ikke nødvendig . Jeg har venner og kolleger som kom fra en veldig merkelig bakgrunn. Faktisk hadde jeg en VFX veileder som tidligere var en lastebilsjåfør.
Men å studere i en kunstskole gir deg muligheten til å samle nyttig direkte tilbakemelding og lære nye teknikker i en kortere periode. Hva vil du lære i ca 1-2 år med dedikerte selv studerer du kan lære på en skole i 1 år, eller enda mindre enn et år. På skolen, er " deg; tvunget " å lære raskere så er det alltid en frist for hvert prosjekt, og miljøet er rette for læring, siden du er omgitt med jevnaldrende som også prøver å lære det samme.
Et alternativ for skoler ville være online nettsteder som undervise de samme teknikkene for en mindre avgift. Siden de fleste skolene i disse dager koster en formue, læring gjennom nettet med en se kursplan kan være et bedre alternativ. Selv om selvdisiplin fortsatt innehar en nøkkelrolle.
Til slutt, hvis du er lidenskapelig nok, selv om du ikke hadde råd til både skole og online kurs, læring 3D og VFX generelt kan likevel oppnås hvis du har disiplin og vie litt tid til å lære det. Forum kan ganske nyttig, jeg pleide å være på forumet hele tiden da jeg var fortsatt lære det grunnleggende.
Så jeg tror at landing en jobb i VFX er mulig, selv om din bakgrunn er ikke i kunst .
Transformers: Dark of the Moon
QYou skrev nylig en tutorial for oss. Hvor viktig tror du det er for kunstnere å gi tilbake til samfunnet gjennom utdanning?
Jeg har alltid trodd at deling gjennom utdanning er en viktig del av å være en artist. Kunst er ment for å deles. Prosessen med å lage kunst er også en kunst i seg selv. Når du ser på noens arbeidsflyt, kan det være så fascinerende, og så magisk som det ferdige kunstverket. Ikke bare det, jeg tror også at gjennom deling, kan vi bedre oss som kunstner. Som vi dele vår kunnskap med andre, vi lære av dem også. Hvordan ellers kunne jeg ha lært om ikke fra den håndfull av tutorials som jeg fant på nettet. Som jeg lære av andre, slik at også andre lære fra meg
Tutorial:. Lag en Mountain Fortress Bruke Matte maleteknikker i Photoshop
QYou har jobbet med noen virkelig spennende prosjekter inkludert Ender Game, Oblivion, Jack the Giant Slayer, Mission Impossible: Ghost Protocol, Transformers: Dark of the Moon og Revenge of the Fallen, og mange flere. Hvilke ferdigheter bør våre lesere fokusere på hvis de ønsker å være i stand til å jobbe med prosjekter som dette på et eller annet tidspunkt i fremtiden?
Det er et ganske vanskelig spørsmål å besvare. En åpenbar svaret er, vel, må du vite hvordan du skal tegne minst, enten digitalt eller ikke. Grunnleggende i sammensetningen er alltid et tema for hver oppgave /skudd, så grunnleggende i kunsten vil være nyttig. Noen ferdigheter i fotografering kan være stor, så vel som du vil takle problemer med linser og knutepunkter.
Når det gjelder programvare ferdigheter, vil jeg råde aspirerende artister å jobbe i VFX bransjen å vite litt av alt relatert til VFX rørledningen og deres tilhørende programvare. Som inkluderer en liten 3D-modellering, teksturering og rendering, litt i sammensetting og rotoscoping, noe kunnskap om effekter, simulering og animasjon, litt kunnskap i scripting, og relevant kunnskap i Photoshop. Men fra de som jeg har nevnt, må du konsentrere deg om en ferdighet som du liker best og være en ekspert på det. Hvis du liker sammensetting, må du være veldig god på det. Hvis du elsker 3D-modellering, så din hjul må være ganske sterk på å vise det. Hvis du liker animasjon, må du vise at du er fantastisk på å gjøre det.
De fleste selskaper, særlig de mindre, foretrekker en generalist, så å ha kunnskap til å jobbe med flere programmer kan gi deg en kant på andre søkere. Men du trenger fortsatt å bevise at du er eksepsjonell på hva du håper å gjøre. Dette kan være skremmende, og læringskurven kan være høy. Så, den beste måten å gjøre det på er å først finne ut hva du liker å gjøre, og som du går på, vil du etter hvert lære noen flere ting i prosessen. La oss si, i matt maling for eksempel lære å male først, og når du er klar, begynne å lære å modellere, gjengi, etc.
Gujin
QYour portefølje er rik med science fiction-inspirerte prosjekter. Er science fiction noe som du har alltid vært interessert i? Hvordan har sci-fi påvirket kunsten din?
Min far var en stor science fiction fan. På mange måter ble jeg sterkt påvirket av ham siden vi pleide å se mye av science fiction-filmer og tv-serier da jeg var ung. Samtidig ble jeg veldig fascinert av de ulike verdener jeg ser på. I motsetning til fantasy, kan sci-fi varieres, og hver idé kan være mer kunstnerisk enn den forrige.
Dette i sin tur, ble min tidlig inspirasjon for min kunst. Sin innflytelse kan fremdeles sees selv nå som jeg har blitt eldre. Filmene og kunstverk, har selv spill utvidet denne sjangeren, som i sin tur har kontinuerlig drevet min interesse for å skape bedre og bedre bilder som ikke har blitt gjort ennå.
Mask Rider svart
QThis bilde fra Jack the Giant Slayer viser en gigantisk bønnestengel stiger opp i skyene. Kan du fortelle oss litt om dette stykket? Hvor ble det brukt i filmen? Hvilke utfordringer har du møter når du skulle lage det?
Dette er en av mine favoritt stykker som jeg opprettet for Film Jack the Giant Slayer. Den ble brukt som en etablering skutt av hele kongeriket, og på samme tid, som en innstilling på hvor høyt bønnestengelen går. På dette punktet i bildet, har de bare klatret stilken og er ikke engang halvveis gjennom den.
Dette stykket var utfordrende siden det ikke er stedet som ble gitt for dette bildet. Alt må gjenskapes gjennom CG og matt maling. Jeg likte å jobbe på det så mye, siden jeg måtte ta den fra konseptstadiet til den endelige maleriet. Som fulgte med et sett av utfordringer. Ett av dem er størrelsen av maleriet. Det var stor nok til at du faktisk kan zoome inn skisser og fortsatt se detaljene i trærne og slottet. På grunn av det, kunne Photoshop ikke håndtere størrelsen og jeg måtte slå sammen mange lag for å kompensere. En annen utfordring var å innlemme hundrevis av bilder for den endelige maling. På grunn av sin størrelse, våre høyoppløselige referanser måtte bli sydd og redigert sammen sømløst. De fleste av dem ble skutt på et annet tidspunkt på dagen og med varierende skygge retninger. Også måtte vi vurdere sammensetningen av skuddet. Siden det var full CG, det var mange ganger at vinkelen, avstand og retning hvor forandret.
Selv utfordrende, prosessen var morsom og var en stor erfaring for meg. Det kan være frustrerende til tider, men hvis du elsker det du gjør, du alltid plukke deg opp og bare gjøre det.
Jack the Giant Slayer
QI hvilke måter utfordrer du deg selv til å produsere bedre kunst? Kan dere gi meg noen tips om hvordan våre lesere kan gjøre det samme
Jeg prøver alltid å tenke "?. Out of the box " Ja, er det uttrykket mye, men det faktisk er fornuftig. Jeg har alltid ønsket å lage noe som er velkjent, men annerledes. Jeg prøver å leke seg med temaer og med kontrast ideer. I dag er det mange artister der ute, og det blir vanskeligere og vanskeligere å skape noe nytt. Men hvis du virkelig tenker over det, ikke hva kunst uansett de gjør, liksom ideen blir gjentatt om og om igjen.
Så hvis jeg finner meg selv fanget i det sorte hullet, begynner jeg med det enkleste ideen og utvide den. Det er så enkelt. Med en blyant og papir, bare doodle selv noen figurer løst. Omsider fra kaoset i formene noen sprø ideen vil sprette ut. Nøkkelen er å la gå, og la fantasien fly. Den galere det er, jo bedre vil det være. Til tider, når du doodle og ser ingenting, gi deg selv en pause for rundt 10-15 minutter, og når du går tilbake, vil ting bare fly av siden.
For å illustrere hva jeg mener, vil jeg vise deg et eksempel. La oss si at vi starter med en kube. Denne kube multipliseres og fremtidige iterasjoner er stablet på toppen av hverandre og sideveis danner søyler og bjelker av varierende størrelse. La oss si at denne kuben er på vann, er pakket inn i fjellet og på samme tid innpakning rundt bergarter. For å gjøre det mer interessant la oss legge vinstokker til det, deretter noen romerske søylene, og avsluttet den, la oss gjøre skalaen veldig liten, så liten at vi kan se et stort blad overhead.
Så det jeg gjorde ble starte med en form, multiplisert jeg at formen til å gi den form, så jeg plassert den i et miljø, deretter lagt noen teksturer og kontrast ved å legge stein til sin glatte overflate, lagt fortrolighet ved å innføre kolonnen og vridd skalaen ved å legge til store blad overhead, noe som vil gjøre hele scenen liten, eller blad, en gigantisk.
Noen artister kan gjøre det annerledes, men for meg er dette alltid fungerer.
Watch
QI've fant at miljøer kan ofte se ganske lik. Som en matte painting artist, hvordan holder du dine kunstverk ser frisk og ny?
Jeg kunne ha svart på dette delvis på min uttalelse ovenfor, og ja, jeg er enig med den uttalelsen. Noen matte malerier ser likt. Ved bruk av samme tema, samme fargepalett og selv samme formene.
Som jeg sa tidligere, det kan være en vanskeligere oppgave å lage et helt nytt kunstverk. Men hvis vi vrir og kombinere ideer, vi kan alltid få noe friskt ut av det. I mitt tilfelle, jeg får en idé og tenke på noe som er helt motsatt av det og lage et bilde ut av det.
I mitt siste kunstverk, jobbet jeg på ideen om en " Vakker Desolation ". Jeg ønsket å vise skjønnheten i det som hadde blitt ødelagt. Jeg ønsket en rolig fredelig bilde, men satt på en ødelagt verden. For Tuts +, laget jeg Fire and Ice, to begreper som ville være en utfordring å jobbe på, legge til et slott, og du er i for en godbit!
Vakker Desolation
QYou fortalte meg en gang at du er en fan av " hyper ekte " bilder; " usynlig art " som du kalte det. Kan du fortelle oss litt om hva " usynlig art " er? Hvordan innlemme du det inn i ditt arbeid?
Ja ja, jeg er en stor fan av hyper ekte bilder. Jeg elsker det og jeg er så opptatt av det at jeg har gjort det til en karriere
Matte maleriet var og fortsatt er mest kjent som ". Usynlig kunst ". Vi ser det i filmer og i animasjon, men vi betaler svært lite oppmerksomhet til den. Det gjør verden reell og troverdig, men det er sjelden at du ser noen ta notis av det. Men ta det bort, og det som er igjen er en gråskala 3D-objekt eller en grønn skjerm bakteppe.
På jobb, jeg alltid forholde seg usynlig kunst. Vi skaper miljøer som din favoritt helten hopper rundt i, eller vi ødelegge byer etter en invasjon. Vi skaper også slottene og fjellene som alvene og magiske skapninger lever i. I utgangspunktet, i min bransje, skaper vi bakgrunnene i filmer som gjør verden ser ut og føles ekte. Som en jobb, kan det være ganske utfordrende. Du må alltid å overbevise publikum om at det de ser er ekte. For hvis du ikke klarer den delen, ville folk vite det ’ s falske. Som en helhet er usynlig kunst en stor del av filmindustrien, og det bærer med seg nesten halvparten av vekten av filmen. Uten miljøet, ville våre skuespillere ser ganske dumt foran en grønn skjerm
Transformers:.? Dark of the Moon
QARE du jobber med noen spennende personlige eller faglige prosjekter som du kan dele med oss
Jeg har alltid finne meg selv glade i ethvert prosjekt jeg jobber på. Det kan være en komedie eller en actionfylt sci-fi film, men hver film bærer med seg visse utfordringer som kan være spennende og morsomt. Du alltid lære nye ting med hver enkelt prosjekt.
Når det er sagt, jeg ikke kunne dele med deg vår nåværende prosjekt /s. Så mye som jeg ønsker å, jeg er ikke fri til å si det offentlig. Men jeg kan forsikre dere om at det er gøy, spennende og du vil være ser frem til å se det neste sommer. Jeg har noen personlige prosjekter som er i øyeblikket på vent på grunn av arbeid tidsplan. Kanskje når jeg får litt fri jeg kan starte å jobbe på den igjen. Jeg har alltid holde med meg en liten skisse bok hvor jeg plasserer alle mine små skisser. Noen ganger, jeg doodle på min tavle som er kjempebra når jeg er mobile
. Strøm Unleashed
QThanks igjen for å ta seg tid til å prate med oss i dag. Er det noe annet du ønsker å forlate oss med?
Du er velkommen, og det er en glede for meg. Jeg har vært en stor fan av området siden jeg begynte å lære CG. Jeg har lest og selv book flere tutorials fra Tuts +. Det er også en glede for meg å dele noen av mine ideer med samfunnet.
Drøm og drømme stort, selv om oddsen er ikke i din favør. Sjansene er, du har en lysere fremtid foran, og du bare ikke vet det ennå. Bare holde hodet opp, fikse øynene på målet, og bare gjøre det. Kunst er lidenskap, og hvis du er lidenskapelig nok på hva du gjør, til slutt vil du komme til din drøm.
Takk igjen, og jeg håper jeg kan inspirere andre som de har inspirert meg. Anmeldelser Oblivion
Eric Dima-ala På nettet
Nettstedet
Deviant Art