Interview Med Illustrator Sean Freeman
Sean Freeman er mannen bak DET ER Hei, mitt navn er Sean Freeman og jeg er en illustratør arbeider ut av solfylte East London. Jeg wasborn i Gibraltar, og som barn, reist mye på grunn av min far å være i hæren. Ved første, i likhet med mange andre barn, hadde jeg store drømmer om å bli en politimann som de på TV. Siden begge mine besteforeldre var kunstnere, brukte jeg mye tid på å male med dem og snart innså at den kreative spenningen var en mye bedre utfordring enn en av jage kriminelle. Jeg er en veldig nysgjerrig person. Jeg liker å stille spørsmål ved ting og observere. Jeg har alltid vært tiltrukket av reklame, så studerer utforming var et naturlig valg for meg. Mitt arbeid har en tendens til å være typografisk i sin natur, og vanligvis med et fotografisk element til den. Hva endte opp med å utløse min lidenskap for illustrasjon samt typografi var liksom en tilfeldighet. Jeg vokste opp i en by i nærheten av Oxford og flyttet til London mange år senere for å studere. Jeg opprinnelig studerte grafisk design ved College, deretter gikk bort University og studerte for en BA i grafisk design og reklame. Selv om jeg spesialisert seg på grafisk design, fokuserte jeg mitt arbeid mot illustrasjon mye til misliker av lærerne mine, som var mye mer interessert i "klassisk illustrasjon" eller "ren design." Jeg var heldig nok til å få en jobb i et byrå rett etter eksamen fra universitetet og bodde der i ca to år eller så. Jeg har lært så mye i disse to årene at det ble et flott fundament til hva jeg gjør i dag. Ved siden av å arbeide full tid, vil jeg være oppe hele natten slite bort på mine egne stykker hvor jeg eksperimenterte med teksturer og type.Most av de tingene jeg skyter for kreasjoner er en rotete bedrift, og fordi jeg ikke har et studio, kontor eller enda en hage til å skyte inn, jeg ofte måtte gå ut på gaten for å fungere. Legging min hoodie ned på fortauet, samlet jeg materialer og begynte å bryte ting, sette fyr på dem, kaster ting rundt, og til slutt fotografere dem. Jeg husker skyting sprut i mitt bad, skyting med min bror på kjøkkenet, og tilbringer mange søvnløse netter arbeider fra soverommet mitt. Jeg laget disse personlige prosjekter i de kvelder, helger, og hva fritiden jeg hadde. En dag kom mitt første oppdrag i form av en svært liten del for New York Times Magazine. Den neste kommisjon kom inn fra Esquire, og deretter flere kommisjoner kom den ene etter den andre. En ting fører til en annen, og at personlig lidenskap utvikler seg fra sporadisk sideprosjekter, forvandlet til en full tid eventyr. Balansen var blitt vanskelig, så jeg tok et stort sprang ved å la sikkerheten til min etat jobb. Etter de verste ukene av arbeider fra soverommet mitt, flyttet jeg inn i et felles kontorlokaler med andre kunstnere. Jeg var ekstremt nervøs i starten, men alle var virkelig inn i arbeidet. Det var utrolig, en merkelig snøballeffekt fra begynnelsen. Siden da har ting vokst. Jeg grunnla DET ER Studio i 2008, jeg har nå en partner jeg jobber med, mange gode samarbeidspartnere, en ingefær katt, og vi har agenter fra begge sider av dammen. Jeg har vært heldig nok til å jobbe på noen virkelig gode prosjekter i reklame, publisering, og musikk, samt plukke opp noen priser på den måten. Jeg har liksom avgjort i Øst-London, hvor jeg har bodd og jobbet - en virkelig unik, morsom og inspirerende sted å være. ! Jeg kunne ikke vært lykkeligere Jeg tror typen er i stand til å nå folk på flere nivåer enn vanlig illustrasjoner. De er ord, de forklare noe. Jeg liker å ta ord og legge teksturer, kombinere språk og koder, og bringe dem til liv ved å gjøre dem resonere med sterke betydninger, en form for visuell historiefortelling i hovedsak. Jeg har alltid hatt en fascinasjon leker med teksturer og se skjønnheten i dem - fra de åpenbare seg som blekk eller krem i vann, til mindre åpenbare seg som hår gel, sand og mel. Det føltes naturlig å ta de beste delene av disse bildene, og bruke den til å prøve å skape noe nytt. Mine øyne er alltid på utkikk etter nye og interessante strukturer, siden de kan finnes overalt, og jeg synes at ganske utrolig spennende. For meg handler det om å eksperimentere med så mange forskjellige materialer som mulig. Og utfordringen for kreative lette er at det må være kult, samt lesbar, vakker og meningsfylt. Neglelakk, sand, is, metaller, såpe, glitter, lys, og melk er bare noen av stoffene jeg har jobbet med. Eksplosjoner er virkelig moro, dryppende ting også - noe som er litt mer taktil egentlig fordi jeg liker ting som beveger seg. Også den realistiske aspektet av ting forblir avgjørende for min utgang. Jeg elsker ideen om at du kan føle det - så ting som er furry eller gooey er gode. Det handler om å spille rundt med gjenstander og bli inspirert av hvordan de appellerer i form av følelser, assosiasjoner, bevegelser og egenskaper, og skape knytte sammenheng med ord, former og teksturer Hvert prosjekt krever ulike metoder, så det er ingen standard i arbeidsprosessen. Selve prosessen er knyttet mer til puslespill lage enn en jevn lineær affære. Det er spennende, og bringer en god balanse mellom å arbeide med fysiske objekter, mennesker og datamaskinen. For å få til øvelsen, vil jeg si det er noe sånt som en fjerdedel konseptualisering, en fjerdedel fysisk produksjon, og en halv datamaskin magi. Det er en arbeidskrevende måte å jobbe på, siden det innebærer å bygge kunstverket bilde for bilde, detalj av detaljer, å trekke ut de beste kvalitetene fra materialer som vil gi enten en kant eller en kul look. Det er alle ganske organisk, og skjønnheten i naturen er ikke bare uforlignelige, det også guider design på en fantastisk måte. Uunngåelig, når din tilnærming er så eksperimentell, kan du starte et prosjekt som bare ikke kommer til å fungere slik du har planlagt. Jeg har hatt noen veldig tøffe tider, men det er samlet den mest spennende delen av arbeidet også. Det er ganske vanskelig å si hvilken som var den vanskeligste, som hver behandling kommer med sitt eget sett med problemer. Jeg vil si "Cannabis" eye var en spesielt prøver en. Det var min første store jobb, så presset var høy og art director ønsket det så ekte som mulig. Jeg måtte finne en måte å jobbe disse hår-line-tynne årer, få dem til å se ut som faktiske årer i stor oppløsning, og bøy dem til å gjøre bokstavene. Det var tøft, men jeg er ganske fornøyd med hvordan det kom sammen til slutt. Å se den ute på reklameplakater og ryggen av London-busser gjorde sene netter verdt det Anmeldelser Cannabis -. Drug Driving holdningskampanje Glad du liker det! Dette stykket var faktisk veldig eksperimentell og en touch ut av min komfortsone estetisk, men det endte opp med å se flott mens du får fantastisk tilbakemelding. Dette stykket var alt om å spille med farge og prøver å få den mest morsomme og levende utfall som mulig. Som det var Green Day, det virket passende å gjøre et stykke sprengning med disse saftige, mega-levende farger for å matche den energien og stemningen i musikken deres. Vi ønsket å skape noe virkelig intens, men også ganske grafisk og forskjellig fra hva du er vant til å se i form av skisser for slike band. Mye av mitt arbeid har også vært svart og hvitt, så når jeg spiller med fargen jeg behandle det på en spesiell måte. Behandlingen ble opprettet med ekte maling, pensler, og kniver. Når du har valgt våre palett med en sprø blanding av neon, pastell, og primærfarger, vi skapte store plater av alle slags kromatiske interaksjoner. Vi blandet og blandet malingen, virvlet den rundt, alt mens fotografere den ovenfra slik at jeg har et stort bibliotek med referanser å spille med. Så snudde jeg meg for å Photoshop og begynte piecing det sammen; velger de delene som passer best for både bokstaver og sammensetningen mens du holder en rik taktil effekt. Jeg har lagt inn i blandingen noen spraymaling, noen rotete slag, maskerte lag å forbedre geometrien, så avsluttet det hele med pent sats detaljene på. En subtilt strukturert grå bakgrunn bidro til å øke kontrastene og gjøre brevene virkelig pop fra Green Day -.? Gig Plakat Mesteparten av arbeidet mitt kommer fra en blanding av nysgjerrighet, utfordring, eksperimentering, og gal vitenskaps flaks. Min kjærlighet for å arbeide med ulike materialer alltid bringer noe nytt til bordet for å oppdage og som gjør arbeidet mitt utvikler seg. Datamaskinen min er som en gigantisk utklippsbok av alle slags ting som jeg fotograferer for både kommersielle og kreative formål. På toppen av dette, jeg alltid skyter masse forskjellige ting som jeg liker å holde en liten bank av, og det er alltid en fin måte å gnist av noe. Når du har fått det i biblioteket er det nok av ting du kan gjøre med det. Jeg liker å finne interessante objekter i mine reiser, og skrive ned tekster som jeg liker. Jeg finner også at tempoet i arbeidet holder meg inspirert, nesten tvinger den. Vi må komme opp med løsninger ganske ofte, og i en begrenset tidsramme, slik at trykket holder ting lively.When jeg ikke gjør kommisjoner, jeg har filer fulle av fine typen som jeg ser gjennom, de med teksturer og inspirerende bilder og andre som for tilfeldige ting som ser kult. Selv om jeg ikke liker et snev av rutine i livet, må jeg innrømme at jeg ikke liker å jobbe gjentatte ganger på de samme tingene i svært lang tid. Jeg føler en visceral behov for å skape nye brikker og leke med nye behandlinger. Jeg er veldig opptatt av arbeidet, så når det er en sjanse for nyhet ved å arbeide på personlige prosjekter, eller skape noe nytt, jeg hopper på den. . Med det blir sagt min personlige kreative to-do liste er ganske omfattende og stadig voksende Jeg er heldig nok til å ha hatt noen veldig spesielle øyeblikk som å vinne priser, får en provisjon fra en person eller selskap jeg virkelig liker, men jeg tror den som kommer til tankene raskeste var da David Letterman var å holde opp min Gomez albumcoveret. Jeg husker fortsatt ta skjermen griper og gjør en gif å sende til mamma, med stor fet skrift sier "Se mamma, jeg er på TV!" Det var en fin liten moment.I'd liker å gradvis utvide studio og praksis som årene går, utforske andre veier også, som å flytte bilder og andre typer håndverk å integreres i arbeidet. Jeg ønsker også å fortsette å samarbeide med flere fantastiske artister, og forhåpentligvis med at vibe, jeg vil leve lykkelig sammen. Jeg tror sette personlige utfordringer er grunnlaget for kreativitet - både kunstnerisk, teknisk, og på et personlig nivå, fordi det gjør at du ser på ting annerledes . Til tider er det ganske stressende jobb, men det er en som ingen andre, og jeg kan ikke tenke meg å gjøre noe annet. Arbeidet kan være ganske overveldende, så det er viktig å holde det indre flamme og lidenskap i live ved å alltid gjøre tid for personlige prosjekter og leting. Inspirasjon er overalt. Mulighetene er uendelige. Her er jeg tross alt, og jeg ville ikke endre den for verden. Takk
, en East London studio som spesialiserer seg på kreativ typografi, illustrasjon og art direction. Freemans prisbelønte arbeid kan bli funnet i en rekke magasiner, bøker og reklame. I dette intervjuet drøfter Sean hva som drev ham inn i hans lidenskapelige arbeid med typografi, samt fordelene med konstant kreativ leting.
QWelcome til PSDTUTS +, og takk for at du deltar i denne intervju! Vennligst introdusere deg selv. Kan du fortelle oss hvor du er fra, og hvordan du fikk startet i feltet?
New York Times - Israel vs Iran Magazine Cover QYour typografi arbeid har en veldig organisk følelse. Hva inspirerer deg til å spille med tekstur på denne måten?
Computer Arts -. Magazine Cover QFra vårt perspektiv, er utførelsen av arbeidene dine utrolig feilfritt. Fra all eksperimentering har du gjort i alle år, hvilken teknikk var den mest vanskelig å gjennomføre i en typografi design?
QThe Green Day Gig plakat er et stykke eksploderer i rike, levende farger. Kan du lede oss gjennom prosessen med dette stykket?
QHow Holder du deg inspirert, og hvilke ressurser du ser til for inspirasjon
The Decemberists - Gig Plakat QWhat føler du er den viktigste lærdommen du har lært som designer
Ha en grunn for alt. Noen fortalte meg en gang dette rådet lenge siden og den slags stakk med meg. Det er nyttig å stille spørsmål ved hvert trinn i skapende arbeid, med vekt på ", det trenger det?" Det er nyttig selv i mitt eget hode, for å rettferdiggjøre hvorfor jeg kan putte noe i en bestemt posisjon, eller sette den på en bestemt måte . Bare da vil jeg være i stand til å komme til den konklusjon at en brikke er endelig ferdig og oppnår det jeg hadde i tankene
Glenlivet Alpha -. Annonsekampanjer QWhat er ett øyeblikk du er stolt av i din karriere, og hva er noen håp om at du har for din karriere som designer i fremtiden?
Gomez Album CoverDavid Letterman holde Gomez album QThanks igjen for muligheten til å intervjue deg for PSDTUTS + ! Er det noen siste tanker eller ord av råd du har for våre lesere
Hvor finner du Sean Freeman på nettet
Sean Freeman - Offisielt nettsted for DET ER Studio
Sean Freeman Behance
Ambrosia Devon Dream - annonsekampanje