Lag en isometrisk Pixel Art Character i Adobe Photoshop

Create en isometrisk Pixel Art Character i Adobe Photoshop
Dette innlegget er en del av en serie som heter Isometrisk Pixel Art.Create en isometrisk Pixel Art House i Adobe PhotoshopWhat du skal lage

Hvis du likte å spille med Lego som en gutt (eller hvis du har fortsatt å spille med dem som voksen) isometrisk pixel art kan være interessante for deg; det kan være ganske teknisk, føles det mer som bygning enn illustrere og siden det er ingen perspektiv, kan du flytte elementer rundt isometrisk miljøet slik du vil.

Vi skal lage en karakter som det er et logisk utgangspunkt for isometrisk pixel kunst fordi det vil bidra til å definere proporsjonene for de fleste andre elementer vi kan fortsette å lage. Men vi bør gå gjennom noen grunnleggende isometrisk pixel art før de kommer til karakter; med mindre du ønsker å bare gjøre karakteren og ikke gå tilbake til den stilen, i så fall kan du hoppe videre til 3. La oss legge til noen tegn.

1. Pixel Art Lines

Disse linjene er grunnleggende for de mest vanlige (og moro) isometrisk stil i pixel art, stilen vi skal bruke:

De er to piksler på tvers for hver piksel ned. De ser relativt glatt og de er vant til å gjøre overflaten rutene:

De fleste regelmessig strukturerte linjer som de vil fungere fint, men de vil se mer rufsete lengre hvert trinn får:

For kontrast her er noen uregelmessig strukturerte linjer:

Veldig rufsete og ikke veldig pen. Unngå disse.

2. Volumene

Vår karakter vil strengt tatt ikke følge alle reglene i isometrisk perspektiv så la oss først gjøre en enkel kube skal begynne å håndtere volumer.

Lag en Ny
fil i Adobe Photoshop
med en oppløsning på 400 x 400 px

Jeg liker å åpne en ekstra vindu for samme fil ( Vindu >. Arranger > New vinduet ...
) for å arbeide med en på rundt 600% zoom og holde den andre på 100% zoom for kontroll på fremgang. Bruke pixel grid er opp til deg, men jeg noen ganger synes det er mer forstyrrende enn nyttig

Så la oss zoome inn og gjøre en av de 2:. 1 linjer:

Jeg foretrekker å bruke 5% grå i stedet for svart så kan jeg senere legge skygger (med svart og lav opasitet) og fremdeles være i stand til å velge hver farge separat med tryllestaven

Her er noen måter å gjøre linjen.


    Bruke Linje Tool
    satt til piksler
    , anti-alias
    ukontrollert og med 1px vekt
    . Mens du tegner, verktøytipset som informerer oss vinkelen på linjen vi gjør skal si 26.6˚
    . The Line Tool, selv om jeg ikke synes å være svært pålitelig, det kan gjøre rotete linjer hvis vinkelen er ikke helt riktig.
  1. gjøre en rektangulær markering av 40 x 20px, deretter med Pencil Tool
    (alltid på 1px størrelse
    ) tegne en enkelt piksel nederst i venstre hjørne, så mens du holder nede shift tegne en annen enkelt piksel øverst i høyre hjørne. Photoshop vil automatisk lage en linje mellom de to punktene. Med litt erfaring er det mulig å få disse linjer rette (eller nesten høyre og deretter patching dem opp) uten rektangulær markering

    Tegning to piksler back-to-back med Pencil Tool
    , velge dem og mens du trykker Alt
    flytte markeringen med en piltast eller musen (heretter omtalt som alt-nudging) deretter flytte pikslene med piltastene eller musa slik at de to settene med piksler møte på hjørner. Deretter velge disse to sett av piksler og gjenta ovenfor for å fortsette å gjøre linjen lenger.

    Vi fikk vår første linje. La oss velge det og Alt-dytte
    det, eller alternativt kopiere utvalg, lim det og flette laget ned igjen. Deretter snu den horisontalt ( Rediger > Transform > Flip Horizontal
    ) Jeg bruker denne funksjonen så mye at jeg har gjort en tastatursnarvei for det

    Og la oss bli med de to linjene:

    Så, igjen velge og alt-dytte dette, snu den vertikalt og gå sammen for å fullføre vår torget:

    Tid for å legge til en "tredje dimensjon". Alt-Nudge
    eller kopiere
    plassen og plassere kopien 44px over den opprinnelige:

    Tips:
    Hvis du holder nede Shift mens du trykker en piltast det vil flytte valget ti piksler i den retningen, i stedet for bare én.

    For å gjøre en penere kube, la oss glatt hjørnene ved å fjerne den ytterste venstre pixel og lengst til høyre pixel fra rutene. Etter å ha gjort det, legger de vertikale linjene kube behov:

    Nå fjerne de bakre rekker fra bunnen torget. Og for å begynne å legge farge, plukke en farge du liker (litt på den lyse siden) og fyll den øverste plassen med det.

    Nå øke 10% lysstyrke til at fargen (jeg anbefaler at du bruker HSB glidere på farge panel) for å trekke de lysere hjørner langs fronten av vår farget firkant. På grunn av måten vi litt beskåret vår kube, disse lysere linjer ser best én piksel over de svarte linjene (i stedet for å erstatte de sorte linjer med høydepunktene) som så:

    Nå må vi slette de svarte linjene under lysere linje. Shift-Pencil
    triks for å gjøre linjer fungerer også med viskelær (som må settes til vanlig Eraser Tool
    , blyant modus Hotell og 1px størrelse
    ).

    Velg farge fra toppen torget med pipetteverktøyet
    (som du kan få til raskere ved å holde nede Alt
    mens blyant eller fylle Tools er valgt) og bruke den til å dekke den vertikale linje i midten av kuben. Deretter redusere lysstyrken på at fargen med 15%, og fyll på venstre side av kuben med den nye fargen. Reduser en ekstra lysstyrke 10% for den rette side av kuben:

    Vår kube er ferdig. Det skal se rent og relativt glatt på 100% zoom. Vi kan fortsette.

    3. La oss legge til noen Character

    Tegn stil kan være et veldig personlig valg, gjerne endre proporsjoner eller elementer som det passer deg. Jeg pleier å gjøre tynne kropper og litt store hoder. De tynne kropper definitivt bidra til å holde linjene enkel /rett.

    Det er fornuftig å starte med øynene. Hvis vi var strenge om isometrisk vinkler da det ene øyet måtte være lavere på skjerm enn den andre, men på den lille skala vi skal bruke det er ingen problem med "juks" for å få figurene våre ansikter mer estetisk tiltalende som også gjør dem tydeligere til tross for sin størrelse.

    Vi gjør en liten karakter fordi over tid kan vi ende opp med å lage en bil for det, et hus, en hel firkant eller kanskje til og med en by scene. På punktet; i forbindelse med en slik forlenget scene, bør være tegn blant de minste elementer å tilhøre illustrasjonen. Det finnes også noen grafiske effektivitet for å vurdere; tar sikte på å lage en karakter ser så bra som det kan med så få piksler som mulig (akkurat stor nok til å ha ansiktstrekk.) Og også, lite er mye enklere enn store. Med mindre fokus på hva du ønsker å illustrere er rent tegnet eller dets uttrykk eller skikkelse, vi er bra med små.

    La oss lage et nytt lag. For å gjøre øynene vil vi bare bruke to piksler; ett for hvert øye, med en enkelt blank piksel i mellom. Og én piksel fra en av de øynene, tegne en vertikal linje:

    Nå kan du legge et nytt lag og trekke en to pixel horisontal linje under øynene, er at munnen. Flytte det ned med piltastene, og når du har funnet en posisjon du liker for det, flette laget ned igjen. Du kan gjøre det samme med kjeven, bør det bare være en lengre horisontal linje:

    Gjenta for hårfestet og linjen for toppen av hodet, deretter avrunde hjørnene og du bør ha noe sånt dette:

    Nå ved siden av det andre øyet, la en blank pixel og etter det legge en kinnskjegg (som også vil bidra til å gi karakter ørene) og flere piksler over kinnskjegg så den når hårfestet. Så en annen tomt pixel for hvor øret bør gå og deretter en linje som markerer kanten av hodet. Gå videre og runde hjørnene der linjene møtes:

    Legg til en piksel for toppen av øret og endre hode form hvis du liker; hodene er vanligvis smalere nær halsen:

    Tegn en linje fra haken ned, dette vil være brystet. Og halsen vil gå fra der øret er, ned et par piksler vertikalt og fra da et annet par ekstra piksler, men diagonalt for å gjøre den eneste synlige skulderen for vår karakter:

    Nå der skulderen ender lage en 12px vertikal linje å lage en kant av armen og den andre kanten skal være to piksler unna. Bli med linjer nederst med et par piksler for å få hånd /knyttneve (egentlig er det ingen detaljer til disse hendene, men det er vanligvis ikke et problem) og like over der hånden slutter lage en 2: 1 linje som vil være midjen , deretter full brystet linje, og du fikk hele overkroppen skissert. . Det er en arm som ikke er synlig, men det skal se ok, som om det er rett og slett hindret av brystet

    Det bør se slik ut:

    Selvfølgelig kan du prøve forskjellige proporsjoner hvis du vil; Jeg liker å se ulike alternativer side til side før de bestemmer seg nesten hva som helst.

    Nå for underkroppen vil vi legge til noen flere vertikale linjer. Jeg liker å forlate 12px mellom såler og midjen. Føtter er ganske enkel, bare et snev bredere enn bena og på grunn av isometrisk visning ene foten er lavere på skjerm enn den andre:

    Nå vi skal legge farge. En fin hudfarge er ikke alltid lett å spikre så hvis du ønsker å bruke den jeg brukte, er dens hex fargekode # FFCCA5. Å finne farger for resten av elementene bør ikke være vanskelig. Etter det bør du definere armlengde, skjorte halsen posisjon eller stil og legge en mørkere linje for å skille skjorte fra huden. Jeg liker å lage det meste av indre linjer lysere enn svart (spesielt når ulike deler er i utgangspunktet på samme nivå, som fra skjorte til huden eller bukse), slik at kontrasten fra alle linjene ikke blir for harde og annerledes volumer

    mer tydelig. Du kan legge litt lyseffekt på nesten hver annen farge området. Unngå for mange nyanser eller bruker gradienter for skyggelegging; noen innslag av en (10% til 25%) lysere eller mørkere nyanse er nok til å gjøre elementene sprette ut og slutte å se flat. Hvis du ønsker å legge til et høydepunkt for en farge som allerede har 100% lysstyrke, kan du prøve å redusere sin metning. Og i noen tilfeller (som håret) kan det være en god idé å også endre fargetone mellom nyanser.

    Du kan prøve mange alternativer for håret. Ta en titt på noen ideer.

    Hvis du fortsetter å gjøre flere tegn, små variasjoner som shirt stil, armlengde, bukser ben lengde, tilbehør, klær og hudfarge vil komme godt med å ha en fin variasjon

    Nå er alt vi fikk igjen for å gjøre er å sette både våre elementer sammen og setter pris på hvordan de ser ut til å tilhøre i samme miljø.

    Hvis du vil eksportere, er PNG det ideelle formatet

    Det er det, er du ferdig

    Jeg håper at opplæringen ikke overvelde!; Jeg tenkte jeg skulle gå inn så mange tips om Photoshop og stil estetikk som jeg kunne. Vi vil holde utvide vår isometrisk pixel art verden; bygninger, kjøretøy, interiører, eksteriører ?. Det er all mulig og morsomt å gjøre, om kanskje ikke lett. Anmeldelser



    Previous: