Interview Med Digital Illustrator, og Character Artist, Oscar Ramos
Hei Oscar, takk for at du tok deg tid til å prate med meg i dag. Jeg er en stor fan av arbeidet ditt, og likte å jobbe med deg på at opplæringen i fjor. Kan du begynne med å fortelle våre lesere litt om din bakgrunn? Hvor er du fra? Hvordan fikk du din start som en Illustrator?
Da jeg bestemte meg for at jeg ønsket å bli en illustratør, over 20 år siden, er det faktisk ikke var noen steder her i Santiago de Chile som lærte illustrasjon. Så jeg bestemte meg for å studere grafisk design, i stedet.
Etter skolen hadde jeg muligheten til å jobbe med en ledende illustratør i reklamebransjen, som jeg beundret. Han lærte meg det grunnleggende om hvordan å lage kunst med et høyt detaljnivå og innflytelse. Tilbake da vi jobbet med airbrushes på tradisjonelle illustrasjoner. Som hadde en enorm innflytelse på mitt senere arbeid.
Speed maleri video for opplæringen gjort for Tuts + .Create en Clueless Racecar Driver Illustrasjon i Photoshop.When jeg ser gjennom din portefølje, er en av de første tingene jeg legger merke til hvordan du skildre følelser i arbeidet. Figurene dine er så utrolig uttrykksfulle, og dette synes å være en viktig del av din illustrasjon stil. Hvordan fikk din stil utvikle seg over tid? Har du alltid følt at det var viktig å få med så mye følelser i ditt arbeid eller var dette noe som tok litt tid å realisere?
Jeg har alltid likt å tegne figurer, ansikter spesielt. Jeg begynte å lage svært uttrykksfulle figurer når jeg begynte å jobbe på 2D-animasjon prosjekter, for barn. I løpet av den tiden, fikk jeg å spille med mange forskjellige karakterer, og hadde frihet til å overdrive sine uttrykk. I animasjon, lærer du mye om ansiktene som folk gjør når de opplever følelser. Dette bidrar til å gi tegn, "karakter", så å si, og som har påvirket arbeidet mitt ganske mye.
Dyr Chery.Can tilby våre lesere tre tips for å hjelpe dem å skape mer uttrykksfulle figurer?
< ol>
Hold det enkelt og unngå tvetydighet. Hvis du tegner en kompleks karakter, prøve å koke uttrykket ned til sin enkleste form. Det kan bidra til å gjøre raske skisser av uttrykkene som du prøver å skape.
Når du tegner en kompleks karakter, koke uttrykket ned til sin enkleste form og gjøre raske skisser av uttrykk som du prøver å create.The andre ting som jeg legger merke til når jeg ser gjennom ditt arbeid er det utrolig hvor mange detaljer som du inkludere i illustrasjonene. Hvordan vet du når en av dine illustrasjoner er ferdig?
Vel, er detalj noe som jeg er litt besatt, men for meg er det egentlig ikke om å si "OK, det er nok detaljer, tid til å stoppe ". For meg, jeg stopper når jeg føler at hele illustrasjonen har nok av en
en "story.": En avling av Ramos 'Nutriboost illustration.What vil du si er de tre viktigste tingene som en artist kan gjøre eller lære for å hjelpe dem å skape mer detaljert kunstverk?
Jeg tror ikke at detaljnivået er nødvendigvis en god ting. Faktisk kan for mye detaljer være unødvendig, og til tider, mot sin hensikt. For mye detaljer kan avlede oppmerksomheten bort fra den primære meldingen, og kan svekke illustrasjonen, i motsetning til å styrke den. Med det sagt, hvis du ønsker å lære hvordan du legger til mer detaljert inn i illustrasjon jeg kan anbefale følgende tips:
Utvikle en smak for observasjon Bilde: Observer form, volum , farger og teksturer av miljøet, og innlemme dem i dine illustrasjoner
Forenkle historien Bilde:.. skildre de viktigste detaljene og la ut resten
< b> Vær effektiv med tiden Bilde: Prioriter detaljnivået som blir nødt til å gå inn i de ulike deler av illustrasjonen. Opprett lag av detaljer slik at når du er ferdig med å illustrere, inneholder dine kunstverk et konsistent nivå av detaljer hele.
Plant Bottle Coca-Cola.Artists ofte nødt til å inngå kompromisser sine kunstneriske visjon for å møte sine kunders behov. Hvilke tips kan du tilby våre lesere til å bidra til å gjøre dette samspillet gå litt mer jevnt?
Dette er en forferdelig dilemma at mange kunstnere står overfor. De fleste kunstnere er lidenskapelig om sitt arbeid, men alle av oss har ulike visjoner om hva vi anser kunst. På mange måter, illustratører er svært lik restaurant kokker, vi alle har forskjellige ideer om hva som gjør et godt måltid.
Noen typer illustrasjoner gir deg mer fleksibilitet og kreativ frihet til å utvikle din egen stil, men ikke alle stiler er kommersielt levedyktig. I reklame, må vi møte flere krav som blant annet produksjonsfrister, kvaliteten på arbeidet, og til og med kreative begrensninger.
For å gjøre dette utholdelig, jeg foreslår at du gjør ditt beste for å forbedre kvaliteten på det arbeidet som du oppretter. Jo bedre arbeid er, jo mer frihet dine kunstneriske ledere er sannsynlig å gi deg å foreslå dine ideer. Med det sagt, bør du alltid være åpen for tanken på å være fleksibel med dine kunder og kunstnerisk visjon om å gjøre prosessen mer behagelig for alle
. 1: 1 crop av Ramos 'Family Chery illustration.I lagt merke til at du ofte jobbe med et team av andre kunstnere på et prosjekt. Hvordan jobber med et team av kunstnere forskjellige enn det er å jobbe på et prosjekt ved deg selv? Kan du gi noen tips for å hjelpe denne prosessen gå litt glattere?
Arbeide med andre kan være utfordrende. Jeg pleier å finne ut hva jeg ønsker å gjøre ganske raskt, men jeg synes at å kommunisere mine ideer til andre kan være komplisert. Når jeg jobber med et team, men jeg har lært å kjenne rollene som alle spiller på prosjektet, og prøver å gi dem så mye informasjon som jeg kan. Så, jeg gir dem noen plass til å gjøre sitt arbeid. Totalt sett tror jeg at tilstrekkelig og rettidig kommunikasjon er det beste verktøyet for å hjelpe team å arbeide mer effektivt.
Som freelance kunstnere, er det ofte vanskelig å trekke bort fra de prosjektene som du arbeider med. Hva gjør du når du ikke jobber? Kan du tilby våre lesere noen tips om hvordan å balansere arbeid og livet?
Det er vanskelig for meg å ikke få besatt med et prosjekt, og la den være alene på mine fridager. Jeg jobber hjemmefra, og som gjør det enda vanskeligere. Ingenting er bedre for et prosjekt enn å forlate det alene en stund, men.
Vanligvis jeg bruke min fritid med familien min, som alltid forfriskende. Jeg elsker å gjøre snekkerarbeid, innbinding, eller annen manuell arbeidskraft. Jeg tenker alltid om å gjøre håndlagde ting, jeg har mye moro i øyeblikket lære å veve.
Alt du gjør vil berike deg, og å være besatt med arbeid er ikke bra. Prøv å gjøre noe helt motsatt fra hva du gjør på en daglig basis.
Tropitone.Are du jobber med noen spennende prosjekter i øyeblikket som du kan dele med våre lesere?
Vel, jeg har jobbet med et australsk selskap som produserer leker, og det er ganske morsomt. Jeg liker det! Leker har massevis av detaljer! Og det er mange biter, så jeg håper laste dem snart til min portefølje.
Også har jeg begynt å utvikle noen personlige stykker, med en mye mer malerisk stil. Jeg prøver å utvikle en stil som beveger seg bort fra karikatur, men er også mer dramatisk. Med et tema av gatedemonstrasjoner og politiet undertrykkelse ... men er fremdeles et arbeid i prosessen.
AAAAAAHHHHHHH !!! Takk for at du tok deg tid til å prate med meg i dag. Har du noen råd som du ønsker å la våre lesere med?
Hvis du ønsker å forbedre ditt nivå av stil, illustrasjon, eller maleri, må du jobbe hardt, spesielt med kvaliteten på ideer som du produsere. Husk, det er mange mennesker der ute gjør akkurat det samme. Prøv å gjøre ditt arbeid skiller seg ut og være unik.
Tegn.
Oscar Ramos på nettet
Nettstedet
Behance
Facebook