Quick Tips: Maleri Med Hard vs. myke børster i Adobe Photoshop

Quick Tips: Maleri Med Hard vs. myke børster i Adobe Photoshop
Dette innlegget er en del av en serie som heter Digital Pain For Beginners.Quick Tips: Hvordan å blande med Brush verktøy for Digital PaintingsQuick Tips: Maleri med lag Blend Modes i Adobe Photoshop

Hvis du vil vite digitale maleri på alle nivå, må du vite den beste arbeidsflyten mens du bruker programvaren. I dagens raske tips, vil vi takle Hard vs. myke børster i Adobe Photoshop. Jeg skal vise deg forskjellen mellom de to, og de vanlige male scenarier som fungerer best for hver børste.

Men jeg kan allerede nå Tegn ...

Naturligvis Hvis du kan tegne på papir, bør du være i stand til å male i Photoshop, ikke sant?

Vel, egentlig ikke.

Jeg har sett mange flotte tradisjonelle kunstnere sliter når overgangen til et digitalt medium. Og sannheten er, digitale maleri krever mer enn bare grunnleggende tegneprinsipper. Det krever en fullstendig forståelse av programvaren du bruker, og det grenseløse potensialet i sine verktøy.

Du skjønner, å male digitalt du må omprogrammere tankegangen til å tro at du kan endre din maleri når som helst. Når du blir kjent med verktøyene bedre, denne erkjennelsen virkelig kommer til å realiseres.

Hard vs. myke børster

Så hva er harde og myke børster? Vel, den hardhet av en pensel gjelder direkte til hvordan skarpe kantene er. Jo mer du øke Hardhet prosent, jo renere penselstrøk. For et mer diffust kanten, rett og slett redusere hardhet.

Opacity spiller også en viktig rolle i å definere Hard eller Soft karakter av en Standard Round Brush. Jo høyere Opacity, jo mer maling du søker.

Dette er innstillingene som jeg anser for en Hard eller myk børste.

Hard Børster

50-100% Hardhet

50-100% Opacity

myke børster

0-50% Hardhet

0-50% Opacity


Du vil merke at det er en gyllen middelvei der pensel kanter er ikke for mye av enten ekstreme. 50% Hardhet blir en flott setting for å male i mange detaljer uten å bekymre børste kantene blir for myk.

For å vise deg hvilke innstillinger som fungerer best i henhold til ulike male scenarier, la oss ta en titt på disse eksemplene.

Sketches

La oss starte med den skisse. Skisser bør alltid gjøres med en hard børste-vanligvis på rundt 100% hardhet. Noen ganger vil du se kunstnere justere innstillinger for en mer spisse enden, men dette alternativet bare gjør at penselstrøk å ha en tradisjonell stemning, som en vanlig blyant skisse.

Ved å holde penselen kanter solid, vil dine skisser alltid være rent og ryddig.

I kontrast vil en mykere børste gjør det vanskeligere for deg å legge merke til visse detaljer, spesielt fordi de diffuse kantene vil føre til områder for å blande sammen.

Blokkering i farger

Når kunstnere "blokk i farger", de setter den generelle fargevalget eller tonal verdi til sine maleri. Vanligvis denne prosessen involverer bruk av en Hard Round Brush (50-100% hardhet) å legge fargene på skisse først.

Deretter følger de opp ved å blande med en Soft Round Brush (0-50% hardhet).

I denne samme scenario, hvis du starter med en myk rund pensel vil du legge merke til at fargene vil gjørmete opp sammen. Du vil også måtte bruke mer tid på å påføre mange lag av farger bare for å få samme effekt som en Hard Round Brush.

Ikke bare det, men de fleste ting i naturen har litt tekstur eller vekt på dem. Og det er mye vanskeligere å formidle denne ideen når du bare male med en myk børste.

Så tenk på digitale maleri som å bygge en vakker skulptur. Skjære ut det essensielle med en hard børste først, og deretter jevne ut det som er nødvendig med en myk børste.

Detaljer om etterbehandling

Visuelt, et stykke av bomull og en diamant stein er to svært forskjellige teksturer. Men de fleste detaljer du maler vil trenge noen form for en skarp kant-som en diamant stein.

Når du ser deg selv å komme nær mållinjen, sparke Hardhet og Opacity opp et par hakk. Bruk en tyngre, mer solid pensel til å male i de siste detaljene.

Så utgangspunktet, jeg skal bare bruke en hard børste?

Nei, men du definitivt ønsker å være mye mer komfortabel maleri med en hard børste versus en myk børste. Vurdere Soft Brush som en sidekick som hjelper polish alt opp for hard børste. Prøv å finne en gyllen middelvei (bokstavelig talt, 50% hardhet) og alltid justere etter hva som er riktig for maleriet.

Hard vs. myk børste Mental Sjekkliste

Hvis du er opplever problemer, og du føler at din maleri bare ikke ser riktig, kan det være børsten kanten. Hold en mental sjekkliste som en påminnelse om hva slags informasjon som fungerer best under disse innstillingene

Hard Børster er stor for:.

  • naturen: generell landskap og detaljer som gress , steiner, trær, etc.

    klær og tilbehør

    generelle ansikt funksjoner

    hår

    forme andre organiske eller uorganiske materialer


    myke børster er stor for:

    naturen: himmelen, skyer, røyk, tåke, etc.

    lage glatt hud

    polering teksturer

    Generelt blending (etter farge blokkering)

    Depth of Perception

    Den eneste andre gangen du kan bruke myke børster tungt er når du arbeider med Depth of Perception. Dybde på oppfatningen er at virkelig kul effekt hvor objektene synes enten nærmere eller lenger bort fra oss i henhold til hvilke detaljer er uklart.

    Men ærlig talt, kan du komme unna med dette samme effekt ved å benytte andre verktøy, som Gaussian Blur. Ikke bekymre deg, vil vi dekke innlemme ulike verktøy i din digitale maleri arbeidsflyten i en annen lærepenge!

    Konklusjon

    For å lykkes med dine digitale malerier, ta hensyn til det grunnleggende. Mesteparten av hodepine du vil støte på kan lett administreres ved å justere et verktøy innstilling. Prøver alltid å ta en pause ofte slik at du kan se arbeidet ditt med nye øyne, og la dine malerier til å fortelle deg nøyaktig hva de trenger. Lykke til! Anmeldelser