6 enkle tips for å lage realistiske digitale malerier
Dette innlegget er en del av en serie som heter Digital Pain For Beginners.Digital Maleri 101: 4 ting du bør vite før du StartDigital Maleri 101: Thumbnail Drawing for nybegynnere

Å male kunst realistisk er å gjøre det nesten ekte. Neppe poetisk, jeg vet, men for mange nybegynnere reisen til realisme er full av forvirring og skuffelse.

Realisme er oksygen i digital kunst. Det puster liv i arbeidet ditt ved å knytte den med ting vi allerede vet. Vi kobler til det fordi vi ser oss selv i den. Så det er ikke rart at så mange kunstnere bruke et helt liv prøver å mestre realisme i all sin vakre prakt.

I dagens artikkel vil vi takle en håndfull av nyttige tips for å hjelpe deg å innlemme ulike realistiske elementer i digital din malerier. Enten du bare starte opp, eller er litt mer erfarne, har en gå på disse tidsbesparende teknikker for mer realistisk kunst.

1. Bruk Photo Tekstur i arbeidet

En flott måte å raskt legge til realisme til dine digitale malerier er å bruke teksturer til dem. Du kan enkelt gjøre dette ved å inkludere foto teksturer i arbeidet ditt.

Foto teksturer er deler av fotografier som du renning og manipulere for å gli inn i maleriet. Denne teknikken er spesielt stor for å oppnå den perfekte tekstur for klær, hud, detaljer i naturen, og generell grus og grunge.

I denne utro eksempel ved Johnson Ting, skaper han en astronaut Illustrasjon som er ute av denne verden. Vær spesielt oppmerksom på hvordan han bruker små biter av bilder for å legge autentiske teksturer til sitt stykke.

2. Mal med Texture Børster

Husk Bob Ross? Kongen av gigantiske afros og "happy trær"? I over et tiår han berømt da han malte vakre olje landskaper på sin populære TV-show, The Joy of Pain
. Han oppnådde utrolig realistiske detaljer ved hjelp av enkle materialer, inkludert en fan børste til å male alt bladverket for hans signatur trær.

Du kan også oppnå realisme ved å utstyre deg selv med et bredt utvalg av teksturerte børster i Photoshop. Du finner disse børster på nettet eller lage din egen ved å følge vår serie tutorials dedikert til å lage tilpassede børster i Photoshop.

Vil du se hvordan det gjøres? Lær hvordan du kan bruke ulike børster for realistisk tekstur ved å følge disse veiledningene nedenfor.

Digital Painting 101: Bruke Texture Børster i Adobe Photoshop

Spenn Elements: Maling Brann i alle dens former

Utnytt Elements : Maling flytende vann i alle dets former

Spenn Elements: Maling frosset vann i alle dets former

3. Påfør Ambient occlusion for Lighting

Studere Ambient occlusion er som snubler over den hellige gral av teknikker. Hvis du allerede er kjent med maleri i gråtoner så har du sannsynligvis vet dette felles ligning:

Mens jeg malte dette Dapper Cat, tok jeg et øyeblikk å eksperimentere med hvordan en annen lyskilde kan sprette rundt maleriet. Denne ekstra lys, oransje lyskilde, ble en magisk detalj som presset min stående frem og ga det mer karakter.

Prøv ut dine egne studier og oppdage hvordan denne belysning teknikken gir liv til arbeidet. Eksperimentere med ulike farger og du vil umiddelbart overraske deg selv med hva som fungerer best.

Konklusjon

Som med mange ting i livet, hvis du knekke enkle formler du kan tilpasse arbeidet for større suksess. Så neste gang du surfer på arbeidet til dine favoritt artister, ikke bare sitte der i ærefrykt. Studere den. Søk opp sin prosess. Plukke den fra hverandre, ikke i kritikken, men for teknikker. Legg merke til hvordan de er alltid det samme? Snart nok, vil du se hvordan hver artist fant den prosessen de likte best og stakk med det.

De har funnet sin formel. Så nå finne din.

Jeg ønsker deg mye suksess på digitale maleri reise. Hold deg oppdatert med Digital Painting 101 for mer grunnleggende tips og triks i å navigere i farvann som en nybegynner. Lykke til! Anmeldelser