Digital Maleri 101: Fordeler og ulemper med å male i gråtoner
Dette innlegget er en del av en serie som heter Digital Painting For Beginners.Paint Bedre Portretter Med flytende-verktøyet i Adobe PhotoshopDigital Maleri 101: 4 Ting du bør vite før du begynner
for vår Tuts + Digital Painting 101-serien, er vi fast bestemt på å bryte ned digitale maleri til et språk du forstår. Dagens innlegg er dedikert til å male i gråtoner, til et yndet tilnærming av mange kunstnere skjære ut det essensielle før du går videre til farge.
Hvorfor Paint i gråtoner?
Maleri i gråtoner, eller maleri i "svart og hvit", betyr det at du bruker et begrenset utvalg av gråverdier i motsetning til en full spektrum av farger.
Så i utgangspunktet i stedet for å male med alle disse skjønnhetene ...
... du bare male med dette.
Ikke bekymre deg, skjønt-formålet med denne teknikken er å gjøre livet litt enklere. Med så mange valg foran deg, kan fargen være ganske forstyrrende, spesielt hvis du er ny på digital kunst.
gråtoner vs farge
Du kan starte et maleri i farge eller gråtone-det er din egen privilegium egentlig, og det er definitivt ingen regler. Men ruten du velger har en effekt på hele prosessen. Hva jeg personlig anbefaler er å eksperimentere med både å se hvilke du liker bedre.
Så er det virkelig en forskjell mellom de to? Absolutt!
Hvis du starter i farger, for eksempel, hele maleriet er utviklet fra det fargevalg. Og nybegynnere sliter med dette fordi du må være kjent med sentrale prinsipper som fargeteori for å vite hvordan overgangen fra de tidlige stadiene til den endelige maleriet.
Så selv om du kan foreta justeringer ned linjen, du har fortsatt å være ganske sikker på hvilken retning du ønsker å gå. Med gråtoner, på den annen side, kan du ta den tiden du trenger for å utvikle belysning scenario, volum og vekt av fagene, og til og med utvide kompositoriske detaljer før noen gang å bekymre seg farge.
Fordeler og ulemper med å male i gråtoner
Men hvis du bestemmer deg for å forplikte seg til denne teknikken, bare vet at det kommer med sine egne utfordringer.
Her er noen fordeler og ulemper:
Pro: Etablere Light & Shadow Raskere
Shading er vanskelig for alle. Jo mer komplisert skyggelegging, jo større hodepine. Det hjelper ikke at Photoshop er litt av en plage også. Det gir deg alle disse farger å velge mellom, men da må du finne ut hvilke som fungerer godt sammen for dybde og skygge, og det er den harde delen.
Start ut i gråtoner og eliminere hodepine en gang for alle. Være strategisk i hvordan maleriet skal legges ut, fra bakgrunnen til midten og forgrunn.
Hvordan vil du tenner motivet? Hvilke detaljer er viktigst? Hva er den stemningen du prøver å sette? Spør deg selv disse spørsmålene når du maler, og fortsette å gjøre tilpasninger med et våkent øye.
Når du har satt opp belysning scenario, og deretter gå videre til farge.
< h3> Con: Du nesten alltid Maling for mørk
i begynnelsen maleriene dine vil alltid være mørk. Det er nesten som en overgangsrite.
Grunnen til at dette skjer er fordi som en nybegynner du tenker på lys som fargen hvit, og skygge som fargen sort. Så når du prøver å skygge noe tilsvarende, bruker du disse motsatte sider av spekteret og komme ut med dystre, gjørmete resultater.
Prøv disse løsningene i stedet.
Løsning # 1: begrense valg
Gå til din fargevelgeren i Photoshop og klikk på B som gjør at du kan justere lysstyrken for valgte farge. Som du male, prøve å holde seg innenfor midten til øvre del av fargen glidebryteren for å definere lys og skygge av maleriet. Unngå mørk grå til svart verdier, fordi de vil gjøre det vanskeligere å legge farge senere
Løsning # 2:. Studere Referanser i Black and White
Samle alle dine referanser og Opprett et nytt justeringslag for Hue /Saturation. Ta med Saturation ned til -100 for å slå dine referanser svart og hvitt. Klikk på synligheten av Hue /Saturation lag på og av for å studere verdiene av dine referanser. Legg merke til forholdet mellom gråtoner verdier og de faktiske fargene de representerer i fotografiet.
Monika Zagrobelna lærer deg mer om denne teknikken i The Secret til Realistisk Maleri: Slik Master Verdi
Pro. Gå fra gråtoner til farge enkelt
Når gråtoner del av maleriet er ferdig, er det på tide å gå videre til farge. Du kan gjøre dette enkelt ved å bruke en rekke justeringslag eller Blend Modes til maleriet.
Noen artister holde seg til visse blandingsmodi som farge og formere seg. Jeg synes at den beste tingen å gjøre er å bare bla gjennom hele drukne gardinmenyen for å se hvilke som fungerer best
Con. Denne overgangen lager en tydelig effekt
Noen ganger jeg kan fortelle når et maleri startet i gråtoner. Det er vanligvis tydelig når det er gråverdier fortsatt titte gjennom eller det ser ut som om det var bare en flat farge påføres via blandingsmodi.
Ta en titt på disse to kirsebær, for eksempel. Selv om de er både i farge, ser andre kirsebær mindre realistisk. Se forskjellen?
Nå er dette temaet er rent subjektive, men hvis du ønsker å forbedre arbeidet ditt, er det viktig å til slutt gjøre de tingene du er redd for. Som å male med farger.
Så her er to løsninger for å hjelpe deg med dette problemet.
Løsning # 1: Bruk gråtoner Bare som en Base
Hvis du vil ha fargerike malerier som er rike på realisme, må du male med mer enn én farge. Etter hvert lærer du at det er ingen vei rundt det. Prøv å se gråtoner maleri som bare en base som vil gi deg god plass til å legge til nye lag på toppen. Ja, det tok bort den innledende hodepine av å etablere lys og skygge, men du har fortsatt å arbeide med farger for de beste resultatene.
Løsning # 2: Study Ambient Okklusjon
Ta en titt på min Ramen Tutorial. Den gråtoner del av dette maleriet har svært lette verdier og nesten alt er nærmere hvitt. Når du studerer Ambient Okklusjon, lære deg hvordan å være mindre hardhendte med skyggelegging. Dette gir en ideell base når overgangen til farge. Og fordi basen er så lett, kan du bruke færre runder med farge for enkelt å oppnå et levende og vakkert maleri.
Pro: Bruk gråtoner Strengt til praksis Technique
Nå hvis du er helt overveldet av dine frustrasjoner med digital kunst, skal du vite at du ikke er alene.
Når alt annet svikter, bare male i gråtoner for pokker av det! Du kan fortsatt forbedre din generelle maleteknikken ved å bruke den til å fokusere på studier i naturen, samt å bli mer kjent med Photoshop børster og verktøy.
Når du føler deg mer komfortabel med gråtoner, velger en farge for å flytte til en monokromatisk maleri. Dette er et flott alternativ til sakte introdusere deg selv til farge.
Og det er aldri en con å praktisere dine ferdigheter! Tross alt, øvelse gjør mester!
Sjekkliste tid!
Bruk gråtoner hvis:..
Du sliter med farge generelt
Du er ubesluttsom om definitive fargevalg
Du ønsker å øve /eksperimentere med ulike belysningsscenarier.
Du ønsker å øve /master teknikker for realisme, skyggelegging, etc.
Konklusjon
I dag du har lært noe av grunner til at kunstnere virkelig elsker denne teknikken. Selv som en nybegynner, lar den deg til å føle deg som en mester på vei til å skape vakker kunst. Er du allerede en fan av å male i gråtoner? La oss få vite, og legg gjerne igjen noen spørsmål i kommentarfeltet. Lykke til!