Create en Ariel Inspirert Mermaid Maleri i Adobe Photoshop
Hva du skal lage

Når jeg tenker på noen av mine favoritt Disney-filmene, The Little Mermaid
alltid kommer til hjernen. I dagens opplæringen vil vi gå gjennom trinn-for-steg prosess bak denne undersjøiske digitale maleri inspirert av min favoritt havfruen Ariel. Cue temaet musikk!

1. Start med en grov skisse

Selv om jeg ble inspirert av The Little Mermaid
film for dette stykket, det gjorde jeg ikke referere til det for mye for selve havfrue (jeg gjorde, men for Flyndre hennes venn og medhjelper).

I stedet jeg samlet en masse generelle referanser på nettet for å få en bedre forståelse av "havfrue anatomi". Kommer fra en blandet kulturell bakgrunn meg selv, min første ideen var å skape et mer kulturelt tvetydig Ariel. Hennes tilbehør, selvfølgelig, å være stort, krøllete rødt hår.

Når jeg landet på min idé, skisserte jeg omtrent det i Photoshop ved hjelp av en standard Round Brush på en 8 x 10 tommer dokument på 300 dpi

Nå vil jeg si dette.: grove skisser er stor for å etablere din første ideen, men jeg har lært nylig at mer konkret skisse er, jo lettere vil det være å navigere den generelle maleprosessen.

2. Lag en gråtone Base

Trinn 1

jeg fortsatt finne lys og skygge ganske skremmende, så for å motvirke min trusler Jeg pleier å starte med en gråtone utgangspunkt for å etablere den generelle belysningen ordningen. For å gjøre dette, lager jeg et nytt lag (Ctrl-Shift-N) og bruke en Hard Round Brush til å male en lys grå farge for min havfrue.

Trinn 2

Etter lage denne basen, låser jeg laget og opprette to flere duplikater av samme lag, sette dem begge til å formere seg. Bruke den første duplikat eneste, jeg skaper en vakker mørk til lys gradient effekt med Gradient Tool (G).

Så jeg går videre til andre duplikat å male i noen flere toner med en Soft Round Børste. Denne gangen jeg fokusere på å etablere skyggene for overordnet organ, spesielt hvordan de vil treffe ansiktet, magen, og halen.

3. Påfør den første runden av Color

Trinn 1

Ta et maleri fra svarte og hvite toner til levende, vakre farger vil ta flere runder med farge søknad via Lag Blend Modes og justeringslag. På et nytt lag satt til Multipliser, jeg maler i noen få naturlige farger for hud, hår og havfrue hale.

Trinn 2

Deretter setter jeg lag å overlappe og Vivid Light, ved hjelp av intens varme farger for å lyse opp å male litt. Dette er også når jeg bruker en Hard Round Brush å starte skar ut detaljer for ansikt og kropp.

Jeg fortsetter denne prosessen langsomt, med fokus spesielt på å bruke farge over skissen laget slik at maleriet gradvis løfter av lerretet for en herlig 3D-effekt.

Trinn 3

Jeg har alltid finne en måte å bruke justeringslag for mine digitale malerier. Sett en New Adjustment Layer for fargebalanse, og justere fargene for å fremheve den blå og røde Mellomtoner i din brikke. Selv om dette er en generell tolkning av The Little Mermaid
, er det viktig å forholde seg visse farger til historien for å vise sitt forhold til den opprinnelige.

4. Bearbeide visse detaljer til Monter Scene Bedre

Trinn 1

Det var rundt denne tiden at jeg visste at jeg måtte begynne å bearbeide detaljer som ikke var helt formidle undervanns scene slik jeg hadde håpet . Først opp, jeg brukte Rectangular Marquee Tool (M) for å lage en strammere scene ved å velge et mindre område og deretter gå til Bilde > Beskjær for å beskjære det.

Trinn 2

I utgangspunktet tenkte jeg en nydelig krøllete fro var en perfekt frisyre for min havfrue. Men ved å se på dusinvis av undervanns referanser, innså jeg at det var ingen måte at fro kunne forbli intakt. I stedet, jeg har valgt å male strømmer tilnærmingene av krøllete hår som kunne flytte mer uanstrengt under normale forhold.

Trinn 3

Husker da jeg sa at det var bedre å starte med en ren skisse? Dette var bare den første av mange tolkninger av Ariel hender jeg bestemte meg for å tegne. En av mange fordeler med å jobbe i Photoshop er at du kan male detaljer om og om igjen uten å miste resten av arbeidet ditt. Selv om hendene er ikke perfekt, ta denne gangen å raskt trekke i egnede plassholdere.

5. Fortsett Tweaking Farger

Trinn 1

Akkurat som i våre tidligere trinnene, jeg brukte en kombinasjon av Layer Blend Modes pluss Nye justeringslag for å fortsette å tilpasse fargene i maleriet. Først søkte jeg myke røde farger satt til Soft Light, og da jeg fylte et nytt lag med en lys grønn farge satt til lysere.

Trinn 2

Neste jeg bruke et justeringslag av fargebalansen for å bringe tilbake blåere fargetoner til generelle fargevalget.

Jeg deretter følge opp med et lag av eksponering for umiddelbar kontrast og intensitet.

Trinn 3

Mens du fortsetter å definere områder av maleriet, eksperimentere med blandingsmodi for flotte fargeeffekter. I dette tilfellet brukte jeg et lag satt til Overlegg for å begynne å male vakre varme farger for å ytterligere intensivere belysning scenario.

6. Fest hender, klær og Face

Trinn 1

Nå til å takle de lange etterlengtede feil! Du kan bare flykte dine feil så lenge, så prøv å være flittig i å tvinge deg selv til å løse disse feilene til å forbedre din generelle teknikken. For hendene jeg avgjort på avslappet positurer som ikke trenger å bli altfor godt definert. Jeg brukte en Hard Round Brush med Opacity satt til 50-100% til slutt opp disse detaljene.

Trinn 2

Ariel er godt kjent for sitt enkle musling bh topp, men siden jeg ikke kunne få musling å trene Jeg bestemte meg på en flowy bonde toppen i stedet. For den ekstra gnisten, la jeg lyse hvite prikker for å etterligne utseendet paljett stoff eller rhinestones.

Trinn 3

Du kan enkelt rette opp eventuelle problemer i dine portretter ved bare å studere makeup tutorials på YouTube. Lær om konturer og ulike makeup teknikker til å gjelde digitale malerier for en vakker, trykkende utseende.

7. Etterbehandling Detaljer

Vi er nesten på målstreken! Å gjøre ferdig dette maleriet Jeg konsentrerte meg om å stanse ut noen siste bit av intensitet ved hjelp av en Hard Round Brush på High Opacity (50-100%). Dette opacity vil også sikre at fargene kommer over godt på ulike skjermer og enheter.

I disse siste trinnene, ryddet jeg opp håret, betaler spesiell oppmerksomhet til hvordan trådene fløt sammen.

Jeg deretter malt klynger av bobler rundt Ariel og Flyndre å vise frem den flytende bevegelse i min undervanns scene.

Og vi er ferdige!

Jeg håper du har hatt glede av å følge med denne opplæringen inspirert av The Little Mermaid
! Lage din egen versjon av din favoritt barndommen filmer kan ikke bare være mye moro, men er også en fin måte å bygge din portefølje og forbedre din generelle teknikken. Ha det gøy å gjenoppleve denne utrolige Disney magi, og gjerne legge inn dine egne tolkninger nedenfor. Lykke til!