How å lage en fargerik Fashion Illustration i Adobe Illustrator - Del 2

I denne opplæringen vil jeg fortsette å vise mulighetene for å bruke Mesh Tool for at midlene til mote illustrasjon. Så denne gangen maskene skal brukes til å tegne kroppens skygger og flerfarget skjørt. Hvis du nettopp har kommet hit, kan du ta opp med den første delen av opplæringen, og deretter fortsette med dette. La oss hoppe i!

1. Vektoransiktstrekk

Trinn 1

Ved utgangen av forrige tutorial, jeg ferdig rende håret. Så nå er det på tide å trekke hennes vakre ansikt. Først jeg slettet alt tilbehør som de ble gjort som et utkast bare og vil bli trukket senere i detaljer. Så jeg tegne et rektangel i hoved hudfarge bruker rektangel Tool (M) og send den til å sikkerhets (jeg farget ansiktsform til en annen farge bare for å vise hvordan alt er posisjonert for nå).

Nå velger jeg rektangel og ansiktsformen og gjøre en Clipping Mask (Control + 7)

Trinn 2

Nå lager jeg to figurer.; mindre på toppen med en rosa fylle med Opacity 25%, større en i huden hovedfarge og med Opacity 0%. Lag en blanding av dem, med spesifisert trinn 79, for å gjøre det så smidig som mulig.

Da jeg plassere denne blandingen inne i ansiktet er Clipping Mask. Du kan se nå at øret er forskjellig i farge

Så jeg vil rette opp dette ved veksling på synlighet av laget ". White " og bruke pipetteverktøyet (I). Jeg plukker opp fargen på grensen mellom ansiktet og øre, deretter fylle en form for øret med en radial gradient av den fargen og hudfarge.

Trinn 3

Nå vil jeg bare tegne lukkede øyne, øyevipper og bryn, ved hjelp av skissen som en veiledning. Jeg bruker varme farger for det, å spille rundt med transparenter og bruke en gradient for øyelokk.

Trinn 4

Nå vil jeg jobbe på hårfestet. For det, vil jeg trekke en form gjenta hårfestet i rødbrun farge og sette det Opacity til 40%.

Deretter limer jeg denne formen i ansiktet er klipping maske.

En rask touch opp på håret over øret, det kan aldri nok av detaljer!

Trinn 5

Nå vil jeg legge noen viktige detaljer. For eksempel, det indre øret.

Så jeg vil tegne figurer for å gjøre nese, lepper og hake skiller seg ut. Jeg vil trekke de som bruker Pen Tool (P), farge dem alle med brune gjennomsiktige radial gradienter (plassert som vist på bildet) og satt sin Blending Modes å formere seg. Og selvfølgelig, vil alle disse detaljene går i ansiktet er klipping maske.

Så jeg vil fortsette detaljering nese og tegne lepper. Lepper og neseborene vil stå utenfor ansiktet er klipping maske.

Trinn 6

Bare en rask form for å forbedre silhuetten av hår på halsen.

Og send det bak alle hår detaljer.

Trinn 7

Nå tegner jeg en hvit firkant over ansiktet, større enn ansiktet så det dekker det.

Så satt det Blending Mode Multiplisere.

Nå bruker Mesh Tool (U), vil jeg være å legge noen nye punkter i varm grå-rosa farge, for å lage noen myke skygger på templet.

Jeg vil endre posisjoner av poeng og leke seg med sin Opacity hvis nødvendig. Når jeg er ferdig med det, vil jeg plassere denne mesh inne i ansiktet er klipping maske.

Trinn 8

Nå vil jeg legge til flere og flere detaljer til ansiktet. Først trekker to ellipser i lys hudfarge gjennomsiktig radial gradient og satt sin Blending Modes som avbildet under på bildet. Så selvfølgelig, vil jeg plassere dem i ansiktet er klipping maske.

Etter at alle manipulasjoner med ansiktet, øret nå igjen er forskjellig i fargen. Jeg vil veksle på synligheten av " White " lag, bruker pipetteverktøyet Tool (I) for å velge kantfarge og farge øret med en ny stigning.

Trinn 9

Nå vil jeg trekke noen frihånd former ved hjelp av Pen Tool (P) å myke opp hårfestet på templet.

Jeg bruker varm brun fylle for det og sette Blending Mode av formen til Multipliser med Opacity 15%.

Jeg vil gjenta tegne slike figurer et par ganger, spille rundt med sine Opacity.

Trinn 10

Jeg bestemte meg for å trekke noen små hår på templet.

Utvid slag, farge dem til beige farge og satt sin Transparency som vist nedenfor.

2. Gjengi Huden på kroppen

Trinn 1

Til å begynne med kommer jeg til å gjøre en klipping maske for kroppen.

Trinn 2

Nå vil jeg trekke en hvit firkant over kroppen.

Så jeg begynne å legge punkter ved hjelp av Mesh Tool (U) og farge disse punktene til en varm brun.

Og nå jeg satt det Blending Mode til Multipliser.

Trinn 3

Så jeg bare fortsette å legge mørkere poeng for skyggene under armene og halsen. Dermed mesh blir mer og mer komplisert. Hvis du vil endre punktposisjonene jeg bruker Direct Selection Tool (A).

Og nå er jeg tegne en ny bane for å kunne bruke det som klipping maske for maske min.

Så jeg velger det og mesh Jeg har nettopp laget og gjøre en Clipping Mask (Control + 7).

Jeg gjorde dette fordi et sted jeg trenger mer skarpe kanter nærheten skygger. Nå har jeg endre grensen til klipping maske der det trengs.

Og til slutt jeg sette dette mesh inne i kroppens klipping maske.

Trinn 4

Hva skal jeg gjør nå er å bruke en maske igjen, men denne gangen for utformingen av bysten. Så jeg bare følge den vanlige ordningen: opprette en hvit rektangel og begynne å legge mørkere punkter til den ved hjelp av Mesh Tool (U)

Legg til nye poeng og prøve å danne den nødvendige skygget form
Endre Blending Mode til Multipliser.

Legg til noen nye punkter på den andre siden av brystet.

Da bestemte jeg meg for å rotere mesh litt for å passe bedre.

og plassere den inne i kroppens klipping maske.

Trinn 5

På dette stadiet jeg merke til at brystet er litt lav, så jeg løftet opp det ved hjelp av Direct Selection Tool (A) til flytte alle punktene til stedet jeg trenger.

Og deretter endre alt som må rettes opp.

Nå ser det bedre.

Trinn 6

Jeg vil legge litt volum til bysten. Dette skal oppnås ved å tegne to sirkler, den ene over andre.

Nedre sirkelen er i hoved hudfarge med 0% Opacity og den øverste, lysere hudfarge, 100% Opacity for nå. Så jeg gjør en blanding av disse to kretsene, med spesifiserte trinn til 20.

Jeg modifisere figurer av sirkler litt for å se mer naturlig.

bestemte jeg meg for å redusere tettheten av toppen sirkel til 80%.

Trinn 7

Nå vil jeg bare legge skygge fra toppen over hele kroppen, ved hjelp av Pen Tool (P), som vanlig for presise former.

Trinn 8

Nå skal jeg tegne nakke linjer, ved hjelp av Pen Tool (P) og farge dem med en mørkere hudfarge.

Endre deres Blending Mode til Multipliser med Opacity 30%.

Hvis jeg skalere bildet misforholdet av linjene jeg har nettopp laget og skyggen på halsen jeg gjorde tidligere med mesh kan sees.

Så jeg vil rette opp dette ved å grave i kroppens klipping maske og velge den veien (det er en klipping maske med mesh innenfor kroppens klipping maske), og jeg vil bruke Direct Selection Tool (A) for å endre banen.

Her er hvordan det fungerte ut.

Trinn 9

Nå vil jeg legge til noen detaljer på hånden bak hodet. For dette er jeg tegne en form ved hjelp av Pen Tool (P) med parametrene som vist på bildet nedenfor.

Og en form for å intensivere skygge på hånden.

Trinn 10

Etter det jeg skal lage en Blend på hånden (akkurat som jeg gjorde for bust).

Så jeg bare kopiere det blanding og lim den over den andre hånden og deretter Jeg vil fortsette å legge til detaljer.

noen flere her og der ...

Legg noen former for å tjene som en skygge på halsen fra håret.

Nå hva jeg m kommer til å gjøre er å velge alle figurene jeg har gjort for kroppen og lim den inn i kroppens klipping maske.

Her går vi!

Og nå har jeg create klipping masker for front hånd og flaten bak hodet.

Så bare plassere alle elementene jeg har gjort for de delene innenfor sine klipping masker. Jeg har også litt korrigert mesh jeg gjorde for brystene.

Bare et nærbilde av den delen.

Her valgte jeg rektangel innenfor kroppens klipping maske og legge til nye Fyll til den ved hjelp Utseende-panelet.

Den nye fill vil være en lysere hudfarge gjennomsiktig radial gradient posisjonert som vist nedenfor.

Trinn 11

Nå er det på tide å legge noen flere detaljer for å kast. Igjen Jeg bruker Pen Tool (P), radiale gjennomsiktige graderinger og Blending Modes. Her brukte jeg Blending Mode Multipliser og 50% Opacity.

Noen lysere hudfarge på skulderen for å legge til noen lys og form til det.

Nå jobber jeg på detaljering av hånden.

Her jeg endre fargen på håndflaten til en gradient fyll, slik at den sammenfaller med resten av hånden med blandingen. For dette har jeg slått på synligheten av " White " lag og bruke pipetteverktøyet Tool (I), jeg plukket lys hudfarge på grensen mellom disse to formene og deretter bruke den som sentrum farge for radial gradient.

Tegn noen former for fingrene å legge litt dybde til dem.

Flytt gradient å gjøre disse høydepunktene ser mykere og lettere.

Nå skal jeg legge skygge fra hånd på skjørtet og kropp. Jeg har også lagt negler og skygge fra kroppen på den store finger.

Her hvordan den ser ut nå. Og jeg la merke til at håndflaten er litt for stor.

Så jeg redusert størrelsen på det og flyttes tilsvarende.

3. Skyggen Bodice

Trinn 1

OK, la oss skygge bodice. Først jeg tegner blander akkurat som jeg gjorde for bysten for å legge litt volum. Begge sirklene er i hvit farge, lavere formen er 0% Opacity, er toppform 20% Opacity, Blending Mode Overlay.

Trinn 2

Nå kan jeg lage en annen blanding, men denne gangen er det vil være for skygge under bysten. Begge former er i en blå farge. Den nedre formen er på 0% Opacity.

Den øverste er på 12% Opacity, Blending Mode Multiply.

Trinn 3

Et par innslag på bysten. Første jeg legger figurer som vil være skygger.

Nå skal jeg legge noen blander som også vil fungere som skygger, og dermed legge volum til kroppen.

Og nå bare legge former for å være høydepunkter.

Trinn 4

Her er hvordan det hele ser ut nå.

Jeg føler at noe er galt med kroppen, så jeg kommer til å fikse det . Jeg trekke en linje på ryggen, for å holde seg til det ved retting silhuetten.

Etter å fikse kroppens og topp er klipping masker konturer ved hjelp av Convert Anchor Point Tool, bestemte jeg meg for å løfte brystene opp litt igjen. Så for at jeg valgte Lasso Tool, og bruker den valgte punktene som jeg ønsket å flytte, og deretter bare flyttet dem litt ved å bruke piltastene til.

Nå vil jeg bare riktig alt innenfor klipping masker og masker selv å se glatt.

Her går vi!

Men som jeg er en perfeksjonist jeg er fortsatt ikke veldig fornøyd med resultatet, så jeg vippe bildet horisontalt for å se feilene mer tydelig. Jeg ser at rygglinjen er fortsatt ikke god nok

Så for å fikse det, jeg bruker Convert Anchor Point Tool

Og hvis jeg veksle på synligheten av "!. Sketch " laget, ser vi forskjellen nå.

Jeg kan gjøre dette uendelige, du vet ... så jeg trakk en imaginær kropp linje for å se hva annet kan forbedres og bare gjøre endringene.

OK Jeg tror jeg kan stoppe nå!

Trinn 5

Nå er jeg legge en lys blanding på kroppen hennes til å legge litt dybde til at en del og også et høydepunkt på baksiden.

Og så velger jeg alle figurene jeg opprettet for toppen og plassere den i bodice er klipping maske (fra bildet nedenfor kan du se at jeg gikk glipp av blandingen på venstre side av livet hennes - men jeg rettet det senere ).

4. Lag en fargerik, Flowing skjørt
Trinn 1

Så til slutt er det på tide å gjøre skjørtet! Først skal jeg endre det er Fyll til null og sette det Stroke til en kontrastfarge, og deretter sette skjørtet form foran og låse den.

Etter at jeg trekke rosa rektangel med rektangelverktøyet (M) og plassere den bak skjørtet omrisset (den som er låst).

Og så jeg begynner å lage en maske, med hjelp av Mesh Tool (U).

Jeg har lagt en kolonne første og fem rader, som jeg har tenkt skjørtet å ha tre farger. Så jeg begynner å legge en blå farge til midten.

Og jeg fortsetter å legge til farger til mesh min. Kantene på skjørtet jeg bestemte meg for å lage i svært blek gul. Som du kanskje ser jeg slått på " Sketch " lag, for å følge bølgene av skjørtet

Her er hvordan mesh ser nå. masse poeng dukket opp, jeg har posisjon dem i henhold til skissen

Selvfølgelig noen av de. poeng vil se for grovt, noe som kan lett fikses ved hjelp av Direct Selection Tool (A).

Og hvis jeg trenger å ta en midten farge å forenkle overgangen fra én farge til en annen, jeg bruker pipetteverktøyet (I).

Og jeg fortsetter farging og reposisjonering punktene før jeg er fornøyd med resultatene.

Og her er mesh selv.

OK er jeg nå ferdig med skjørtet mesh!

Trinn 2

Og nå er det tid for noen skygger. Jeg skal bruke Pen Tool (P) for dette og ulike transparente radial stigninger. Vær oppmerksom på at gradienter vil være blandet farger. For eksempel, her radial gradient sentrum vil være blå, så det begynner på den blå delen av skjørtet, og ender i gjennomsiktig rosa.

Og så jeg vil bare legge til flere og flere skygger der foldene skjørtet er ifølge skissen.

Jeg bruker forskjellige blandede gradienter. For skjørtet kanten bruker jeg en radial gradient med lysegul i sentrum og gjennomsiktig rosa på slutten.

Arbeide på å legge ytterligere skygger fra livet.

Legge ytterligere folder for å skape dybden.

Når jeg er ferdig med den første runden av skygger, begynner jeg å trekke den andre runden og med tredje én for å legge til dybde og tekstur.

Bygge på hver skygge vil legge mer dybde til stoffet og skape som kastet look.

Opacity er alltid en endres, så jeg bare spille rundt med den for å se hvor stor prosentandel som fungerer best.

Trinn 3

Nå bestemte jeg meg for å legge til enda flere skygger til det jeg allerede har. For dette bruker jeg Pencil Tool (N) for å tegne frihånds figurer på steder av folder og hvor jeg har allerede trukket skygger.

Jeg Unite disse figurene bruker Pathfinder panel og lage en sammensatt bane. Jeg farge dette med grå gjennomsiktig gradient og sett den til Blending Mode til Multipliser, Opacity 15%.

Og trekke noen flere figurer å forsterke effekten.

Men denne gangen vil jeg ikke forene dem , slik at hver av dem vil være farget i samme type gradient som tidligere stor form. Da vil jeg bare flytte gradienter for å oppnå bedre resultater.

OK, jeg tror jeg er ferdig med skygger for nå.

Trinn 4

Tid for høydepunktene! Så bruker Pen Tool (P), jeg tegne figurer overalt der det er ingen skygge.

Velg disse nye figurer med Magic Wand og fargelegge dem med en hvit gjennomsiktig gradient, Blending Mode overlegg. Opacity vil variere, fra 50% til 15% eller så, avhengig av sted av høydepunktene.

Dette er hva jeg har nå.

Og nå akkurat som med skyggene jeg tegne ulike frihånds figurer med hjelp av Pencil Tool (N) over de eksisterende høydepunkter. Disse igjen vil være farget med en hvit gjennomsiktig radial gradient, Blending Mode Overlay og Opacity rundt 15%.

Skjørtet er klar!

5. Legg Dybde til Belt

Det er på tide å legge noen detaljer på beltet. Først av alt, vil jeg lage en Clipping Mask for det. Så jeg fortsetter å skape skygger, som vil være i en grå rosa farge, Blending Mode Multiply, Opacity 30%.

Legg noen høydepunkter med en hvit fyll, satt til Blending Mode overlegg, Opacity 40%.

Nå tegner jeg en form på den øverste kanten av beltet også i hvitt og med preferanser som avbildet nedenfor, for å legge tykkelsen på beltet.

Og da jeg bare lime inn alle disse elementene innen beltets klipping maske.

Nå skal jeg lage skygger fra beltet på bodice og skjørt, parametere som vist nedenfor.

Deretter plasserer jeg en innen bodice klipping maske og redusere det Opacity, og en annen i skjørtet er klipping maske.

6. Legg siste hånd

OK, den første delen av illustrasjonen er nesten klar. Jeg har lagt negler til hånden bak hodet. Vent, hva er det på håret ?!

Et av høydepunktene fikk forvrengt i ferd med å tegne! Så fikse det med en gang

Honey, jeg er Fabulous -.! Well Done

Jeg håper du har hatt glede av denne andre delen av min mote illustrasjon opplæringen. Det vil være en tredje del kommer snart, som vil vise deg hvordan du kan lage detalj tilbehør. Inntil da, ha en fantastisk uke! Anmeldelser