How til Vector Team Awesome Mascot i Adobe Illustrator
Dette innlegget er en del av en serie som heter Branding teamet Awesome.Design og Tegn en Mascot for Team AwesomeCreate en Branded visittkort for Team Awesome! Hva du skal lage

De fleste av oss er kjent med ideen om en maskot. Det kan representere et sted eller ideen om at vi føler behov for en fysisk representasjon for å formidle våre tanker og følelser til andre. På en måte, det kommer i forkant av kommunikasjon.

I denne opplæringen, vil jeg vise deg hvordan du gjør din egen lille maskot, ved hjelp av en kjempeflott skisse laget av den stadig kreative Monika Zagrobelna. Dette var et samarbeidsprosjekt, slik at du ønsker å se hvordan denne lille fyren kom inn i eksistens.

1. Opprette en Body

Trinn 1

Først vil vi få i vår skisse. Jeg jobber i Adobe Illustrator på en størrelse på 11 x 8,5 inches for dette spesifikke prosjektet. Jeg liker å kalle dette første laget som "
Sketch" for å minske forvirring. En annen god idé er å umiddelbart låse dette laget for å unngå uhell sletter eller flytter på skissen.

Trinn 2

Vår skisse er brakt til oss fra sinnet av Monika Zagrobelna, og ideen til denne liten maskot stammer fra vår egen elskede Tuts +. Fra fargene i pelsen til føflekk på sin pinch-stand kinnet, ble hvert element møysommelig vurdert. De fleste maskoter er ikke skapt over natten. De er et møysommelig arbeid, og hvis dere skaper det for de rette grunnene, du skaper det med ganske mye tålmodighet og omsorg. For mer om prosessen, se Monikas tutorial på å designe og tegne maskoten.

Trinn 3

Min intensjon var å bo så nær den opprinnelige design som mulig, slik at fargene er svært nær . Faktisk, jeg samplet de opprinnelige fargene ved hjelp av min Dråpetellerverktøyet Tool (I) for å velge min første strek og fyll for vår maskot kropp.

Trinn 4

Ved hjelp av vår Pen Tool (P), vi vil begynne å skissere vår lille venn, gi ham en 2 pt Stroke linje. Hvis du finner deg selv med noen linjer som ser litt for skarp, som jeg fant med slutten av halen, vil jeg råde deg til å jevne kantene dine ved å klikke Cap: Round Cap og Joint: Round Bli med i dine Strek-innstillingene
Trinn 5

Deretter kan vi legge vinger og ører til vår lille dyret. Jeg har brukt en mørkere tone, å definere dem som separate funksjoner i kroppen.

Når vi har fått dette til, kan vi legge til en Duplicate layer til hver av våre lysere kroppsdeler. Jeg har brukt en lettere oransje og vår Feather effekt på en radius på 0,3 i for hodet og kroppen, mens du bruker en radius på 0,2 i vil gi oss en sømløs overflate, med bare et snev av rundhet og dimensjon.
< h3> Trinn 6

Som for magen og snuten, vil jeg starte med en lys blå og en litt mørkere blå for min strek og fyll. Jeg har også gått foran og laget mine andre ansikts elementer i samme farge, men jeg kan enkelt endre disse som jeg er klar til å jobbe med dem.

Når jeg lage min mage og snute, kan jeg kopiere disse lagene også, og Feather dem som vi gjorde tidligere med kroppen hans.

2. Legge ansiktstrekk

Trinn 1

Vår neste oppgave er å skape vår karakters øyne. Den grønne fargen virkelig hjelper vår maskot å skille seg ut. Jeg bruker den samme metoden, men med en 1,5 pt Stroke linje.

Trinn 2

På dette stadiet, vi har lagt svarte elever og vår første settet med reflekterende merker til øynene. Vi har også recolored hans mole /skjønnhet mark, nese og munn. Han begynner å se mer ut som "seg selv".

Trinn 3

Vi vil legge et ekstra sett med reflekterende merker til elevene, men vi vil gi dem en 50% Transparency.

Trinn 4 Anmeldelser

Jeg absolutt elsker disse hornene! Som jeg sa tidligere, ble hvert element nøye gjennomtenkt når utvikle denne lille fyren. Hornene ble formet for å ligne skjerpet blyant tips, så vi skal gi dem like mye oppmerksomhet som vi ga ansiktet hans.

Du vil merke at den viktigste delen av hornene ble behandlet på samme måte som hans mage og snute. Vi legger dimensjon til en flat karakter, så selv denne lille biten er svært merkbar mot de mørke, flate tips av hornene. Ikke bekymre deg, vi skal jobbe for å få disse ut også.

Trinn 5

Du vil merke at jeg har lagt litt høydepunkt på nesen, og jeg har endret fargen på munnen igjen. Det er en sunn magenta farge som gir ham litt mer liv. Hvis vi sammenlignet begge versjonene, vil du se en forskjell. Det ser ut til å gjøre ham mer tilnærmelig.

3. Legge Detaljer

Trinn 1

Vi kan endelig legge i litt glans til våre flate blyant tips. Jeg har brukt en lineær gradient av appelsiner, med den ene siden førte til 0% Transparency. Dette tillater meg å skape en illusjon av dimensjon.

Jeg kan da bruke denne teknikken på hoveddelen av mine horn for en subtil runde kvalitet.

Trinn 2

Ved hjelp av en Radial Gradient, med den ene siden førte til 0% Transparency, vil vi begynne å danne forenklede fjær på vår maskot. Start med de lengste rygg fjær og jobbe deg opp til kortere fjær.

Trinn 3

Når fjærene er fullført, kan vi jobbe i skyggene bak kroppen, men foran vingen selv. Dette skiller våre kroppsdeler, og viser at alt ikke er flettet sammen.

Trinn 4

Her kan vi se en side ved side av originale kunstverk og arbeidet pågår. Vi begynner virkelig å se denne lille fyren kommer inn i sin egen.

4. Opprette Høydepunkter og skyggelegging

Trinn 1

Med mange maskoter, som for eksempel at av Mozillas Firefox, vil du se høydepunkter til kroppen. Det er en varme til huden /frakk og en glød som jeg ønsker å gjenskape her med vår egen maskot. Dette er gjort på nytt med en Radial Gradient, med den ene siden førte til 0% Transparency. Som du kan se, er jeg en stor fan av Radial Stigninger og transparenter.

Trinn 2

Der det er høydepunkter, vil det også være lav-lys og skygger. Hans solrik lite disposition vil ikke skinne igjennom uten litt mørkt, så embolden sine funksjoner.

Trinn 3

Han kommer sammen pent. Vi vil ta en stund å legge pels dusker i ørene som bruker den samme Radial Gradient. Hvis du vil se et eksempel på hvordan dette kan oppnås, sjekk ut min Opprette en Adorable Strawberry Tiger i Adobe Illustrator.

Trinn 4

For å gjøre øynene sprette ut mer, vil vi sette litt mørkt bak dem. Dette etterligner ideen om øynene sitter inne en hodeskalle.

Trinn 5

Mens vi legger høydepunkter, kan vi legge til bare litt lys på nesen.

Trinn 6

Ved hjelp av lignende farge fra nesen, vil vi legge til en bit av pels tekstur til kinnene og andre områder av kroppen hans.

Trinn 7

Vi kan ikke glemme å legge litt skygge under hans overkjeven og snute. Vår intensjon er å gjøre ham føle seg som tredimensjonale som mulig samtidig være tro mot den opprinnelige tegningen.

Trinn 8

Legg en liten fjær pels over øynene for en helt våken og på vakt utseende .

5. Etterbehandling Din Mascot

Trinn 1

Etter dette trinnet, vil vi ha en nesten komplett maskot. Han ser ut som om han er klar til å hoppe ut av skjermen.

Trinn 2

Duplicate hele maskot lag. Velg alle bitene og bruke vår Pathfinder-kategorien (Shift-Control-F9), kan vi forene alle våre brikker for å danne ett legeme disposisjon. Vi vil nok en gang jevne ut våre spisse kanter ved å klikke Cap: Round Cap og Joint: Round Bli med i vår Strek-innstillingene. Jeg har økt vår Stroke til 7 pt å sørge for at vi ikke vil miste ham til noe bakgrunns han kunne bli plassert på et senere tidspunkt.

Huzzah! Din Mascot er klar til å representere!

Gratulerer! Etter bare noen få skritt og en ettermiddag, bør du ha din egen maskot, klar og raring til rumble. Så dette var et samarbeidsprosjekt, oppfordrer jeg deg til å prøve ulike prosjekter, ikke bare ved dere selv, men med andre kunstinteresserte. Arbeide med noen andre gir deg en helt ny dynamisk, og det kan være ganske gøy å skape det uventede.