Create Wicked Witch of the West i Adobe Illustrator
Dette innlegget er en del av en serie som heter The Wizard of Oz.Adobe Photoshop for Kids: Bli Wizard of Oz Fly, My Pretty ! Hvordan Tegn en Winged Monkey Step by StepWhat du skal lage

"Jeg skal få deg My Pretty" har tatt på seg en helt ny betydning i denne opplæringen. The Wicked Witch of the West Dons nå en stilig samling av haute couture klær som skal konkurrere bare av hennes fabelaktig onde holdning. Bli med meg på en frustrerende tur gjennom form og farge som vi skape en fantastisk heks og hennes entourage av flygende aper.

1. Iscenesette Sketch

Ved hjelp av skanneren ved 200 dpi å fange så mye av detaljer som mulig, har jeg tatt dette bildet fra min skissebok.

Vi skal jobbe med en ren linje kvalitet fra Photoshop, og nå kan vi begynne å jobbe. Jeg jobber i Adobe Illustrator i RGB modus på en størrelse på 11 x 17 inches for dette spesifikke prosjektet.

Jeg skal merke min første laget som "Sketch" og låse lag for å være sikker Jeg er ikke tilfeldigvis jobber med dette laget. Vi skal være løst etter dette som vår rettesnor.

2. Legg opprinnelige kropps Lines

Trinn 1

Ved hjelp av min Pen Tool (P) med en Stroke linje vekt på 2 pt, har jeg begynt å skissere konturene av ansiktet hennes. Du vil finne at de fleste av mine skjemaer starte ansiktet først. Du er selvfølgelig velkommen til å starte slik du ønsker, men det tillater meg å kartlegge resten av min komposisjon.

Trinn 2

Mens vi jobber med denne vektor, vi vil spille med linje vekt ved å utnytte vår Bredde Tool (Shift-W). Jeg liker å starte med en ganske tynn Stroke linje, vanligvis rundt 0,15 pt, og utvide den der det trengs.

Trinn 3

Jeg skal bytte farger med jevne mellomrom, samtidig som mine Stroke linjer. Dette er i et forsøk på å gjøre den mer synlig. Hadde jeg bodde med en mørkere linje, ville det ha vært vanskeligere å se over blyantskisse.

Trinn 4

Her kan du se at jeg har gjort mine vippene med en Stroke vekt på 0,25 pt, som vil for det meste være den minste vekt vi vil komfortabelt bruke til dette prosjekt.

Trinn 5

Jeg har recolored prosjektet for å gjøre det enklere å se forskjellene mellom detaljene.

3. Sett i Body Line Informasjon

Trinn 1

Du vil merke at jeg vil senke Åpenhet for å se skisse rett under. Normalt 40-50% vil gjøre utslaget.

Trinn 2

Her er jeg som viser ren versjon, uten at Sketch.
Det gjør en verden av forskjell, ikke sant?

Trinn 3

På dette stadiet jeg fortsetter som viser den rene versjonen over skissen. Du kan se at vi har nok å fullføre, men vår endelige resultatet vil være lettere å farge og skala.

4. Fortsett med intrikate detaljer om Witch Body

Trinn 1

En enkel måte å gjøre cleavage er å utnytte Bredde Tool. Det er raskt og en hyggelig justerbar metode for å lage den perfekte "set".

Trinn 2

Under dette trinnet, jeg har gjort fremskritt med Kapp, fingre, hår og fjær. Jeg bruker relativt små Stroke linjer laget med min Pen Tool (P) og etter Skisse
å utvikle min ren versjon av prosjektet.

Trinn 3

På dette punktet, har jeg begynt å legge min kjole detaljer. Jeg setter sammen enkle former som lett fargede senere.

Det kan virke komplisert, men perlene virkelig er bare små sirkler gjort av Ellipse Tool (L).

Trinn 4

Jeg har også tatt litt tid å gjøre mine smaragd krystaller. Strek vekt er ganske litt tykkere. Det er ca 2,5 pt i tykkelse. Det er en liten detalj, så dette vil tillate krystallene til å være mer synlig.

Trinn 5

Her kan vi se alle våre detalj brakt inn i øvre halvdel av Witch kropp. Vi har lagt folder til skjerfet koblet til hat, samt starte våre skyer på himmelen.

Trinn 6

Deretter har jeg lagt et lag med deg vår Gradient bakgrunn. Noen ganger er det nyttig å ta et skritt tilbake for å se hvor langt du er. Jeg få perspektiv på denne måten.

5. Legg bakgrunns Elements

Trinn 1

Det neste trinnet er å begynne et nytt lag å innlemme bakgrunnselementer. Dette vil være atskilt fra Gradient lag i tillegg, for å gjøre arbeidet enklere. Vær oppmerksom på at jeg låse alle mine ubrukte Layers for å forhindre eventuelle utvalgsfeil.

Trinn 2

Jeg har fortsatte å legge Emerald City bygninger og Yellow Brick Road. Jeg gjør mine klosser via frihånd, så tror ikke at du må være helt nøyaktig her. Selv et par skjønnhetsfeil vil legge karakter.

Trinn 3

Under dette trinnet, jeg har gjort veldig enkle blomster som jeg har så gruppert (Ctrl-G) for å gjøre det enklere å administrere dem.

Jeg har gjort noen litt blomst klynger her og der, men jeg gjør dette med en minimalistisk tilnærming. Jeg vil ikke presse for en detaljert valmue felt denne gangen, rett og slett fordi det vil være fullt lesbar som et felt når vi har farget det.

6. Bygg en varmluftsballong og en Tornado

Trinn 1

Det neste trinnet er å gjøre våre varmluftsballong. Jeg har begynt med en enkel Ellipse (L) og vil forene de øvre og nedre halvdel for å foreta en full ballong form.

Trinn 2

Etter endt varmluftsballong linjer, har jeg slått på min Gradient lag å se hvordan mine farger vil se bak det. Dette er ikke den endelige fargen, men det tillater meg å visuelt utelukke denne fargen og eksperimentere med den neste.

Trinn 3

Den forrige skisse hadde en vinkel tornado. Jeg føler ikke at dette arbeidet med sammensetningen, og derfor ikke lese godt. Ved hjelp av en rekke enkle kurver, etterlignet jeg den forrige tornado og kom opp med en mye bedre representasjon.

7. Legg en tykk strek til Witch

Trinn 1

På dette punktet, er vi klar til å lage en fin tykk strek på ca 2,5 pt rundt vår Witch. Jeg foreslår å lage en kopi av alle sine deler og Forene bitene mens du oppretter linjen arbeidet med avrundede Caps og Avrundet Bli Corners. Disse innstillingene vil bli funnet på Pathfinder fanen.

Trinn 2

Når du har brukt din Stroke linje, din Witch vil se mer uttalt. Vi prøver å få til en nesten Art Nouveau utseende.

8. Legg Monkeys

På et eget lag, vil vi begynne å jobbe på våre Flying Monkeys. Strek linjen vil være 1,75 pt, kun håret tynnere enn Witch, å tillate henne å forbli vår samlingspunkt.

9. Lag av Composition

Når vi har gjort alle våre innledende linjer, kan vi se hvor mange
lag vi gjort. Man kan se i dette trinn ren versjon på toppen av skissen, i tillegg til den rene versjon av seg selv. Vi ærlig kunne la det være som det er, men hva ville være morsomt med det?

10. Separer Linje Work From Fyll

Herfra vil vi gjøre vårt prep arbeid for å gjøre vei for våre farger. Jeg anbefaler å lage duplikater å jobbe og lagre en kopi av originalene i tilfelle, siden det er her det blir litt vanskelig. Sette alle dine vektorer på ett lag, og sørg for å velge alle dine Paths. Utvid bare dine Strokes. I Pathfinder-fanen, klikk Splitt og dette bør stikksag alle lagene sammen.

Når du er på dette stadiet, opprette et nytt lag. Velg enten hvit eller farget Fyll og i Task bar, traff Select > Samme > Fyllfarge. Dette vil markere alle bitene i forbindelse med den aktuelle fargen.

Ta musen eller penn og velg plass på lag i Lag-fanen som ligger ved siden av den lille sirkelen på høyre side av det. Dra til den tomme Layer. Dette bør dra alle fyllag i samme farge til det nye laget. Skjule lag med den hvite Fill. Jeg har recolored de nødvendige linjene svart. Vi er nå klar til å farge!

11. Legg Initial Color

Trinn 1

Nå som vi har våre svarte linjer, har vi to alternativer. Vi kan utnytte den hvite Fill som allerede er der og redigere farger, eller vi kan lage et nytt lag for å lage alle av våre nye nyanser. Her viser jeg deg hvordan du kan utnytte allerede separert hvit Fill.

Trinn 2

Med dette trinnet, har jeg besluttet å lage alle av under farge. Jeg bruker to fargeoverganger for det meste av arbeidet mitt. Jeg prøver å holde det under tre for et prosjekt med så mye detaljer.

12. Legg bakgrunn og forgrunn Elements

For bygningene, jeg stikker til en lignende fargepalett som kjolen. Jeg prøver å holde et tema skjer gjennom våre kunstverk.

13. Legg Large Gradient Elements

Siden gresset i utgangspunktet var denne fargen, bestemte jeg meg for å feste med det for vår krystallkule. Jeg har lagt fjær i hatten, så vel som den første apen pels farge. Prøv å blokkere i de større farger før du starter på detaljene.

14. Lag Glowing Smoke

For Witch er røyk, vil jeg gjøre en to-trinns prosess. Når jeg har min første farge blokkert på under den svarte linjen, vil jeg gå tilbake til min svarte linjen Layer og jeg skal redigere fargene på noen av mine linjer. Gjør du det med røyken gir det en veldig uhyggelig stemning, og gjør at den kan stå bortsett fra resten av sammensetningen.

15. Videreføring av Glowing Smoke

Trinn 1

Jeg har bare begynt å trene røyk skisserer. Vær veldig forsiktig med små biter som du kanskje overser underveis.

Trinn 2

Når du er ferdig med å sette i større mengder farge, kan du gå tilbake og legge organiske kurver for å forbedre vår bølgende røyk.

Trinn 3

Legg en bit av røyk også til deler av kjolen. Jeg liker å tenke på dette Witch som smelter inn i hennes egen magi, så ikke vær redd for å la dine farger for å blande sammen.

16. Legg Detaljer til Dress

Trinn 1

Legg små aksenter ved hjelp av farge fra vår krystallkule, og dra nytte av din evne til å bruke transparenter for å legge til kjolen detaljer .

Trinn 2

Dette kan være en veldig flat-jakt stykke, så vi trenger å innlemme lyse og mørke behandlinger. Jeg bruker fargene tatt fra røyken for å forbedre kroppen hennes. Jeg har brukt en Feather effekt med en radius på 0,3 og en Opacity
på 30%.

17. Legg Detaljer til Face

Trinn 1

Detaljer av ansiktet er et must. Siden dette er en fabelaktig, mote fremover Witch, vil vi gi henne dristig ruby ​​røde lepper og bare et snev av øyenskygge.

Trinn 2

Vi har også gått så langt som å forbedre brystet hennes. Jeg kan tenke meg denne kvinnen mener at skjønnhet er vondt, derfor er hun mest sannsynlig greit med mangel på oksygen.

Trinn 3

På dette stadiet, har jeg besluttet at håret hennes var litt for mørkt for det samlede prosjektet. Det er litt mer blå til den generelle deep-grønn mix brukt tidligere.

18. Føre detaljene i Hot Air Balloon og Sky

Trinn 1

Ved dette stadiet, er vi klare til å legge de varmluftballong farger og skyer. Vi kan også legge til et par lag med farge til hele himmelen for å gi den en drømmende solnedgang utseende.

Trinn 2

Jeg ønsker også å merke seg at fargen på bakgrunnen er endret for å innlemme lys og mørke, men i en mer dramatisk måte.

19. Legg Lighting Detaljer

Trinn 1

Sørg for å legge lys til komposisjon. Den minste detalj kan bli oversett, men når du gir det litt mer oppmerksomhet, kan det slå inn i en game changer. Fjærene var litt kjedelig, men vel verdt tålmodighet!

Trinn 2

Jeg er nå klar til å legge farge til tornado og luftballong linje arbeid. Ved å bruke fargene på vår himmel, har vi klart å innlemme mer lys uten store anstrengelser.

Trinn 3

The Emerald City ville ikke være den samme hvis det ikke var en spiral metropol av glitrende grønt, så vi vil legge litt av gløden å gi den som drøm som ser.

Jeg har også laget noen sirkulære lysstråler, som var et populært preg i de fleste propagandaplakater i 1930- og 1940-tallet. Jeg liker å blande gamle og nye ideer. Det skaper et helt nytt utseende som blir mer relatable til et bredere omfang av mennesker. Både glød og lysstråler har blitt plassert i en maske for å holde våre vakre kanter feilfri.

20. Legg Rays of Light Behind the Hot Air Balloon

Siden jeg nyter det ferdige utseendet på Emerald City, jeg tenkte jeg skulle bære temaet over til varmluftsballong.

21. Legg Detaljer til Monkey

Med våre søte, men helt utspekulerte apekatter, vil vi legge hår detaljer og tenner. Det tar ikke mye detaljering på dette punktet, siden vi tok all den tid å lage linjen arbeid.

22. Legg Tilleggs Lighting

Vi avsluttet vår yellow brick road med bare en bit av vår glowy grønt. Jeg elsker ideen om at når du nærmer deg byen, blir det en helt ny lyskilde.

23. Color Ruby Slippers

Trinn 1

Vi vil lage vår vakre haute couture ruby ​​høye hæler på dette punktet. Jeg bruker en pre-laget Symbol for min glitter. Du finner instruksjoner for det i min Lag en Lisa Frank Inspirert Fargerik Pegasus i Adobe Illustrator opplæringen.

Trinn 2

Hvis du trenger å fargelegge Symbol, bare dobbeltklikk på Symbol i Symboler fanen og fargelegge dine kunstverk. Dette vil bli knyttet opp til noen som du tidligere har lagt inn i komposisjonen, så hold det i tankene.

24. Legg de siste stråler av lys til Emerald Crystals

Min siste akt av galskap er å innlemme våre stråler av lys inn i våre smaragd krystaller også. Du kan Mask disse for en renere presentasjon rundt komposisjon.

Jeg Melting ...

Forhåpentligvis har du gjort det forbi løver, tigre og bjørner, og sluttresultatet er like morsomt og festlig. Husk å gjøre plass for moro, og ingenting har å være nøyaktig for å se perfekt i dine øyne. Hensikten er å nyte det du gjør og utforske vektoren verden i ditt eget tempo. Takk for at du tar et nytt "betydelig" reise med meg. Hold fabulously fargerik, venner!