CMYK Process Printing for Emerging T-skjortedesigneren
T-skjorte design er den nye hett tema på nettet, og går glipp av denne store fangsten ville være en skam. I denne opplæringen, vil vi lage et design ved å blande noen awesome ressurser og bruke vår kunstneriske øye for farge og komposisjon. Vi vil også lære de avanserte teknikker for å prep denne t-skjorten for fire farge prosess trykk.
T-skjorte Utskriftsmetoder
I tilfelle du ikke aktivt involvert i t-shirt design, la meg si det er enklere enn du tror. Det første du trenger å gjøre er å forstå hvordan t-skjorter blir skrevet ut.
Spot Color Screen Printing
Den vanligste metoden utskrift er Spot Color silketrykk. Hvis du ikke har lest det allerede, sjekk ut denne flotte Plus tutorial om emnet: Lag en tre-farge Illustrasjon for silketrykk. Med Spot Color, du blir godt definert linjer og rike farger, noe som gjør det til et populært valg. Men hva hvis du vil ha et design som ikke er laget av bare flate bilder som vektorer? Hva om du ønsker å bruke ekte fotografier, spesialeffekter eller et mangfold av gløder, graderinger og teksturer?
fire farge prosess trykk
Vel, det er der Process Printing kommer. I stedet for pre-velger alle fargene i utformingen, med prosess trykk, design du først, og skille alle de oppnådde farger i cyan, magenta, gul og sort. Siden CMYK har sine begrensninger, det er en nyere metode som består av å legge til andre farger til blekk, som for eksempel grønn og oransje for en større gamut. I denne opplæringen selv, vil vi lage et design og prep det for fire farge prosess trykk.
Bakgrunn, ressurser, og noen raske tips
Først, la oss snakke litt om design vi er i ferd med å skape. Jeg kom opp med det i et forsøk på å lage noe som er avhengig ikke på tegneteknikker, men heller kunstverk som er lett å jobbe med og reprodusere. Utforme en slik skjorte er like enkelt som å endre de rette ressursene som finnes på nettet gratis. Det er lite skatter spredt over hele nettet i disse dager, og disse pensel pakker vi er i ferd med å bruke er ikke noe unntak.
Med de riktige verktøyene, kan du ikke bare praktisere dine Photoshop ferdigheter, men tjene penger også etter sender arbeid til t-skjorte områder som er avhengige av motiv innleveringer, eller bli med online utskrift konkurranser. Hvis du har planer om å gjøre noe sånt, her er noen tips som jeg kan gi deg, basert på min korte erfaring i feltet.
Unngå Leftovers
Ikke gå på jakt på baksiden av kjøleskapet for rester. Du kan gjerne noen av dine forlatte design som fyller ubrukte mapper, men klær industrien sannsynligvis ikke. Lag friske temaer som vurderer aktuelle tema og trender. Dette er klær, og folk ønsker å bære det de, og andre liker å se, ikke hva du ønsker å se dem på seg. Du er ikke bare prøver å få godkjent og vinne noen raske penger, men du vil se din skjorter blir ettertraktet og kjøpte. Som vil generere mer eksponering for arbeidet ditt og føre til større inntjening.
Være en Big Fish
I øyeblikket er de fleste t-shirt nettsteder er som en stor haug med sardiner. Du ønsker å være en stor fisk. Alle er kaotisk prøver å ha design godkjent og gjør sitt beste for å samle stemmer, og gode inntrykk fra alle. Siden tilbudet er mye større enn etterspørselen, trenger du å skille seg ut fra mengden, og tilby noe annerledes, noe originalt. Du må finne en balanse mellom din egen kunstneriske visjon og hva folk liker. Trender er ikke laget av folk som bruker tiden sin på å følge dem, men av de som er i stand til og villig til å gjøre en særegen karakter.
Tenk Timing
Hvis designen er en underkastelse, er det alltid fristende å sette det på nettstedet så snart du er ferdig med det. Det er alltid forbedringer skal gjøres, så ikke sende et design du spottet opp i et par timer. Gi det tid, vurdere det, avgrense det og deretter legge det ut. Du vil synes synd når du ser det på nettstedet og tenke: ". Hvis jeg bare kunne endre det liten del, det ville være så mye bedre" Dessverre er det for sent
sluttresultatet
Så, her er hva vi skaper -. ". Aquarush" en t-skjorte design jeg heter Det er en fargerik og merkelig blanding opp av havet skapninger. I de følgende trinnene, vil vi gjenskape bildet og stripe det i de fire CMYK-farger.
En forhåndsvisning av det endelige bildet er nedenfor. Etter at er et eksempel på design plassert på en sample t-skjorte.
Trinn 1
Åpne Adobe Photoshop og lage et nytt dokument. Gjør det ca 20 inches i bredden og 25 inches i høyden på 300 ppi, også velger CMYK som fargen. Jeg sier omtrent fordi den grafiske kantene fade inn hvit, så den nøyaktige størrelsen egentlig ingen rolle. Når det kommer til t-skjorter, alltid sjekke selskapets behov for størrelser og gjøre ditt beste for å gå over dem, bare for å være trygg. En større enn nødvendig fil er alltid bedre enn en mindre en
Først, last ned "Sea Creatures" pensel pakker: Vol. 1 og Vol 2. Legg pakkene og trekke fisken vist nedenfor. All fisk som vi er i ferd med å male på et tomt lag er skapt på den opprinnelige størrelsen på penselen. Ikke endre sin størrelse, bare lage et nytt lag, velger de uthevede fisk som vises i menyen under, og male den på blank lag med svart.
Trinn 2
Vi kunne manuelt male en bakgrunnsfarge for fisken, men gjøre et valg vil være mye enklere og raskere. Men for å gjøre det, må du finne de små hullene i disposisjonen og fylle dem. De er uthevet i rødt nedenfor for lett spotting, men sørg for at din er malt med svart. Tegne direkte på fisk lag.
Trinn 3
Velg tryllestavverktøyet (W) og gjøre et utvalg av det hvite lerretet funnet utenfor fisken. Invertere utvalget (Command + Shift + I) og avtale det med én piksel ved å gå til Velg > Endre > Kontrakt. Kommando-klikk på det nye laget ikonet for å opprette et nytt lag under "omrisset" lag. Fylle dette med cyan (# 89b4ac) ved å velge farge og trykke Alt + Backspace.
Trinn 4
Dobbeltklikk på "omrisset" laget og legge en farge Overlay med dette lettere cyan:. # b9e3db
Trinn 5
Opprett en ny "blank" lag under "omrisset" laget og gjøre det til en klipping maske for fisk bakgrunnsfarge ved å klikke inn mellom de to lag i lag menyen. Bruk en rød farge (# d97777) og maling på den ene siden av fisken.
Trinn 6
Nå opprette en gul fisk på samme måte med disse fargene for disse fargene:. bakgrunn i # e7ce6b, kropp skyggelegging i # 89b4ac (samme cyan vi brukte for blå fisk kroppen) og disposisjon på # fff6d1
Trinn 7
Det er tid for en rød en. Sette disse fargene for hummer: kroppen på # d97777, kropp shading på # 89b4ac, og omrisset på # f3c3c3. Fra nå av vil alle fargene som vi vil bruke i resten av designen være disse grunnleggende tre farger, og deres variasjoner (skissere lettere versjon). Også for noen fisk, akkurat som jeg opprettet kroppen skyggelegging, lager jeg en kropp høydepunkt ved å male på samme måte med en lav opasitet hvitt. Du vil merke det enkelt på en blå fisk (lengst til venstre).
Trinn 8
Mens han fortsatt forlate noen hvite området i mellom fisk, fullføre oppsettet ved å lage alle de andre fiskene på samme måte. Og bare for å gjøre dette mer moro, la meg minne deg på at for hver: du må fylle disposisjons hullene, skape bilens farge, kropp skyggelegging og omriss, deretter posisjon på en slik måte at den er sammensetnings estetisk og farge utpeke grupper av fisk for å oppnå kromatisk balanse. Cheers!
Trinn 9
Velg den mørkere cyan farge, og opprette en ny tomt lag under alle de andre lagene. Male med en stor, myk børste på noen få punkter.
Trinn 10
Nå kan du legge noen røde flekker med mørk rød vi brukte tidligere.
Step 11
Legg til mørk gul også.
Step 12
I tilfelle du finner områder som er for fremtredende, slette lett.
Step 13
Og nå legge hvite flekker på et topplag å jevne ut kantene.
< h2> Trinn 14
For disse følgende trinnene, vil du trenge en Bittbox freebie: Akvarell Set II. Laste pack, velger du lettere cyan (outline farge) og male en stor flekk på et lag over de myke effekter.
Step 15
Pilene viser nylig posisjonert akvarell flekker. Plasser lignende. Ikke overdriv, bare noen få vil være nok. Prøv å plassere gule flekker på gule myke gløder, rød på rød og cyan på cyan. Det vil gi en jevn overgang fra glød til akvarell detaljer.
Step 16
Fra samme nettsted, laste ned Grunge blekk flekker. Plassere noen i ulike deler av design.
Step 17
Uansett antall, holde dem på en lav profil slik at de ikke blir forstyrrende eller for fremtredende.
Step 18
Legg til noen flere gløder og spruter i lag som vises ovenfor enkelte fisk. Begrense disse til bare noen få steder.
Step 19
Nå som vi har det store bildet og alle farge interaksjoner avgjort, la oss endre fargene litt. Fremfor alle lagene, legge til en Selective Color Adjustment Layer ved å gå til Layer > New Adjustment Layer > Selektiv farge. Endre bare fargene vist nedenfor ved å merke dem i farger på rullegardinmenyen.
Trinn 20
Fra samme sted i menyen, legge til et Channel Mixer Adjustment Lag. Valgte uthevet forhåndsinnstilling fra rullegardinmenyen, og trykk OK. Sett lagets overgangsmodus til Multipliser og Opacity til 40%. Du kan se de nye fargene i skjermbildet nedenfor.
Step 21
Det er nå på tide å konvertere dokumentet til en trykt klar fil. Lagre dokumentet som en høyoppløselig JPEG. Åpne flatet bildet i Photoshop og velg Kanaler-menyen. Siden vi er i CMYK-modus, vil vi se CMYK-kanal som viser alle fargene i én kanal, og deretter hver farge med sin egen utpekt kanal. Vi ønsker ikke bare å skille vår fil i henhold til hver kanal, men også gjøre det screene utskrivbare. For å gjøre det, må vi strippe bildet i henhold til de fire Pantone Process Colors, samt konvertere dem til halvtoner. Du kan finne Jimmy Heartcore video svært nyttig mens du følger de neste trinnene. Det tilsvarer det meste av hva vi er i ferd med å gjøre.
Så, en gang i Channel Window, klikk på den lille pilen øverst til høyre i menyen. Når du ser rullegardinmenyen, klikk på Split Channels.
Trinn 22
Photoshop strimler automatisk kanalene i enkeltdokumenter, noe som gjør livet vårt ekstremt lett! Det vil navngi dem med de tre første bokstavene i den opprinnelige filen (mine blir kalt "Aquarush" - navnet på design), etterfulgt av den første bokstaven i fargen. Alltid holde styr på den fargen du arbeider med, og ikke blande opp dokumenter eller lukke dem til du er ferdig. Start med den svarte, eller "Aqu_K" dokument. Du kan ikke se mye på det, hovedsakelig fordi denne designen er veldig myk og mangler kontrast, men du vil merke det i halvtonemodus.
Trinn 23
Mens arbeider i svart farge separasjon dokument, endre bildemodus til punktgrafikk. Du vil da bli bedt om å velge en oppløsning og metode. Din Output avhenger av skjermen mesh som skriveren bruker. Du må sjekke med dem, og kontrollere at Utgang korresponderer med deres nett.
I dette tilfellet, skriv 300 i dette feltet, og velg en Raster. En annen vindu vil nå vises der du trenger å oppgi halvtone Skjerminnstillinger. Du beregne frekvensen av halvtonemønster ved å dele skjermen mesh verdi av 4 (a 305 mesh er hva vi skaper dette design for), så 305/4 = 76,25. Dette nummeret vil være den høyeste frekvensen du kan bruke for en 305-skjermen mesh
Siden vi ønsker raster å være knapt synlig, vil vi bruke en kloss verdi til hva vi kom opp med. 70. Også , satt en 45 graders vinkel. Når du har opprettet Svart farge sep, vil vi legge til 30 grader til hver av de følgende fargene. Så vil Cyan være 75, Magenta 105, Gul 135. Og til slutt, velg elliptiske formen og trykk OK.
Trinn 24
Du har nå en halvtone bitmap Med meget små flekker synlige på 100%. Vi trenger å få til RGB modus nå, så først konvertere dokumentet til gråskala og trykk OK når du blir spurt om størrelsen forholdet. Deretter endrer du modus til RGB.
Step 25
Siden det er et bakgrunnslag, kan du ikke få gjennomsiktige piksler. For å slette den hvite delen av filen må vi gjøre det til et vanlig lag. Dobbeltklikk på laget og gi den navnet
Trinn 26
Nå kan du gå til Velg >.; Color Range og velge Høydepunkter i rullegardinmenyen. Dette vil gjøre et utvalg av kun hvite i dokumentet, uten å påvirke de veldefinerte svarte halvtoner.
Trinn 27
Siden det er ingen antialiasing, kan du trygt fjerne den hvite ved å trykke på knappen Slett. Alt du bør ha nå er den halvtonemønster selv.
Step 28
Sett Svarte dokumentet til side og gå til Cyan en. Akkurat som før, gjenta prosessen for å opprette et lignende halvtoneobjekt farge september Men husk å legge 30 grader til Raster vinkel.
Trinn 29
Når du tar den tilbake i RGB-modus og lagnavnet, slette hvite området .
Step 30
Nå som du har svart halvtone klar til å brukes, drar laget til Black dokumentet. Samkjøre dem kan være litt vanskelig, men Photoshop knipser evne vil gjøre det lettere. Zoome ut mye, og smekk Cyan Raster til svart en.
Step 31
Pass på at du fortsatt har Cyan laget valgt, og dobbeltklikk på den å legge et lag stil. Nå velger en farge Overlay effekt.
Step 32
Klikk på fargeboksen for å velge en egendefinert farge. Fordi denne designen er for print, må vi bruke spesiell prosess Pantone farger. Du finner dem i de fargebiblioteker.
Step 33
Du må klikke der den røde pilen peker inne i fargefeltet for å finne de fire Process CMYK-farger. Når du har funnet dem, klikk på Pantone Process Cyan C og trykk OK for både menyer
Step 34
Nå er vi av gårde til neste farge -. Magenta . Legg en annen 30 grader til Angle.
Trinn 35
Gå til fargen biblioteker igjen og velg Pantone Process Magenta C.
Step 36
Og til slutt, gjenta prosessen for gult og legge enda en 30 grader.
Trinn 37
Velg Pantone Process Gul C.
Step 38
Etter at du har plassert hvert lag inne i svart dokumentet, endre navn på hvert lag etter sin farge. Du vil merke at bildet ser merkelig, fordi alle fargene er off. Det er fordi alle fargene som du oppnår i CMYK print kommer fra overliggende disse fire fargene. Hvis du vil ha grønn, multipliserer du gul enn blå. For rødt, plasserer magenta enn gult. For å være i stand til å gjøre akkurat det, må vi plassere hvert lag på Multipliser og la halvtonefarger samhandle. Siden de har en Color Overlay brukes på dem, gjør at alle overgangsmodi overflødig. Nå trenger vi å flate hvert lag. Følg de neste trinnene for å gjøre det.
Step 39
Hold Kommando og klikk på Ny Layer ikonet for å lage et lag under hver farge lag.
Step 40
Velg begge lag (farge og blank layer) og flette dem (Kommando + E). Nå Color Overlay er flat.
Trinn 41
Endre overgangsmodusen for de tre fargene for å formere seg.
Trinn 42
Med det er CMYK Color Separation nå ferdig og klar til å bli sendt ut til skriveren. Under ser du et stort nærbilde av hvordan de fire CMYK-farger samhandle og generere andre de også.
Final Bilde
Vel det er det! Selv om mange t-skjorte nettsteder eller selskaper kan gjøre hele denne prosessen selv, rett og slett forstå teknikken tillater deg å vite hva alternativene er i t-skjorte design. Du kan også stole på denne type utskrift å lage t-skjorter fra virkelige bilder, noe som er gode nyheter for Photoshop-brukere. Ikke all grafikken må være flat, og nå har du muligheten til å integrere graderinger, teksturer, bilde-effekter og mye mer.
Det siste bildet er nedenfor. Etter at er et eksempel på design plassert på en sample t-skjorte. Takk for lesing og har en gå på din egen tee design!