Tracing en Vector Face fra en referanse Bilde
Dette innlegget er en del av en serie kalt Vector Portraits.Creating en dramatisk portrett med Chunky Linje ArtCreate en Sci-Fi, Vector Portrett laget av symboler
et par ganger i hver måned vi besøker noen av våre lesernes favoritt innlegg fra hele historien Vectortuts +. Denne opplæringen av Jesse Hora ble først publisert på den 20 oktober 2009.
Det er mange måter du kan tilnærming ved hjelp av et referansebilde i illustrasjon, et opplagt alternativ er å "trace" bildet. Siden det er så mange mikroskopiske detaljer i et bilde du har til å gjøre en rekke beslutninger om hvordan du vil at bildet skal se ut til slutt. Ønsker du å se fotorealistiske? Eller mer stilisert? Tegneserie-aktig? Tegneserie-aktig?
Alle disse beslutningene vil resultere i utseendet og stilen til det endelige bildet, og arbeidet som helhet. Som en kommersiell designer /illustratør, stilen og utseendet ditt arbeid vil gjøre eller bryte deg. Denne opplæringen vil dekke disse beslutningene som vi skaper en illustrasjon fra et referansebilde.
Innledning
Noen folk tror det er så lett Den grunnleggende ideen om denne opplæringen er å vise frem hvordan bruk den prosessen med å spore de grunnleggende former og konturene av et fotografi, i motsetning til ved hjelp av hovedsakelig vektorlinjer med slag, som mange begynner illustratører gjør, vil resultere i en ønskelig, realistisk likevel stilisert bilde. fra og med en flott bilde er åpenbart en stor fordel for denne stilen av illustrasjonen. Heldigvis, Kyle Lamere av ISR var i stand til å forsyne meg med en veldig hyggelig bilde fra hans 'besøks Series. Takk Kyle. Nedenfor er det siste bildet vi skal jobbe mot. Vil ha tilgang til hele Vector kildefiler og nedlastbare kopier av hver tutorial, inkludert denne? Bli Vector Plus for bare 9 $ i måneden Åpne kilden bilde. I dette tilfellet bruker jeg et bilde av meg selv, og det er tilgjengelig for Plus-medlemmer. Du kan selvfølgelig erstatte ditt eget bilde. Lås bilde og lage et nytt lag på toppen. Start med å spore omrisset av briller. Hvis du legger merke til det er så mange forskjellige former, farger og høydepunkter som utgjør briller, spesielt innenfor de indre former av linsen og ramme, så du må ta en avgjørelse om hvor detaljert /kompleks du vil gjøre bildet. Siden dette tutorials formålet er ikke en ekstrem fotorealisme utseende, vil jeg holde det relativt enkelt. Husk å være konsekvent på hvilke former /nyanser du følger. Trace både interiør og eksteriør form av rammene. Velg både interiør og eksteriør figurer, velger du trekke fra alternativet Shape-området i Pathfinder paletten, mens du holder Mulighet til å utvide til en form. Nå har du en form som gjør opp base briller. Trace de lyse (hvite) høydepunkter på glassene. Endre dem fra en rød strek til hvitt fyll. I tillegg til høydepunktene også spore sekundære høydepunktene på brillene og endre dem til en lysere rød (# F47471). Selv om de er klare vil vi trenger å beskrive objektivet og nesen stykker. Du må kanskje finesse figurene litt, og trekker dem slik at de ser midt Det er det for briller, slår stoke til et fyll (# EF4136). nå spore den hvite formen på øyet. For å få figurene til å justere perfekt, velger du den øverste punktet på øye form, kopiere og lime inn en kopi punkt på toppen. Legg til nye ankerpunkt ved hjelp av Add Anchor Points Tool (+) hvor eleven kommer ned fra under øyenvippe. Slett de ekstra endepunktene og fortsette å trekke eleven ved hjelp av de beste dupliserte poeng. Dette er en veldig enkel, men nyttig tips som vil bidra til å holde formene justert og organisert. Bare bruke prosessen beskrevet ovenfor for å få den svarte formen eleven samt den hvite høydepunkt form. Color dem som de er på bildet, svart, hvit og lys blå /grå (# 72A8B2). De øyevipper og nyanser som beskriver de øvre og nedre øyelokk er så tynn og subtile, de må være overdrevet Gjør det samme til det andre øyet. Spore øyenbrynene vil være kjedelig, men hvis du tar deg tid til å virkelig komme inn i detalj, kan de se fenomenal. Endre dem til mørk brun av de andre ansiktstrekk. Her er en topp på hvordan det kommer sammen. Nesen kan være en stor smerte i baken for å få det til å se naturlig. Gjør den enkle linje-arbeid, sporing bare kantene av nesen og kinnene. Endre den til samme mørkebrune som de andre ansiktstrekk. Nøkkelen til tegning munnen er å ikke skissere hele munnen med mørk linje-arbeidet som en klovn. Tegn formen på rosa-ish Når munnen er etablert, etterbehandling smil med tennene er ganske enkelt. Du trenger ikke å trekke hver tann, du bare sette inn noen skygger som hint på tennene. Fyll disse tennene skygge figurer med en lett krem (# E2D7D3) farge. Tegn en stor hvit form bak alle skygger. Vector hår kan være en tutorial alt på egen hånd, det kan ha mange lag av høylys og skygger, men jeg foretrekker å la den bare flat med konturen av formen som beskriver form i stedet for høydepunkter. Nå går rundt utsiden av håret form, spore noen av de store hår toppene. Du kan få ganske fri form og avviker fra bildet, så lenge figurene er du tegne referanse hår. Sørg for å inkludere inne figurer som du vil utelukke bruk av stifinner paletten (trinn 2D). Når du har en form, med mange små biter nocked ut ved hjelp av stifinner paletten , endre håret form til et fyll av en mørk brun farge brukt tidligere. Sett i fordypningen og hake former og noen-linjer i øret. Vi er nesten der, tid for å bringe det hele sammen. Trace den grunnleggende formen på ansiktet og fyll den med en hud tone, som er en litt oransje (# F5DFD5) skjær farge. Bruk også en 1pt slag med samme mørkebrune fargen som brukes overalt, og plassere denne form under håret formlag. Hvis du vil ha en flytende hode du kan stoppe der, men hvis du vil ha et sted for hodet å hvile bare spore halsen form og bruke de samme farger og slag som ansiktet. Legg til en enkel skygge form til halsen og velg en nyanse av brunt som er nær huden farge (# C49A6B), slik at den ikke stikker ut som en sår tommel. Send denne formen til baksiden (Shift + Kommando + Minus-tasten). Legg til noen former og linjer for å beskrive skuldrene og skjorter. Etter å se på bildet, merker jeg at colaflaske briller Bare for komposisjon, legg en lys blå (# C2E6EA) bakgrunnen for illustrasjon. Det er det! Veldig enkelt, men lære å gjøre det bra, og det kan være et svært nyttig illustrasjon stil. Det siste bildet er nedenfor. Du kan se større versjon her. Abonner på Vectortuts + RSS-feed for å holde deg oppdatert med de nyeste vektor tutorials og artikler.
å spore et bilde, og at denne opplæringen er ubrukelig
. Jeg tror det er svært viktig å vite hvordan du gjør selv de enkleste ting godt
. Jeg har sett altfor mange mennesker prøve
å spore et bilde for en illustrasjon og sluttproduktet er mindre enn ønskelig for å si det mildt.
Final Bilde Forhåndsvisning
Tutorial Detaljer
Program:. Adobe Illustrator
Vanskelighetsgrad: Nybegynner
Beregnet Fullføringstidspunkt: 2 timer
Trinn 1A
Trinn 1B
Trinn 2A
Trinn 2B
Trinn 2C
Trinn 2D
Step 2E
Trinn 2F
Trinn 2G
motsetning til stikker rett til fotografiet fordi figurene ikke er godt definert. Endre dem til en lys grå (# EFE6E8).
Trinn 2 H
Trinn 3A
Trinn 3B
Trinn 4A
litt. Spore dem, og endre dem til en mørk brun (# 603913).
Trinn 4B
Trinn 5
Trinn 6
Trinn 7
del av leppene, og endre den til en lys rosa (# FDE4E3). Så gjør den tynne-linjer rundt munnen, med kun små skygge figurer der det trengs.
Trinn 8
Trinn 9A
Trinn 9B
Trinn 10A
trinn 10B
Trinn 11A
Trinn 11B
Trinn 12
Trinn 13
effekt som skjer med øynene. Velg alle figurene som danner øynene, og forstørre dem bare litt.
Trinn 14
Final Bilde